'Belfast' -arvostelu: Kenneth Branaghin matka muistikaistalle
Meidän tuomiomme
'Belfast' on nimellisesti viihdyttävä tällä hetkellä, eikä ilman hilpeän viehätyksen hetkiä, mutta suurelta osin merkityksetön.
varten
- - Upeita esityksiä kaikkialla, mutta erityisesti Ciarán Hindsilta ja Caitríona Balfelta
- - Elokuvan anekdoottinen luonne johtaa aika hauskoihin hetkiin
Vastaan
- - Lapsellinen näkökulma on rajallinen eikä tarjoa paljon kerrottavaa sen esittämistä elämästä
- - 'Elokuvan taika' tuntuu tarpeettomalta
Tämän katsauksen teki mahdolliseksi Twin Cities Film Fest.
Tarinoiden kertomisen totuus on, että tarinoiden tarkoituksena on kääntää yksittäiset kokemukset yleismaailmallisiksi, ottaa kirjailijan henkilökohtaiset ajatukset ja tunteet ja käyttää tarinaa keskusteluun yleisön kanssa. Alkeimmalla tasollaan Kenneth Branaghin Belfast näyttää ottavan tämän eetoksen suoraan sydämeensä, kääntäen Branaghin oman lapsuuden massakulutusmateriaaliksi ja toivoen voivansa välittää nostalgisia tunteitaan kotikaupunkiinsa Belfastia kohtaan Irlannissa huolimatta siellä asuessaan kokemastaan väkivallasta.
Branaghin toiveikas keskustelu yleisönsä kanssa ei kuitenkaan koskaan saavuta paljon enempää kuin tämä yksittäinen perustavoite, mikä johtaa varmaan yleisön miellyttäjään, joka ei silti pysty tekemään samanlaista vaikutusta kuin näillä kokemuksilla on täytynyt olla Branaghiin itseensä.
Kyyninen näkemys osoittaisi tyylilliset yhtäläisyydet Alfonso Cuaronin kanssa Rooma ja pitää Branaghin yritystä yrittää kääntää oma elämänsä Oscar-kultaiseksi, mutta huolimatta samankaltaisesta halusta kuvata omaelämäkerrallista menneisyyttä jyrkästi yksivärisinä, Belfast jakaa paljon enemmän elokuvamaista DNA:ta Joulun tarina kuin yksikään sen aikalainen. Vaikka Branagh onneksi jättää käyttämättä tilaisuuden vahata lyyrisesti muistojaan puheäänen avulla, hänen henkilönsä on edustettuna 9-vuotiaassa Buddyssa (Jude Hill, varhaisessa esittelyssä) noin vuonna 1969.
Elokuva alkaa siinä, että Buddy jää kiinni mellakan keskelle, mikä ei ole harvinainen tapahtuma katolisten ja protestanttien välisten jännitteiden noustessa, vaikka Buddyn perheen kaltaisille ihmisille väkivalta koskee enemmän heidän turvallisuuttaan kuin minkään uskonnollisen lahkon valta-asemaa. Buddyn lapsellisen näkökulman mukaisesti hän on kuitenkin enemmän huolissaan tytön huomion kiinnittämisestä koulussa (Olive Tennant), joutumisesta serkkunsa Vanessan (Nessa Erikson) jengin pieniin ryöstöihin ja elämänohjeiden saamiseen mummoltaan (Judi Dench) ) ja pop (Ciarán Hinds). Näitä tapauksia ei esitetä aivan episodisesti, vaan ne kietoutuvat toisiinsa, ja niitä pitää yhdessä Buddyn taloudellisesti stressaantunut äiti (Caitríona Balfe) ja jatkuvasti poissa oleva työssäkäyvä isä (Jamie Dornan) kiistelevät siitä, olisiko heidän parasta lähteä. Belfast parantaa turvallisuutta.
Tämä tarkoittaa, että elokuvan taustalla oleva näkökulma on suurelta osin anekdoottinen, ja vaikka se tarjoaakin pohjan humoristisille yksipuheisille puheille, dramaattisille puheille ja satunnaisille eleille siitä, kuinka Buddyn kokemukset eivät olleet ainutlaatuisia kodeistaan lopulta pakenneiden irlantilaisten keskuudessa, sitä ei lopulta ole. Täällä ei kerrota paljoakaan tarinaa. Suurin osa siitä, mitä voidaan pitää juonen, näkyy keskusteluissa ja väittelyissä, jotka Buddy yksinkertaisesti kuulee, mutta vasta huipentumahetkellä tuntuu, että kaikki hahmot tai tapahtumat vievät tapahtumia tai konflikteja eteenpäin. Useimmissa kohtauksissa on dramaattisen toiston tunne, näyttävä tulkinta Branaghin lapsuuden aistimuistoista, jotka muodostavat merkityksellisen kokonaisuuden, mutta ovat niin sisäisesti keskittyneitä, että se on silti hänelle merkityksellisin.
Näet tämän selkeimmin kohtauksissa, jotka on omistettu Buddyn pakkomielle elokuvaa ja elävää teatteria kohtaan, joissa elokuva poistaa mustavalkoisen muistin tekopyhyyden ja esittää näyttelijät eloisissa tekniväreissä, melkein kuin esittävän taiteen taikuudessa olisi vielä enemmän. keinua Branaghin muistoissa kuin hänen omassa perheessään. Se on esteettinen valinta, joka, vaikkakin mielenkiintoinen, näkyy enemmänkin elokuvan taikuuden toistona, joka varmasti sopii Akatemian äänestäjille ehdokkuuden tullessa, ja se erottuu Haris Zambarloukosin muuten käyttökelpoisesta elokuvasta. Ja tämä ei puhu mitään elokuvan kokonaisleikkauksesta, joka tuntuu kiireiseltä ja hajallaan tavalla, joka todennäköisesti toistaa Branaghin lapsuuden muistoja, mutta rakentaa vain tarinan vaikutelman implikaatioiden kautta.
Aikaisempi vertailu Joulun tarina ei ole tyhjäkäynti, sillä molemmille elokuville on ominaista karkea ääriviiva lapsuuden nostalgiasta, josta puuttuu kerronnan koheesio, mutta joka osoittaa implisiittistä suurempaa merkitystä. Se on täydellinen elokuva taustalla toistettavaksi kaapelilla, jotta voit vetää itsesi takaisin esiintyjien valokeilan hetkiin – Balfe ja Hinds ovat tässä tapauksessa erottuvia, riippumatta siitä, mitä For Your Receive -kampanjat kertovat sinulle. . Mutta Belfast siitä puuttuu sellainen leikki tradicionalismille, joka kannustaa sellaiseen toistuvaan katseluun. Se ei ole huono elokuva, joka on nimellisesti viihdyttävä tässä hetkessä eikä ilman sen hilpeän viehätyksen hetkiä, mutta se on suurelta osin merkityksetön.
Viimeinen sarja nimikortteja omistaa elokuvan Belfastin ihmisille, ja siitä elokuvassa on varmasti kyse. Mutta Belfast näyttää paljon enemmän siitä, että Kenneth Branagh dramatisoi omia muistojaan pohtimatta paljoakaan niiden kontekstin laajentamista, mikä puolestaan saa elokuvan suurelta osin tuntumaan siltä, että sen olisi kirjoittanut hänen 9-vuotias itsensä. Ja niin mielenkiintoisesta kirjoitusharjoituksesta kuin se onkin, se jättää elokuvan kaipaamaan hieman kypsyyttä.
Belfast avautuu teatterissa 12. marraskuuta.
