'Ma Rainey's Black Bottom' -arvostelu: Chadwick Boseman tarjoaa mahtavan suorituskyvyn

Meidän tuomiomme

Viola Davis ja Chadwick Boseman esittävät vahvoja esityksiä kidutettuina, lahjakkaina muusikoina, joiden polut kohtaavat uransa keskeisinä hetkinä.

varten

🎺 Bosemanin kuumeinen energia kunnianhimoisena trumpetinsoittajana antaa tietä syvällisille, koskettaville paljastuksille kivusta, joka ohjaa hänen kunnianhimoaan.
🎺 Davisin kiireetön auktoriteetti nimiroolissa toistaa hänen lahjansa yhtenä tämän sukupolven suurimmista näyttelijöistä.
🎺 Ohjaaja George Wolfe kokoaa lahjakkaan kokoonpanon ja herättää hahmojen ristiriidat eloon rätisevällä energialla.

Vastaan

🎺 Lavastussovituksena Wolfen lähestymistapa ei anna tarpeeksi elämää studion ulkopuoliselle maailmalle.
🎺 Jotkut elokuvan suurista hetkistä syntyvät hämmentävistä siirtymistä - ja väistyvät samalla tavalla.

Chadwick Boseman esiintyy viimeisenä elokuvassaan Ma Raineyn musta pohja , ja se on muistutus siitä, kuinka suuri menetys hänen poissaolonsa valkokankaalta tulee olemaan. Mutta August Wilsonin vuoden 1982 näytelmä palveli jo tavoitetta muistuttaa yleisöä mustien henkien arvosta ja kustannuksista, kun heidät syrjäytetään, suljetaan pois tai tukahdutetaan. George C. Wolfen uusi sovitus saapuu samaan aikaan Regina Kingin kanssa Yksi yö Miamissa , joka käsittelee samanlaisia teemoja eri (todellisessa) historian hetkessä ja kamppailee myös löytääkseen oikean tasapainon lähdemateriaalinsa uskollisuuden ja tarinan välillä, joka näytöllä ei voi olla hillitty. Mutta Bosemanin lisäksi Viola Davisin lumoavia esityksiä vahvistavat 1920-luvun listan kärjessä. Ma Raineyn musta pohja tarjoaa uskomattoman voimakkaan kansanäänestyksen mustien miesten ja naisten identiteetistä ja autonomiasta läpi historian sekä heidän jatkuvasta kamppailustaan kestää järjestelmässä, joka on liian huolissaan heidän saavutuksistaan tunnistaakseen tarkalleen, mitä he ovat.

Viola Davis ( Lesket ) esittää Ma Raineyta, legendaarista Bluesin äitiä. Hänet on kutsuttu valkoisen managerinsa Irvinin (Jeremy Shamos) ja tuottajansa nauhoitusistuntoon Chicagon studioon. Hän vie aikaa saapuessaan paikalle, kun hänen taustayhtyeensä, kolme vanhempaa sessiomiestä ja kuumapäinen trumpetisti nimeltä Levee (Boseman) saapuvat aikaisin harjoittelemaan. ja lopulta taivailla toisiaan. Trombonisti ja de facto bändinjohtaja Cutler (Colman Domingo) päihittää Ma’s Black Bottomin sovituksen; Levee haluaa nopeamman, tanssivamman version, kun taas Cutler taistelee pitääkseen standardin samana kuin aina. Mutta jopa Irvinin tuella Leveen tahto muuttaa kappaletta romahtaa, kun Ma saapuu äänittämään – varsinkin kun hän huomaa peloton nuoren muusikon flirttailemassa tyttöystävänsä Dussie Maen (Taylour Page) kanssa.

Sillä välin Malla on omat suunnitelmansa istuntoa varten, ja hän vaatii, että hänen veljenpoikansa Sylvester (Dusan Brown) esittelee radan heikentävästä änkytyksestä huolimatta. Mutta kun iltapäivä koittaa ja ryhmällä on ongelmia vahan saamisessa – ja samalle puolelle pääsemisessä – Levee vaihtoi testamenttia Cutlerin ja pianisti Toldeon (Glynn Turman) lisäksi Ma itse yrittäessään nostaa kanteen Irvinin kanssa. ja hänen tuottajansa Sturdyvant (Glenn Coyne) nauhoittamaan päätaiteilijana eikä lauluntekijänä ja varamiehenä. Ennen pitkää jännitteet kiehuvat, kun heidän yhteiset tavoitteensa törmäävät toistensa yksilöllisiin pyrkimyksiin, mikä uhkaa pilata istunnon kokonaan ennen kuin Ma:n laulukirja voidaan nauhoittaa kunnolla jälkipolville – ja voittoa varten.

Ruben Santiago-Hudsonin näyttöön sovitettu ( Selma ), Wilsonin näytelmässä oli jo kaikki suuren draaman elementit jo pelkästään sen hahmotelmissa, Leveen levoton kunnianhimo toisella puolella, Ma:n päättäväinen auktoriteetti toisella ja muut hahmot etsivät asemaa näiden kahden ääripään välissä. Nauhoitusistunnon teeskentely ja Ma:n pomon Irvinin painostus tuntuvat lähes tarpeettomilta konflikteihin, jotka räjähtävät näiden hahmojen joutuessa samaan huoneeseen, etenkin kun Levee ja Ma ovat kaksi taiteilijaa, jotka ovat täydellisiä vastakohtia sekä asemaltaan että luonteeltaan. Ma on yhtyeen 600 kiloa painava norsu, ja Leveen olisi viisasta pysyä selvänä, ja vielä vähemmän houkutella kohtaloa yrittämällä houkutella Dussie Maeta. Mutta nuoren miehen kiihkeä energia ja hillitön päättäväisyys, jopa hänen omia parempia vaistojaan vastaan, saa aikaan konflikteja melkein ennen kuin kukaan tajuaa olevansa niiden keskellä.

Mutta mielenkiintoista on, että elokuva ei oikeastaan ole Leveen ja Ma:n välisestä konfliktista, vaan näiden mustien taiteilijoiden ja yksilöiden sekä heitä ympäröivän valkoisten hallitseman maailman välillä. Levee menettää malttinsa, tuhoisasti, kun hänen muusikkotoverinsa kiukuttelevat häntä Sturdyvantin kanssa saadakseen mahdollisuuden kirjoittaa omia kappaleitaan, mutta hän on myös uransa alussa, ilman menestystä tai painoarvoa, jota Ma käyttää kuin vasara. kaksi valkoista miestä, joiden hän tunnistaa, välittävät vain hänen taiteensa saamisesta levyilleen. Mutta hänestä tulee röyhkeä ja vihamielinen muistuttamaan vallastaan, kun taas Levee tekee sen osoituksena kaunastaan, ettei hänellä ole sitä vielä tarpeeksi. Jos traaginen sukuhistoria, jonka hän paljastaa muusikokollegoilleen, ei oikeuta häntä hieromaan muutamaa ihmistä väärään suuntaan saavuttaessaan tavoitteitaan, hän on päättänyt, että se on aivan liian kurjaa – vaikkakaan ymmärtämättä, mitä se voi lopulta maksaa hänelle.

Bosemanin esitys tarjoaa tutkimuksen kiertyneessä raivossa – irtisanomisen, sorron ja pahoinpitelyn raivoa ja katkeruutta, koska ihon väri keskittyy taiteellisen lahjakkuuden terävän pisteen taakse, jonka Levee on päättänyt viedä hänet menestykseen ja lopulta tilaisuuteen. kertoa alentuville valkoisille, mitä hän todella ajattelee heistä kuten äiti. Boseman kantaa hahmon tuskan syvällä kuvauksessaan ja antaa sen kuplia jopa kollegoiden välisen satunnaisen pilailun hetkinä, ja henkilöityy sukupolvien mustien miesten oikeutettua vihaa, jonka potentiaalia käytettiin hyväksi tai tukahdutettiin – mikä johti lopulta itsetuhoon. Samaan aikaan kun äiti, hikinen ja kiiltävä tahraisen rasvamaalin alla, joka on levitetty panssarina maailmaa vastaan, joka yrittää jatkuvasti varastaa hänen omansa, Davis on luonnonvoima, joka heittelee painoaan kirjaimellisesti, mutta välittää myös mustan naisen harvinaista ja jännittävää auktoriteettia. tietää, minkä arvoinen hän on – ja mikä tärkeintä, tietää, minkä arvoinen hän on valkoisille – eikä pelkää käyttää sitä hyväkseen.

Wolfen ohjaus vangitsee uskollisesti 1920-luvun Chicagon ajan ja paikan, mutta hän ei anna studion ympärillä olevalle maailmalle läheskään yhtä paljon elämää kuin sen sisällä. Branford Marsalisin eloisa partituuri tarjoaa kukoistavan backbeatin päivän kiihtyville jännitteille, mutta hänen jatsaavat välisoittonsa Chicagon kaduilla vain korostavat suljettujen ovien takana tapahtuvien tapahtumien staattista eristäytymistä. Mutta se on myös vastakkainasettelun pointti: ulkona on katuja, joilla mustat miehet ja naiset voivat kävellä vapaasti ja tutkia unelmiaan, ja Irvinin ja Sturdivantin luolassa, jossa mustia koskevat säännöt pysyvät masentavan samoina kuin ne ovat vuosisatojen ajan. ja ne ovat valkoisten kirjoittamia. Ja ellet saa ylivaltaa kuten Ma, nuo maailmat pysyvät kaukana toisistaan.

Riippumatta siitä, saako Boseman minkäänlaista tunnustusta suorituksestaan tai ei, se on kiistatta kruunaava saavutus uralla, joka oli aivan liian lyhyt, mutta joka on jo täynnä kohokohtia. Hän esittää ei yhden vaan kaksi monologia herättää sydäntäsärkeviä tunteita, koskettaa mustien elämän syviä ja harvoin tutkittuja vivahteita ja kuuluu vuoden voimakkaimpiin elokuvallisiin hetkiin. Mutta on merkittävää, että viimeisessä elokuvassaan lahjakas näyttelijä kertoo tarinan mustista identiteetistä ja mustista miehistä ja naisista, jotka ottavat takaisin kontrollin ulkopuolisista säännöistä ja paineista huolimatta, jotka yrittävät päättää keitä he ovat, mitä he tekevät ja mitä niille tapahtuu. maksuja. Lopulta sekä tarinana että traagisena historiallisena alaviitteenä, Ma Raineyn musta pohja välittää kokemuksia, jotka ovat sekä kestäviä että ansaitsevat myöhästyneen valokeilan, välittäen tärkeitä totuuksia mustasta identiteetistä aikajanalla, jonka liian usein määrittelee valkoisuus – ja sen seurauksena yhtä usein menetyksen kuin saavutuksen kautta.