Leen arvostelu: Kate Winslet on parempi kuin elokuva
Mitä katsoa Tuomio
Kate Winslet on palkinnon arvoisessa muodossa tässä amerikkalaisesta syntyperäisestä mallista, josta tuli toisen maailmansodan valokuvatoimittaja, elämäkerta, mutta hän on parempi kuin itse elokuva.
Plussat
- +
Kate Winsletin voimakas esitys
- +
Järkyttävä kuvaus sodasta
- +
Visuaalisesti erottuva
Miinukset
- -
Jalankulkijoiden käsikirjoitus
- -
Nojaa liian voimakkaasti biopisiin trooppisiin
Kate Winslet esittää palkinnon arvoisen esityksen tässä amerikkalaisesta syntyperäisestä mallista, josta tuli toisen maailmansodan aikana valokuvatoimittaja Lee Miller, elämäkerta, mutta hän on parempi kuin itse elokuva. On todella sääli, koska Miller ansaitsee enemmän kuin elämäkertakäsittelyn ja Winslet, tuottaja ja tähti. Lee , on viettänyt parhaan osan vuosikymmenestä tuodakseen tarinansa valkokankaalle. Useiden eri alojen edelläkävijä Miller oli saavuttanut tunnustusta jo 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa huippumallina ja surrealistisena valokuvaajana ennen kuin hänestä tuli sotakirjeenvaihtaja. Hänen poikansa Antony Penrosen elämäkerta äidistään (elokuvan perustana) on nimetty osuvasti 'Lee Millerin elämä'. Jälkimmäinen ura on kuitenkin painopiste Lee , elokuvaohjaaja Ellen Kurasin ohjausdebyytti, joka työskenteli aiemmin Winsletin kanssa Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste ja Pieni kaaos .
Lee avautuu keskellä taistelun hämmennystä ja vaaraa, kun Winsletin Miller väistää luoteja ja pommeja, hänen kaulassaan ripustettuna paksu Rolleiflex-kamera. Tulemme oppimaan, että hän käsittelee Saint-Malon piiritystä Bretagnen elokuussa 1944, kaksi kuukautta liittoutuneiden D-Day-hyökkäyksen jälkeen Pohjois-Ranskaan. Kohtaus on lyhyt tilannekuva, ja seuraavan kerran näemme vanhemman Millerin vuonna 1977, kun nuori toimittaja (Josh O'Connor) haastatteli hänen elämästään ja urastaan kotonaan East Sussexissa, kehystyslaitetta, jota käytetään melko perinteisesti. ankkuroimaan seuraava kerronta.
Millerin kaikki nähty ja tehty -puheenvuoron säestämänä elokuva palaa sitten vuoteen 1938 ja Mouginsin boheemiin hedonismiin Etelä-Ranskassa, jossa Miller oleskelee surrealistitovereidensa kanssa yhdessä heidän rakastajiensa, ystäviensä kanssa. ja muusat, mukaan lukien amerikkalainen taiteilija Man Ray (Sean Duggan), ranskalainen runoilija Paul Éluard (Vincent Colombe) ja hänen vaimonsa Nusch (Noémie Merlant) ja aristokraattinen muotitoimittaja Solange d'Ayen (Marion Cotillard).
Mouginsissa Miller tapaa tulevan aviomiehensä, englantilaisen surrealisti Roland Penrosen (Alexander Skarsgård). Flirttailevan kamppailevan keskustelun jälkeen, jossa pariskunta kookkaa toisiaan, pariskunta on hypännyt sänkyyn pian. Muistuttamaan meitä siitä, että 1930-luvun lopun Euroopassa ei ole kyse pelkästään auringosta, seksistä ja avantgarde-taiteesta, Mouginsin väkijoukko nähdään katsomassa uutissarjaa, jossa Hitler näkyy ihailevien joukossa. Heidän on vaikea ymmärtää, kuinka ketään voi ottaa mukaansa asettuva Führer. Aina levoton Miller etsii uutta roolia elämässään. 'Olin ollut malli, muusa, innoittaja, mutta olin lopettanut sen', hän sanoo toisessa puheenpätkässä.
Eteenpäin hyppäämällä huomaamme Millerin ja Penrosen asuvan Blitzin kolkistamassa Lontoossa ja molemmat haluavat tehdä osansa sodan eteen. Miller, kveekari ja pasifisti, on suostunut kehittämään sotilaallista naamiointia. Hän kokeilee tekniikkaansa puolialastoman Millerin päällä ja sanoo: 'Jos voin tehdä sinusta näkymätön, voin piilottaa mitä tahansa' (versio jostakin Penrosen todella sanomasta ja yksi monista todellisista lainauksista, joita käsikirjoitus onnistuu kävelemään tarinaan ). Omalta osaltaan Millerin on vaikeampi löytää roolia, mutta lopulta hänet otetaan valokuvaajaksi brittiläiseen Vogueen sen mahtava toimittaja Audrey Withers (Andrea Riseborough hyödyntää pientä roolia parhaalla mahdollisella tavalla). Myös Voguessa työskennellyt näppärä Cecil Beaton (Samuel Barnett) ilmaisee paheksumuksensa ilkeillä pahoinpitelyillä.
Tässä vaiheessa kuka tahansa Millerin työhön perehtynyt katsoja odottaa välähdyksiä hänen tunnetuimmista valokuvistaan, ja elokuva velvoittaa asianmukaisesti näyttämällä uudelleen useita ikonisia kuvia – kuten palonaamareissa olevaa naista, joka on kuvattu istumassa. Millerin oman pommisuojan portaat Hampsteadissa vuonna 1941. Vaikka nämä harrastukset ovatkin niin kääntäviä, ne lisäävät tarinaan vain vähän dramaattista sisältöä, mutta elokuva nostaa vauhtia sen jälkeen, kun sitkeä Miller voittaa aikakauden vallitsevan seksismin ja onnistuu saamaan itsensä. yhdistetty Yhdysvaltain armeijaan Voguen sotakirjeenvaihtajana.
Käsikirjoitus rakentuu edelleen Millerin tunnetuimpien valokuvien ympärille, mutta kun hän ylittää sodan repimän Euroopan uuden ystävänsä ja liittolaisensa, Life-lehden valokuvajournalisti David E Schermanin (yhdysvaltalaisen koomikko Andy Sambergin raitis rooli) seurassa, kohtaukset kasvavat yhä enemmän. vaikutuksessa ja voimassa. Kohtaus Cotillardin traumatisoituneen Solangen kanssa hänen särkyneessä Pariisin kartanossaan antaa Millerin ja meille välähdyksen natsien aiheuttamista kauhuista. Tuhansia ihmisiä on kadoksissa, Miller saa tietää, mukaan lukien Solangen aviomies.
Monien Euroopassa kadonneiden kohtalo paljastuu, kun Miller ja Scherman todistavat Dachaun keskitysleirin vapauttamista tuskallisen intensiivisyyden sarjassa. Kuras on käsitellyt sitä herkästi ja kuvaaja Pavel Edelman on kuvannut sen asianmukaisesti epätyydyttyneillä sävyillä. Dachaun muta edelleen saappaissaan, Miller ja Scherman menevät sitten Hitlerin asuinpaikkaan Müncheniin, missä Miller ottaa spontaanisti kylpyyn Führerin ammeessa, jakson, jonka Scherman tunnetusti vangitsi kameralle.
Nämä myöhemmät kohtaukset ovat aidosti tehokkaita ja vaikuttavia, mikä tekee vieläkin häpeällisemmäksi, että niin suuri osa ympäröivästä kertomuksesta on räjähtävän jalankulkijaa. Näyttää siltä, että käsikirjoittajat (neljä on tunnustettu) tuntevat tarpeen pitää katsojaa kädestä jokaisessa vaiheessa. Todellakin, mitä vähemmän tiedät Millerist ja hänen työstään ja mahdollisesti mitä vähemmän tiedät toisesta maailmansodasta, sitä menestyneempi elokuva todennäköisesti on. Silti jopa ne, jotka eivät ole Millerin kanssa täysin tunteneet, pitävät puheenjohtajuudesta todennäköisesti turhaa. Emme tarvitse sen selittäviä nyökkäyksiä tai hillityn, nenän vuoropuhelun linjoja. Winsletin kasvot välittävät Millerin kivut ja intohimot, traumat ja voitot yksinään.
Lee se esitetään elokuvateattereissa Isossa-Britanniassa ja Irlannissa perjantaina 13. syyskuuta, ennen kuin se saapuu Sky Cinemaan hetken kuluttua. Yhdysvalloissa Lee ensi-ilta elokuvateattereissa 27. syyskuuta.
