Annette-arvostelu: Surrealistinen ilta oopperassa Sparksin kanssa
Meidän tuomiomme
Taiteellinen näkemys, joka on niin spesifinen, että siitä voi tulla kiinnostavampaa sen vieraaisuudesta kuin siitä, kuinka se haluaa olla tekemisissä kanssasi emotionaalisesti.
varten
- 🎶 Uuden modernin oopperan luominen valkokankaalle ei ole vähäpätöinen saavutus.
- 🎶 Sparksin tavaramerkki absurdihuumori on hyvin esillä.
- 🎶 Adam Driver heittää kokonaisuutensa hurjan mukaansatempaavaan esitykseen.
Vastaan
- 🎶 Vauhti kärsii ensimmäisellä puoliajalla.
- 🎶 Naishahmot sivuutetaan ja objektiisivat myrkyllisen maskuliinisen omistushalun dramatisoimiseksi.
- 🎶 Koko elokuva on musiikillisesti, koomisiltaan ja visuaalisesti niin spesifinen, että se on luonnostaan vieraantunut useimmille katsojille.
Annette on varmasti yksi erikoisimmista tänä vuonna ilmestyvistä elokuvista. Ohjaaja Leos Caraxin ja kulttipopduo Sparksin (Russell ja Ron Mael) yhteistyönä on vaikea kuvitella tätä elokuvaa millään muulla, täysin epäkaupallisella hemmottelulla sinefiilimuusikkoparilta, jotka ovat perustaneet uransa marssimiseen omalle luokseen. lyödä riippumatta siitä, mihin valtavirran menestymiseen he voivat vahingossa törmätä, minkä mahdollistaa elokuvantekijä, joka on yhtä tunnettu omista omituisuuksistaan. Mutta soittamaan Annette epäkaupallinen ei ole sama asia kuin sen kutsuminen epäonnistuneeksi. On melko varmaa, että Mael-veljekset päätyivät tekemään juuri sen elokuvan, jonka he suunnittelivat, absurdeja kosketuksia ja musiikillisia monimutkaisuuksia ja kaikkea. Todellinen kysymys on, muuttuuko menestys elokuvaksi, joka löytää yleisön.
Soittaa Annette musikaali olisi karhunpalvelus sille, mikä pitäisi olla oikeammin muotoiltu oopperaksi, jossa hahmot putoavat lauluun ja poistuvat siitä kiinnittämättä paljon huomiota kunkin kappaleen elinkelpoisuuteen ääniraidan singlenä. Tämä toimii sopivana astiana pyörremyrskyromantiikan korkeaan melodraamaan Henry McHenryn (Adam Driver), raju stand-up-koomikko, jonka tähti uhkaa pudota yhtä nopeasti kuin se nousikin, ja Ann (Marion Cotillard), oopperalaulaja, jonka oma maine vain kasvaa, kun hän jatkaa kuolemaansa lavalla yleisön taputtamiseksi. Kun Henry alkaa pudota itsekeskeiseen epätoivoon ja alkoholismiin, Ann alkaa pelätä heidän suhteensa ja heidän tyttärensä Annetten turvallisuuden puolesta.
Vaikka juone-integroitu partituuri ei ole vailla tarttuvia motiiveja, musiikki on ensisijaisesti tapa välittää kohonneita tunteita. Kun Henry elehtii lavalla villisti rytmikkäästi nauravalle yleisölle, käy ilmi, ettei hän niinkään hemmottele heidän kanssaan vitsejä, vaan paljastaa oman itseinhonsa pimeyden. Annette se ei kuitenkaan ole ilman Sparksin tavaramerkkiä hölmöä huumorintajua, kuten silloin, kun avauskertomus kertoo yleisölle, että hengittämistä ei suvaita teatterissa, tai kun Henry ja Ann viettävät minuutteja näytösaikaa laulaen sanoituksia We love tomme niin paljon. toista vain huipentuakseen kuninkaallisen kohtaukseen, samalla kun molemmat laulavat edelleen banaalia oodiaan toisilleen, mutta elokuvan ydin on oopperan paisuneen absurdiuden ja surrealiteetin avulla kertoakseen hyvin synkän tarinan miehen egosta ja itsensä tuhoamisesta. .
Tämä antaa Adam Driverille melko lihavan roolin, johon hän upottaa hampaat, ja hän laulaa ja lentää emotionaalisen myllerryksen läpi moduloimalla pehmeän mietiskelyn ja maisemia pureskelevan teatterin välillä. Samaa ei voida sanoa Marion Cotillardista, joka jää rooliin, joka heijastelee hänen hahmonsa esittämiä oopperoita tarkasti, mutta ilman paljon kommentteja. Hän jää sivuun, vaikkakin kontekstuaalisesti mielenkiintoisilla ja visuaalisesti vangitsevilla tavoilla, mutta lopulta hän ei ole hahmo, jota elokuva haluaa tutkia, eikä Annettea kohdella enemmän kuin hänen kirjaimellisena rekvisiittanaan. Tämä on ilmeinen kohta elokuvan kerronnassa, jossa Henry esitetään niin kietoutuneena neurooseihinsa, että hänen oma tyttärensä nähdään hänen omistamansa nukkena, mutta se jättää elokuvan silti kokonaan rajoittuneeksi myrkylliseen miesperspektiiviin, vaikka se korostaakin. kuinka tuo ego on tuhoisaa naisille, joita hän rakastaa. Tämän vastakohtana on selvästi myrkytön sivuhahmo toisella puoliskolla, jota näyttelee Simon Helberg, joten vaikka tarina etenee määrätietoisesti keskittääkseen Henryn oman tarinansa pahiksi, elokuvasta puuttuu selvästi lähes kaikki naispuolinen agentuuri viimeiseen kohtaukseen saakka. jossa feminiininen näkökulma kirjaimellisesti vanhenee infantilisaatiosta.
Hetkessä, Annette on kiehtova harjoitus, jossa esitetään erittäin erityisiä tunteita. Se nojautuu melko vahvasti oopperaan kahden tunnin ja yhdeksäntoista minuutin mittaisella suoritusajalla, minkä seurauksena ensimmäisen puoliskon tarpeeton tahdistus kärsii, mutta kun toisen puoliskon yllyttävä tapaus tapahtuu ja painopiste siirtyy nimihenkilöön, surrealistinen. fantasia asettuu johonkin sulavampaan ja vähemmän tarkoituksettomaan. Se on kaikkea muuta kuin ehjä, kuten Annetten selkeästi näkyvät nivelet voivat todistaa, ja se lisää Russellin ja Ron Maelin sarkastisen ja sarkastisen nokkeluuden osaksi korkean oopperan perinnettä heidän lähimpänä täydellisen vilpittömyytensä. Pitkäaikaiset Sparksin fanit pitävät tämän teoksen lähes varmasti popmusiikkiuransa mukaisena, ellei jopa huipentumana, ja vaikka se tuntuu ensimmäisellä katselukerralla tarkoituksella vieraantuneelta, on helppo nähdä elokuvan saavan kulttihuomiota useiden katselukertojen jälkeen. musikaaliset lavasteet ja absurdit visuaaliset aiheet tulevat tutuiksi. Mutta se on myös taiteellinen näkemys, joka on niin spesifinen, että siitä voi tulla mielenkiintoisempaa sen vieraaisuuden kuin sen vuoksi, kuinka se haluaa olla tekemisissä kanssasi emotionaalisesti. Jotkut saattavat pitää sitä kohtalokkaana virheenä korkealle melodraamalle. Mael-veljeksille se on ominaisuus, jonka kanssa sinun täytyy joko keskustella tai olla hämmentynyt.
Annette saa ensi-iltansa elokuvateattereissa 6. elokuuta 2021 ja saa ensi-iltansa Amazon Primessa 20. elokuuta 2021.
