Jump Street -elokuvat ovat viime vuosikymmenen määrääviä toimintakomedioita
Jonah Hill ja Channing Tatum näyttelevät poliiseja, jotka käyvät salassa lukiossa Phil Lordin ja Chris Millerin 1980-luvun televisiosarjan '21 Jump Street' uudelleenkäynnistyssarjassa. (Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Älykäs tyhmyys tuli osaksi, kun Judd Apatowin parikymppinen koomikkojen joukko alkoi murtautua ja vetäytyä näytelmärooleistaan hänen elokuvissaan ja yrittää tutkia mahdollisuuksia hänen - ja mahdollisesti oman - ohjaushyttinsä ulkopuolella. Vaikka yksikään heistä ei heti sopinut toimintakeskeisiin projekteihin tai ehkä yrittäisi sopeutua niihin, Seth Rogen ja Jonah Hill yrittivät uskaltautua alueelle vaihtelevalla menestyksellä. He myös testasivat kykyään henkisten ominaisuuksien suhteen, joten näytti siltä, ettei kukaan välittäisi, jos he elpyisivät Rogenin kanssa. Äitisi ja sitten niiden mukauttamisesta Pilvistä, Mahdollisesti lihapullia , kun he suostuivat ohjaamaan R-luokan päivityksen televisiosarjaan 21 hyppykatu .
Kahdeksan vuotta, yksi jatko-osa ja kuumeinen odotus kaikelle, mitä he myöhemmin antavat kosketuksensa, 21 hyppykatu on edelleen toimintakomedioiden, kaveripoliisielokuvien ja suuren näytön päivitysten standardikantaja yhdessä. Vaikka niin monet samankaltaiset elokuvat vajoavat epämääräisyyteen tai menettävät muuten etunsa, kaksikymmentäyksi ja 22 Jump Street näyttävät odottaneen etenevää aaltoa, jossa useat huumorikerrokset eivät ole vain hyve, vaan välttämättömyys pitää yleisö mukana, kun elokuvantekijät tutkivat samoja tarinankerrontatyyppejä elokuvan katsojien vähentyneen kiinnostuksen vuoksi. Uusi 4K UHD -julkaisu tarjoaa päivitetyn kuvan ja äänen lisäksi uuden mahdollisuuden tutkia niiden pysyviä ansioita.
Julkaistu vuonna 2012, 21 hyppykatu saapui aikaan, jolloin Judd Apatowin parikymppisten koomikkojen joukko alkoi murtautua ja vetäytyä showcase-rooleistaan hänen elokuvissaan ja yritti tutkia mahdollisuuksia hänen - ja mahdollisesti oman - ohjaushyttinsä ulkopuolella. Vaikka yksikään heistä ei heti sopinut toimintakeskeisiin projekteihin tai ehkä yrittäisi sopeutua niihin, Seth Rogen ja Jonah Hill yrittivät uskaltautua alueelle vaihtelevalla menestyksellä. He myös testasivat kykyään henkisten ominaisuuksien suhteen, joten näytti siltä, ettei kukaan välittäisi, jos he elpyisivät Rogenin kanssa. Vihreä Hornet ja sitten Hill kanssa Jump Street . Tavoitteena näytti olevan herättää ajatus alkuperäisestä esityksestä, mutta ei paljon murehtia sen maailman tai hahmojen koskemattomuuden tunteen säilyttämisestä; Lisäksi he molemmat olivat luultavasti paremmin tunnettuja heidän tiloistaan ilmaantuneesta lahjakkuudesta kuin siinä saavutetusta tarinankerronnasta.
Hill, työskennellyt Michael Bacallin kanssa, loi erittäin älykkään ja itsetietoisen esityksen nuorista poliiseista, jotka käyvät salassa lukiossa. Tämä käsitys vaikutti paljon typerämmältä 1970- ja 80-lukujen jälkeen, kun parikymppiset näyttelijät esittivät säännöllisesti teini-ikäisiä ilman suurta huolta. kuinka sopimattomilta he näyttivät näppylöiden nuorten keskuudessa. Nousevan Channing Tatumin esittäminen Hillin kumppanina näytöllä antoi heille sekä tavanomaisemman fyysisen johdon toimintalähtöiseen materiaaliin että uuden mahdollisuuden pilkata armottomasti ajatusta, että nämä poliisit näyttävät teini-ikäisiltä. Lord ja Miller vahvistivat tämän nihkeän, selkeäsilmäisen lähestymistavan ohjauksellaan, joka sai todellisen koomikkojen kuka tahansa reagoimaan - usein juuri tällä hetkellä - skenaarioihin, jotka rasittivat herkkäuskoisuutta, ja vielä tärkeämpää injektoimalla nämä reaktiot koomikkojen mekaniikkaan. itse tarinankerronta.
Hillin käsikirjoitus toimii kuin toiveiden täyttymys Schmidtille (Hill) ja Jenkolle (Tatum), kun he palaavat lukion klikkeihin ja epävarmuuteen – teoriassa heidän mahdollisuus korjata menneet vääryydet ja hyödyntää elämänkokemustaan kokemuksen tekemiseen. paremmin sosiaalisesti ja toivottavasti ammatillisesti. Mutta ei vain lukio eroa dramaattisesti kymmenen vuotta valmistumisen jälkeen, kun sosiaalisesti tietoiset ylisuoritukset ovat ravintoketjun huipulla, vaan he molemmat sysästyvät toisensa edelliseen rooliin, kun kaksi poliisia vahingossa vaihtavat identiteettiä ensimmäisenä päivänä: Jenko päätyy hengailemaan elokuvien viittausten kauppaa tiedenörttien kanssa, kun taas Schmidt kiinnittää terävän, riippumattoman luokkatoverinsa (Brie Larson, vain hetken päässä supertähdestä) huomion tyylikkäille lapsille suunnatuilla luokilla.
Riittää, kun totean, että mikä tahansa poliisin esittäminen vuonna 2020 tuntuu erilaiselta kuin jopa kahdeksan vuotta sitten, mutta heidän yleisestä hämmennystään huolimatta väitän, ettei kumpikaan elokuva erityisesti usko näiden hahmojen olevan hyviä poliiseina. Lisäksi sisään 21 hyppykatu , koulun rehtori myöntää jo alussa, että juonen moottorilla ei ole väliä: lapsi kuoli toissapäivänä huumeisiin, eikä kukaan minut mukaanlukien tekee asialle mitään. Tavoitteena ei ole tarttua todellisiin sosiaalisiin ongelmiin tai paljastaa todellisia ajatuksia lukioiden hierarkioista. Pikemminkin Lord ja Miller käyttävät kaikkia näitä elementtejä, tuhansien ennen heidän omaansa tulleen toimintaelokuvan kamaa, havainnollistaakseen suhteellisia, jopa vaikuttavia ajatuksia kahdesta tarinansa keskipisteestä olevasta hahmosta.
22 Jump Street kaksinkertaistaa tämän idean, purkamalla kerrosta toisensa jälkeen ja tunnustaen, kuinka vaikea on yrittää kopioida aikaisemman elokuvan menestystä toistamatta vain sen juoni. Kapteeni Dickson (Ice Cube), joka jo kommentoi omaa läsnäoloaan tarinassa Vihaisena Mustana Poliisipäällikkönä, käskee Schmidtiä ja Jenkoa kirjaimellisesti tekemään saman, mitä he tekivät ensimmäistä kertaa; sama päällikkö Hardy (Nick Offerman), joka ensimmäisessä elokuvassa murtaa näennäisen epätoivon herättää henkiin vanha kaava uudelle sukupolvelle, ja toisessa korostaa sekä yllätyshitin mukana tulevia lisääntyneitä taloudellisia resursseja että myös todennäköisyyttä. epäonnistumisen vuoksi. Vuosikymmeniä tarinankerrontaa on leivottu elokuvien katsojien päähän, ja olipa tämä dialogi pintatason vitsinä tai itse elokuvan kommentointina, Lordin ja Millerin kosketus on riittävän kevyt, jotta heidän elokuvansa ei suistuisi itsetietoisuuden vuoksi.
Käsitellessäsi haastetta luoda tarina, joka ei etene aivan samalla tavalla, mutta joka kuitenkin noudattaa erilaista, mutta yhtä tuttua teini-elokuvan tarinankerrontasuunnitelmaa ( kaksikymmentäyksi päättyy tanssiaisiin, 22 esimerkiksi Spring Breakin kanssa), Lord ja Miller löytävät uuden tavan kehittää Schmidtin ja Jenkon suhdetta, joka myös purkaa poliisielokuvien kumppanisuhteiden luontaisen romanttisen, jopa homoeroottisen luonteen. Tapa, jolla kaksi hahmoa keskustelevat kumppanuudestaan kuulostaa nimenomaan romanttisesta suhteesta, ja se on uhattuna sen jälkeen, kun Jenko tapaa hauskan, graafisesti liioitellun söpön tapaamisen Zookin kanssa (Wyatt Russell, toinen nouseva tähti, jota he auttavat mittaamattomalla tavalla valmistautumaan) suuremman menestyksen saavuttamiseksi). Mutta elokuvantekijät tekevät kaksi äärimmäisen tärkeää päätöstä kuvaillessaan tätä emotionaalista ulottuvuutta ja kumppanuuden leimaamista: naurettavaa on se, että he eivät tajua, että heidän läpikäymisensä on käytännössä identtistä cisgender-suhteen rytmien kanssa. sen todellinen emotionaalisuus tarinan auttamiseksi ja vahvistamiseksi.
Elokuva ei ainoastaan osoita homofobiaa, vaan se vahvistaa käsityksen, että nämä kaksi hahmoa saavat todellisen emotionaalisen tuen, jopa täydellisyyden tunteen toisesta. Se tuntuu tärkeältä osoituksena kasvusta 80-luvun kukoistuksen ajalta, jolloin hölynpölyä heiteltiin rennosti – myönnetään, että niin hauskoja kuin nuo elokuvat ovatkin olleet, jotkut niiden helpoimmista lyönneistä olisivat saattaneet olla haitallisimpia. Mutta yhtä tärkeä on elokuvan siirtyminen tietynlaisesta romanttisesta täyttymyksestä, kuten sulkemisesta tai kasvusta hahmon matkan alusta, hienovaraisempaan ehdotukseen, että samaa sukupuolta olevien ystävyyssuhteet voivat olla aidosti tärkeitä ja arvokkaita pikemminkin kuin pysähdyspaikka tavanomaisemmalle romanttiselle. vaihtoehtoja.
Katsellessani elokuvia ensimmäistä kertaa muutamaan vuoteen, olin lievästi huolissani siitä, että heidän halunsa hölmöä huumoria kohtaan saattaa jättää heidät syrjään näkemyksemme muutoksista, tai siitä, että vielä kuusi vuotta myöhemmin heidän tunnustuksensa genren trooppista jotka ovat sittemmin säilyneet muissa franchising-sopimuksissa, saattavat heikentää niiden tarinankerronnan tehokkuutta. Mutta olen erityisen iloinen huomatessani, että Lordin ja Millerin vaistot olivat täällä yhtä päteviä kuin heidän muissakin projekteissaan, kun he käsittelivät konventioita ja tuttuja ideoita heidän aiheensa sisällä alentamatta viihdearvoa, joka syntyy yksinkertaisesti toimittamalla ne hyvin tehtyinä.
Lopulta, kaksikymmentäyksi ja 22 Jump Street rikkoa toimintakomediat, kaverielokuvat, teini-elokuvat, jopa vain peruselementit ihmissuhteista, jotka ovat romanttisia tai ei - hauskoja tai ei - ovat yleismaailmallisia ja samankaltaisia useimmille ihmisille. Joten vaikka tavallisesti saattaa tuntua huonolta ajatukselta ennustaa elokuvan tai franchising-elokuvan pitkäikäisyyttä, kun otetaan huomioon muutokset kaupallisissa haluissa tai kaavoissa, joihin yleisö reagoi, Lordi ja Miller ovat löytäneet lähestymistavan, ei vain täällä, vaan kaikissa elokuvissaan. , joka tuntuu todella ajattomalta, vaikka heidän käyttämänsä mekaniikka näyttävät olevan petollisen spesifinen.
