'Licorice Pizza' -arvostelu: Lisää lyötyä rakkautta Paul Thomas Andersonilta
Meidän tuomiomme
Paul Thomas Andersonin kyky murtaa elokuvallinen rakenne ja tarjota syvästi vaikuttava tarinankerronta säilyy tässä nuorten romanssissa.
varten
- - Cooper Hoffman ja Alana Haim vangitsevat elävästi ensimmäisen rakkauden epävakaat tunteet teini-ikäisinä, jotka navigoivat sekä romantiikkaa että punaisia lippuja
- - Andersonin poikkeuksellinen elokuvaus luo uudelleen 70-luvun elokuvan tyyliä ja sensaatioita, kun AM-radion jukebox räjähtää hänen matkansa muistikaistan takana
Vastaan
- - Nimi merkitsee epäilemättä jotain erityistä ohjaajalle, mutta se ei oikein sovi muuhun elokuvaan
Yksi Paul Thomas Andersonin lahjoista on kuvata suhteita, jotka eivät toimisi kenellekään muulle kuin niissä oleville yksilöille, ja sitten nollata tarkalleen, miksi ne jotenkin toimivat niin hyvin näille kahdelle. Elokuva sijoittuu vuonna 1973 Andersonin suosikkitaustaa vasten, San Fernandon laaksoon. Lakritsi Pizza seuraa tätä samaa kaavaa täsmälleen samalla, arvaamattomalla tavalla jokainen aikaisemmista elokuvistaan.
Lakritsi Pizza kertoo itsevarman teininäyttelijän ja 20-vuotiaan levoton valokuvaajan assistentin välisestä suhteesta, kun he reagoivat ajan muotiin, kulttuuriin ja politiikkaan. Anderson soveltaa muistelijoiden kiireellistä erityispiirrettä kaksoishahmotutkimukseen ja luo samalla elävästi uudelleen ajanjakson (ja 70-luvun elokuvan tunnelman) Cooper Hoffmanina (eesmenneen näyttelijä Philip Seymour Hoffmanin poika) ja Alana Haimina (debyyttinsä Haim-yhtyeessä). ) kohtaavat ja kohtaavat kauniilla, koskettavilla tavoilla.
Hoffman esittää Gary Valentinea, 15-vuotiasta näyttelijää, joka tapaa 25-vuotiaan Alana Kanen (Haim), kun hän paimen häntä ja hänen luokkatovereitaan kuvapäivän läpi lukiossa. Itsevarma ja odottamattoman hurmaava Gary suostuttelee Alanan menemään treffeille hänen kanssaan, ja he aloittavat heikon seurustelun, vaikka tämä toistuvasti vaatii, että hän on aivan liian nuori hänelle. Silti Garyn romanttiset aloitukset näyttävät voittavan hänen kiintymyksensä, vaikka hän kaukaa katselee Alanan kehittävän vetovoimaa Lanceen (Skyler Gisondo), joka on yksi hänen hieman vanhemmista hahmoistaan. Mutta odottamaton törmäys lakiin – ja jotkut ideologiset erot Lancen kanssa – tuovat Garyn ja Alanan lähemmäksi kuin koskaan.
Päättäessään ryhtyä kumppaniksi vesisänkyyritykseen, pariskunta kokee jännittäviä nuorten ja aikuisten taloudellisia menestyksiä, vaikka hänen luonnolliset nuoruuden vaistonsa törmäävät, toisinaan tuskallisesti, muistutuksiin naisen paremmasta harkintakyvystä. Mutta kun Gary tuo Alanan näyttelijäagentin luo ja hän alkaa kokea show-bisneksen jännitystä – sekä muita aikuisuuden riskejä ja mahdollisuuksia – heidän on pohdittava, onko heidän suhteensa todella romanssi vai pelkkä flirttailu. epävakaa paikkamerkki tavoitteille ja kokemuksille, jotka tulevat todellisen kasvamisen myötä.
Kuten aiemmissa elokuvissaan, Andersonin tarinankerrontarakenteen hallinta tuntuu mestarilliselta, kärsivälliseltä ja ainutlaatuiselta, ja hän tutkii kohtauksia pitkiä aikoja, joita yleisö ei voi odottaa tällä hetkellä saadakseen odottamaansa voimakkaampia voittoja. Huolimatta sen narratiivista ja metatekstuaalista julkkisvierailevien tähtien ikkunapukuista (Sean Penn harmaahkoisena William Holden -tyyppisenä Hollywood-veteraanina nimeltä Jack Holden; Tom Waits sopivan suurenmoisena ohjaajana; ja Bradley Cooper eksentrinen parturi-lotariona ja tosielämän Hollywood-voimana pelaaja Jon Peters), tarina esiintyy yhdessä elokuvantekijän hillitymmistä ympäristöistä sen lisäksi, että Punch-Drunk Love . Anderson heijastaa Garyn ja Alanan suhteen kankaalle 70-luvun Central Valleyn liikehankkeista ja paikallisista ravintoloista, joissa he ovat aivan liian nuoria ollakseen vakituisia, mutta jotenkin ovat, samalla kun he navigoivat molemminpuolista vetovoimaansa, kun se heiluu hänen teini-ihastuksensa ja hänen välillään. varhaisen aikuisuuden eskapismi.
Se vastakkainasettelu tekee myös suhteesta niin paljon mielenkiintoisemman kuin tyypillinen teinien romanssi tai ikääntymisen tarina. Hoffmanin näyttelijädebyyttinsä kauniisti näyttelemä Gary on lapsi, joka on kokenut tarpeeksi menestystä ja tarpeeksi maun Hollywoodin etuoikeudesta, joten se ei ole vain antanut hänelle yliluonnollista luottamusta tulevaisuuteensa, vaan myös sysäyksen löytää lisää menestystä missä tahansa ja kuitenkin mahdollista. Nämä ominaisuudet muodostavat voimakkaan cocktailin päihdyttämään Alanaa, etenkin hänen valokuvaajan avustajan päivätyössä ilmenevää raikastavaa väsymystä vastaan ja hänen alamaisena asemaansa nuorimpana kolmesta sisaruksesta (kahta muuta soittavat hänen todelliset Haimin sisarukset ja bänditoverit). Hän tietää paremmin kuin viettää aikaa 10 vuotta nuoremman lapsen kanssa ja muistuttaa itseään tästä erosta, vaikka kukaan muu ei näytä huomaavan tai välittävän, mutta hänen tarjoamansa elämä näyttää liian täynnä lupauksia ja jännitystä, jotta hän voisi vastustaa sitä.
Cooper Hoffman ja Alana Haim elokuvassa 'Licorice Pizza'(Kuvan luotto: MGM)
Andersonin kerrottiin käyttäneen kameran linssejä, joita Gordon Willis (kuvaaja Kummisetä ) oli jo 1970-luvulla. Ne antavat koko elokuvalle hieman pehmeyttä, joka muistuttaa sinua Huonoja uutisia karhut , Lihapullat ja Pienet Rakkaat , melkein alitajuinen takaisinkutsu aikakauteen ja tyyliin, joka on kauan mennyt, mutta monet katsojat muistavat vaistomaisesti, olipa kyseessä selluloidi tai tosielämässä. Tässä elokuvassa on jakso liikkuvan kuorma-auton kanssa, kun se navigoi kanjoniteillä, joka tuntuu William Friedkinin Velho , mutta jännittyneempi, koska pari teiniä on ratin takana.
Mutta hän käyttää näitä lavasteita korostaakseen, kuinka nuoret rakastajat – jopa ne, jotka vastustavat väistämätöntä vetovoimaa – sitoutuvat vastoinkäymisten, kuten lain rikkomisen kautta, tai muissa tapauksissa näkevät elämänsä ja valintansa helpotushetkellä. hauskaa he voivat jakaa. Olivatpa Gary ja Alana terveitä yhdessä vai eivät, he ovat oikeita toisilleen ja tarjoavat sitä, mitä he eivät voi saada mistään muualta, vaikka heillä ei ehkä koskaan olisikaan kieltä (paljon vähemmän itsetietoisuutta) sanoa, mitä se on. kovaääninen.
Viime kädessä, jos sen nimi ei täysin tai tarkasti vangitse elokuvan energiaa (lukuun ottamatta toista viittausta San Fernandon instituutioon, jonka vain kourallinen etuoikeutettuja henkilöitä tunnistaa), ohjaajan uusin on kuitenkin virkistävä ilo; elänyt ja silti spontaani; jännittävää, mutta myös upeasti hillittyä.
Kuten monet Andersonin aikaisemmat teokset, Lakritsi Pizza on yhtä rakastunut mediaan, jossa se tehtiin, kuin tarinaan ja siinä oleviin hahmoihin. Vaikka sen takautuva elokuvatyyli osoittautuukin hieman liian omalaatuiseksi makuusi, Paul Thomas Anderson on osoittanut pystyvänsä siihen yhden asian, mutta hän voi kertoa rakkaustarinan, johon uskot ehdottomasti riippumatta siitä, haluatko olla sitä tai et. osa siitä.
Lakritsi Pizza julkaistaan yksinoikeudella teattereissa 26. marraskuuta.
