Disneyn parhaat animaatioelokuvat Disney Plus -listalla. Suurin on...
Missä Lumikki sijoittuu kaikkien aikojen parhaiden Disney-animaatioelokuvien luettelossamme?
Disneyn parhaat animaatioelokuvat ovat valtava keskustelunaihe!
Miten mitataan Disneyn katoamattomia varhaisia klassikoita, kuten Lumikki ja Dumbo Leijonakuningasta, Kaunotar ja Hirviötä ja muita studion toisen kultakauden, niin sanotun Disneyn renessanssin, aarteita vastaan tai Disney Princess -elokuvien kolmanteen aaltoon ja rakastettu hitti, kuten Frozen - kaikki saatavilla Disney Plus (avautuu uuteen välilehteen) ?
Se on mahdoton tehtävä. Mutta se ei ole estänyt elokuvaasiantuntijamme Jason Bestia kokeilemasta! Tässä on hänen luettelo Disneyn parhaista animaatioelokuvista...
15. Zootropolis 2016
Puhuvien eläinten maailmaan sijoittuva animaatioelokuva ilahduttaa niin lapsia kuin aikuisiakin. Kirkassilmäinen ja puuvillahäntäinen, kanin sankaritar Judy Hopps (ääni Ginnifer Goodwin ) on Zootropolisin ensimmäisen pupupoliisin kaupunki.
Hän aikoo ratkaista joukon hämmentäviä katoamisia kaupungin asukkaiden keskuudessa, mutta hän tarvitsee taiteilijaketun Nick Wilden apua – valitse ovelasti hauska Jason Bateman ihanteellisena kalvona Goodwinin pirteälle innolle.
Jos olet film noir -fani, tulet rakastamaan tapaa, jolla elokuva asettuu ja ratkaisee tämän mysteerin – ja saat kikkailun näppäilemisestä sellaisiin klassikoihin kuin Chinatown ja The Godfather.
Mutta elävät hahmot ja vilkas toiminta tarkoittavat sitä, että vaikka nuoremmat katsojat kaipaavat viittauksia, he eivät sulje pois hauskanpitoa.
14. Wreck-It Ralph 2012
Wreck-It Ralph (äänenä täydellinen John C Reilly ) on rakennuksen murskaava pahis 1980-luvun arcade-pelissä nimeltä Fix-It Felix Jr., mutta pohjimmiltaan hän on todella iso pehmo.
Disneyn hauskassa, Oscar-ehdokkuuden saaneessa animaatiossa hän kaipaa mahdollisuutta olla sankari. Joten hän murtautuu pelistä ja lähtee tehtäviinsä vapauttaen sekasortoa, kun hän kompastelee eri aikakausien videopelien läpi – mikä antaa Disneyn mielikuvituksellisille animaattoreille mahdollisuuden esitellä leikkejään erilaisissa visuaalisissa tyyleissä.
Ralphin seikkailut vievät hänet oman ensimmäisen sukupolven videopelinsä yksinkertaisuudesta nykyaikaisen ensimmäisen persoonan räiskintäpelin räjähdysmäiseen grafiikkaan. Mutta kun hän laskeutuu 1990-luvun kärry-ajopeliin Sugar Rush ja tapaa häiriöistä kärsivän sopimattoman Vanellope von Schweetzin (Sarah Silverman), hän löytää kohtalonsa. Villin mielikuvituksellinen ja täynnä upeita gagejä, tämä on räjähdys.
LISÄÄ: Miksi sinun täytyy katsoa kaikki Star Wars -elokuvat uudelleen kahdeksanvuotiaan kanssa
13. Tangled 2010
Disneyn 50. animaatioelokuva muutti Grimmin veljesten satua Rapunzelista ihastuttavalla musikaalilla, joka hienosäätää ja kiusoittelee alkuperäistä tarinaa juuri sen verran, että se riittää nykyaikaiselle yleisölle.
Sankaritar Rapunzel (äänenä Mandy Moore) kaapataan syntyessään pahalta lumoutuneelta Mother Gothelilta (Broadway-tähti Donna Murphy) ja hänet lukitaan torniin, kunnes törkeä varas Flynn Rider (Zachary Levi) ilmestyy. Komean roiston saapuminen käynnistää pariskunnan sarjaan henkisiä seikkailuja, joissa on mukana erilaisia roistoja ja roistoja sekä pysäyttämätön poliisihevonen, jolla on innokas velvollisuudentunto.
Nämä ponnahdukset ovat hauskoja, mutta tarinan ytimen muodostaa Rapunzelin matka kypsyyteen, jota seurataan rajusti näkevien tunteiden mukana.
Kappaleet ovat viritelty, elleivät erityisen mieleenpainuvia, mutta CGI-animaatiossa on ihastuttava maalauksellinen tunnelma, erityisesti lumoavassa kohtauksessa loppua kohti, jossa taivas täyttyy kelluvista lyhdyistä.
12. Aladdin 1992
Pienen merenneidon ja Kaunotar ja hirviön menestymisen jälkeen Disney loihtii tämän maagisen Arabian Nights -seikkailun. Koomisen energian pyörre, Robin Williams varastaa esityksen moottorisuuisena Genienä, joka auttaa katuvarkaa Aladdinia ottamaan petollisen suurvisiiri Jafarin ovelta ja voittamaan kauniin prinsessa Jasminen sydämen.
Animaatio on huimaavan värikäs ja Alan Menkenin, Howard Ashmanin ja Tim Ricen kappaleet, kuten A Whole New World ja Friend Like Me, ovat näyttäviä. Aladdinin mallina oli muuten Tom Cruise (animaattorit pitivät valokuvaa Cruisesta piirustuslaudojensa yläpuolella) ja Jasminen lauluäänestä vastasi Lea Salonga, hittimusikaalin Miss Saigon tähti.
LISÄÄ: Katso uusi ja parannettu TV-opas
11. Pieni merenneito 1989
Disney-animaatiostudio oli tallannut vettä vuosia tuottaen sarjan laimeita projekteja Walt Disneyn kuoleman ja Viidakkokirjan julkaisun jälkeen vuonna 1967. Kaikki kuitenkin muuttui, kun tämä Hans Christian Andersenin sadun kimalteleva sovitus käynnisti Disney Renaissancen.
Sankaritar on itsepäinen nuori merenneito Ariel, jonka täytyy voittaa ihmisprinssi Ericin rakkaus kolmen päivän kuluessa tai menettää äänensä juonittelevalle merinoidalle Ursulalle. Säveltäjä Alan Menkenin ja sanoittaja Howard Ashmanin eloisten kappaleiden (mukaan lukien Oscar-palkitun Under the Sea) tukemana Disney-animaattorit herättivät tämän tarinan eloon hurmaavan ja huumorin valtamerillä.
10. Fantasia 1940
Taikurin oppipoika Mikki Hiiri joutuu syvään veteen, kun hän saa luudan suorittamaan vedenkuljetustehtävänsä; strutseja balettikengissä ja virtahepoja tutusissa: riippumatta siitä, kuinka monta kertaa olet nähnyt nämä kohtaukset, Walt Disneyn vuoden 1940 klassikko herättää silti hymyn ja sen lumoava käsinpiirretty animaatio säilyttää ainutlaatuisen taikuuden.
Luoessaan animaatioita kahdeksalle tunnetulle klassisen musiikin teokselle Disney oli rohkeasti aikaansa edellä. Kuka muu olisi voinut laittaa sarjakuva-ikoni Mikin ja kapellimestari Leopold Stokowskin samalle korokkeelle?
Tosin jotkut palaset näyttävät nyt vanhentuneilta, ja söpöt faunit ja yksisarviset, jotka leikkivät pastellimaisemassa Beethovenin 6. sinfonian sävelten mukaan, ovat hammassärkyvän tweettiä. Parhaimmillaan Fantasia kuitenkin salpaa henkeäsi.
9. Satayksi dalmatialaista 1961
Häikäisevät käsin piirretyt animaatiot, söpöt koiransankarit ja ihastuttavan ilkeä roisto yhdessä tekevät tästä sukutauluelokuvan.
Englantilaisen lastenkirjailijan Dodie Smithin romaaniin perustuva tarina löytää 15 dalmatianpennun pentueen, jotka varastettiin ylpeän perijätär Cruella De Vilin käskystä ja pyyhkäisivät kotiinsa, Hell Halliin, missä he liittyvät kymmenien muiden siepattujen koirien joukkoon. heistä tulee Cruellan turkki… kunnes hilpeästi mukaansatempaava pelastustehtävä alkaa.
Huonosti dekadentin Hollywood-tähden Tallulah Bankheadin malliksi oletettu Bugattia rakastava, Bugattia ajava Cruella on iljetys, jonka vuoksi kuolla. Elokuvan animaatio tehtiin käyttämällä kserografiaa – kustannusleikkaustekniikkaa, joka on otettu käyttöön kalliin edeltäjän Sleeping Beautyn jälkeen – mutta siinä on silti paljon viehätysvoimaa, vaikka tarina vain laukkaa eteenpäin. Sinun täytyy haukkua hulluna olla rakastamatta tätä Disney-klassikkoa.
8. Leijonakuningas 1994
Tämä rakastettu animoitu musiikkiseikkailu orvoksi jääneen leijonanpennun pyrkimyksestä lunastaa oikeutettu kruununsa on monille Disneyn animaation toisen kultakauden huippu.
Tarina - osittain Shakespearen Hamletin mallina - on edelleen lähes myyttinen vetovoima. Sen ruhtinassankari on leijonanpentu Simba (äänenä Matthew Broderick), jonka kohtalona on seurata viisasta isäänsä Musafaa (James Earl Jones) Pride Rockin hallitsijana. Mutta Simban juonittelevalla setä Scarilla (Jeremy Irons, täynnä silkkimäistä uhkaa) on omat mallinsa valtaistuimella…
Afrikan laajat animoidut tasangot ovat upeita, ja Elton John-Tim Ricen sävelet ovat yhtä tarttuvia kuin ennenkin, kun taas huoleton surikaatti Timon ja pahkasika Pumbaa tarjoavat ikimuistoisen röyhkeän sarjakuvan helpotuksen.
7. Bambi 1942
Bambin äidin kuolema on traumaattinen hetki, jonka kaikki muistavat tästä klassisesta ikääntymistarinasta nuoresta vasasta, mutta elokuvassa on myös runsaasti huumoria – suurelta osin innostuneen kanin Thumperin ja röyhkeän haisunkukan Flowerin ansiosta – ja sen elävää. Metsien elämän ja vuodenaikojen vaihtuvuuden kuvaus on yllättävän tarkkaa.
Bambi oli Walt Disneyn suosikki elokuvistaan, ja sen tekemiseen kului kuusi vuotta ja 2 miljoonaa dollaria (tuohon aikaan hämmästyttävä summa), ja sen luomiseen käytetty huolellisuus näkyy edelleen. Disney lähetti taiteilijan Uuden-Englannin metsiin luonnostelemaan ja valokuvaamaan peuroja ja niiden luonnollista ympäristöä, ja pyysi muita tutkimaan sadetta, ja hän jopa perusti studioon pienen eläintarhan, jotta elokuvan animaattorit voisivat tutkia eläinten liikkeitä läheltä.
6. Kaunotar ja Hirviö 1991
Tämä lumoava elokuva teki historiaa, sillä siitä tuli ensimmäinen animaatioelokuva, joka on koskaan ollut ehdolla parhaan elokuvan Oscariksi – ja tämä tapahtui aikana, jolloin Oscar-palkintojen kentällä oli vain viisi ehdokasta.
Kaunotar ja Hirviö palaa takaisin Disneyn aikaisempiin satuelokuviin, mutta kirjasankaritar Belle leikkaa aivan erilaisen hahmon kuin Prinsessa Ruusunen, ja tällä kertaa pelastuksen tarpeessa on lumoutunut prinssi.
Kappaleissa on myös erilainen tunnelma, sillä säveltäjä Alan Menken ja sanoittaja Howard Ashman esittävät sellaisia kappaleita kuin 'Belle' ja 'Be Our Guest' Broadway-musikaaleista. Kun tähän lisätään vehreä animaatio – sekoitus käsin piirrettyä ja tietokoneella luotua – ja kotitalousesineiden tuoma sarjakuva, joka muodostaa Pedon palvelijajoukon, saat ainekset täydelliseen perheviihteeseen.
5. Lumikki ja seitsemän kääpiötä 1937
Disneyn ensimmäinen sarjakuva, joka on edelleen loistava tarinankerronta kaikkien näiden vuosien jälkeen, sisältää charmia, jännitystä ja komediaa. Jokainen seitsemästä kääpiöstä on lumoava yksilö, kun taas vanha äijä - Lumikkiäitipuolen, jumalattoman kuningattaren, alter ego - pysyy yhtä pelottavana kuin koskaan.
Grimmin veljesten sadun sovittaminen pitkäksi animaatioelokuvaksi oli Walt Disneylle valtava uhkapeli, mutta se kannatti näyttävästi, sillä se ansaitsi miljoonia dollareita lipputuloissa ja loi mallin koko genrelle. Se toimii edelleen.
Lumikkilento metsään ja kuningattaren takaa-ajo lopussa ovat jännittävimpiä jaksoja kaikissa Disney-elokuvissa ja kappaleissa, mukaan lukien 'Heigh-Ho', 'Whistle While You Work' ja 'Some Day My Prince Will Come'. ', pysyvät syvällä kollektiivisessa tietoisuudessamme.
4. Jäädytetty 2013
Disney teki Hans Christian Andersonin kolealle satulle Lumikuningatar kiiltävän, tyttömäisen muodonmuutoksen – tuotti miljardin dollarin menestysfilmin, joka palkittiin pari Oscaria (parhaasta animaatiosta ja parhaasta laulusta) ja teki Elsan kiihottavasta soolosta Let It Go. globaali ilmiö.
Disneyn näkemys tarinasta löytää kiusatun prinsessan Elsan (äänellä on iso räjähdysmäinen Broadway-tähti Idina Menzel ) heittää valtakuntansa ikuiseen talveen, koska hän ei kyennyt hallitsemaan jääntekokykyään – sai hänen sisarensa Annan (Kristen Bell) lähtemään lumiseen pelastustehtävään.
Elokuvan pysäyttävät sävelet kulkevat käsi kädessä lumoavien visuaalien ja omituisen sarjakuvan helpotuksen kanssa Josh Gadin kohtauksia varastavasta, voittaneen hölmöstä puhuvasta lumiukko Olafista. Mutta se on koskettava side kahden sisaruksen välillä, joka antaa elokuvalle sen sydämen.
Ja muutama nelivuotias saattaa ajatella, että Disneyn parhaiden animaatioelokuvaluettelomme olisi pitänyt olla Frozenin kärjessä!
3. Viidakkokirja 1967
Tämä oli viimeinen Disneyn pitkä animaatioelokuva, jota Walt Disney itse valvoi, ja se julkaistiin elokuvateattereissa muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1966.
Setä Walt itse päätti luopua Rudyard Kiplingin alkuperäisestä kirjasta lähes kokonaan ja muuttaa tarinan susien kasvattamasta intialaisesta pojasta musiikilliseksi fantasiaksi. Tulos: yksi studion rakastetuimmista elokuvista.
Monien mieleenpainuvien kappaleiden joukossa todellisia esityksiä ovat Phil Harris Baloona Bare Necessities -kappaleineen ja Louis Prima orange-orangutan King Louien roolissa, joka vaatii 'I Wanna Be Like You'. Inspiroitu sekoitus röyhkeitä amerikkalaisia jazzlaulijoita, kuten Harris ja Prima, ja sellaisia silkinpehmeitä brittinäyttelijöitä, kuten mustaa pantteria Bagheeraa äänittävä Sebastian Cabot ja ilkeänä tiikeri Shere Khanina esittävä George Sanders, vain lisää elokuvan nautintoja.
2. Dumbo 1941
Disneyn lempeä kertomus sopimattomasta norsunpojasta, joka oppii lentämään, juoksee reippaasti 64 minuuttia, mutta onnistuu silti pakata mukaan runsaasti patosta, huumoria ja ikimuistoisia sävelmiä. 'Pink Elephants on Parade', omituisen psykedeelinen jakso, jossa Dumbo juotuu vahingossa samppanjaan, on yksi elokuvan musiikillisista ja visuaalisista kohokohdista, samoin kuin 'When I See an Elephant Fly', jonka laulaa joukko iloisen kyynisiä variksia löytäessään. Dumbo istuu puun ylimmässä oksissa.
Sävelmä, joka ansaitsi elokuvan parhaan kappaleen Oscar-ehdokkuuden (se voitti parhaan tuloksen), on 'Baby Mine', ehkä kaunein, varmasti surullisin numero Disneyn laulukirjassa.
Dumbon äidin lapselleen häkin tankojen kautta laulama hellä kehtolaulu saa katsojan melkein taatusti kyyneliin.
Disneyn parhaat animaatioelokuvat – tässä meidän ykkönen!
1. Pinocchio 1940
Katkeamaton klassikko, Disneyn toinen pitkä animaatioelokuva on edelleen studion paras – ja enemmän kuin nenä. Tarina puunukkesta, joka herää henkiin ja haluaa sitten tulla oikeaksi pojaksi, muokattu 19. th -luvun italialainen kirjailija Carlo Collodi, on tarinankerronta - vuorotellen hauska, koskettava, jännittävä ja pelottava.
Hyvät hahmot, mukaan lukien Pinocchioa luova ystävällinen puuveistäjä Geppetto ja Pinocchion sentin korkea omatunto Jiminy Cricket, ovat heti rakastettavat, kun taas huonot, kuten karnevaalinukkenäyttelijä Stromboli, ovat todella mätä. Paikoin elokuva on todella synkkä – kuin silloin, kun riehakkaat pojat muuttuvat aaseiksi Pleasure Islandilla.
Ja se on aidosti jännittävää muissa, kuten jaksossa, jossa Pinocchio yrittää pelastaa Geppetton Monstro the Whalesta. Kappaleet - mukaan lukien Oscar-palkittu 'When You Wish Upon a Star' - ovat myös melko ikimuistoisia.
Disneyn parhaat animaatioelokuvat - valintamme on Pinocchio - mikä on sinun?
Disneyn parhaat animaatioelokuvat, kirjoittanut elokuvaasiantuntija Jason Best.
