Millainen on hyvä Godzilla-elokuva?
Godzilla ja Kong kohtaavat eeppisessä taistelussa. (Kuvan luotto: Warner Bros)
Olisi vähättelyä sanoa, että Warner Bros.:n ja Legendaryn äskettäisen MonsterVerse-tarjouksen vastaanotto oli selkeästi sekoittunut fanien, kriitikkojen ja suuren yleisön keskuudessa. Kukaan ei näytä olevan samaa mieltä siitä, onko vuosi 2014 Godzilla oli odotuksen mestariteos tai sloga, joka parani vasta viimeisen kymmenen minuutin aikana. Samoin 2019 Godzilla: Hirviöiden kuningas kärsii näennäisesti ristiriitaisista reaktioista, jotka ylistävät niin monien Toho kaiju -kanonin hirviöiden toteutumista moderneilla Hollywood-erikoistehosteilla, mutta myös tuomitsevat elokuvan haluttomuuden esitellä niitä pitkiä aikoja. Ja vaikka se ei suinkaan ole yleisesti rakastettu, ei-Godzilla-poikkeama, 2017 Kong: Skull Island , näyttää pärjäävän parhaiten johdonmukaisen arvostuksen suhteen.
Joten mitä täällä oikein tapahtuu? Arvostammeko näitä elokuvia niiden synnyttäneiden alkuperäisten elokuvien hengessä vai nostammeko vain kaiju-genren kollektiivisessa tietoisuudessamme tasolle, jota edes Toho ei noudattanut? Vaikka tämä kysymys tietysti vaihtelee yksilöllisen maun välillä, uskon, että on olemassa muutamia keskeisiä tekijöitä, jotka ovat johtaneet Big G:n pysymiseen franchising-yhtiönä, vaikka jotkin erät eivät olekaan niin yleisesti rakastettuja. Kun lähestymme julkaisua Godzilla vs. Kong , kannattaa tutkia kolmea tapaa Godzilla elokuvat ovat hämmästyttäneet meidät menneisyydessä, jotta he voivat tehdä niin myös tulevaisuudessa.
Tee Godzillasta jotain
04.30 Kuvan luotto: Toho Co., Ltd.
Tämä neuvo näyttää hieman vähentävältä, koska tietysti Godzilla elokuvat ovat noin jotain. Ne kertovat jättiläisestä radioaktiivisesta dinosauruksesta, joka tuhoaa kaupunkeja! Mutta ei ole mikään salaisuus, että alkuperäinen 1954 Godzilla oli terävä ja ennakoiva allegoria Yhdysvaltojen armeijan Hiroshiman ja Nagasakin atomituhosta, tapahtumaa, joka edelsi elokuvaa vain yhdeksän vuotta. Kyllä, Toho aikoi luoda scifi-franchisingin, jota he voisivat jatkaa jatko-osilla ja hirviöjännitteillä, mutta tarinalla oli perimmäinen merkitys hirviö tuhoaa Tokion lisäksi, mistä on osoituksena elokuvan kummitteleva mietiskelyn inhimillisistä kustannuksista. hyökkäyksiä. Tämä eetos näkyy parhaiten Tohon vuoden 2016 elokuvassa Shin Godzilla , joka kuvittelee Godzillan uudelleen allegoriana vuoden 2011 tsunamille ja Japanin hallituksen byrokraattiselle vastaukselle siihen.
Kaikki alkuperäisen franchising-sarjan Shōwa-aikakauden merkinnät eivät olleet tarkoituksellinen sosiaalinen allegoria, vaikka voidaan väittää, että Godzillan asteittainen muuttuminen hyökkääjästä suojelijaksi heijastelee Japanin sodanjälkeistä suhdetta Yhdysvaltoihin, koska muita maailmanvaltoja edustavat muut maailmanvallat. hyökkääviä hirviöitä. Yksi tämän ajanjakson parhaista kirjoituksista oli kuitenkin selkeästi viestielokuva: Godzilla vs. Hedorah , jossa oli ulkomaalainen olento, joka kasvoi kaijun kokoiseksi ruokkimalla maapallon saasteista. Se on erittäin tylsä pala 1970-luvun alun ekotietoisuutta, mutta se toimii niin hyvin, koska Hedorah on yksi Tohon kaanonin inspiroituneimmista ja monipuolisimmista hirviöistä, joka tarjoaa ainutlaatuisen muunnelman tai käänteen elokuvan jokaisessa taistelussa ainutlaatuisen myrkyllisen voimansa perusteella. aseta.
MonsterVerse-elokuva, joka näyttää ottaneen tämän sydämeensä, on Kong: Skull Island . Vaikka yleinen kritiikki elokuvaa kohtaan on, että se lainaa voimakkaasti Vietnamin sodan elokuvien estetiikasta – varsinkin Ilmestyskirja. Nyt – ilman näiden elokuvien erityistä sodanvastaista merkitystä, Skull Island itse asiassa käyttää ajanjaksoaan nimenomaisen imperiumin vastaisen kommentin pisteenä. Erityisesti everstiluutnantti Preston Packard, jota näyttelee Samuel L. Jackson, on helposti tunnistettavissa elokuvan vihollisena militaristisen impulssinsa vuoksi vastata mahdollisiin uhkiin väkivaltaisella kostolla ja ennaltaehkäisevällä voimalla riippumatta siitä, ymmärtääkö hän täysin hänelle esitetyn tilanteen. kanssa. Vertaa tätä vuoden 2014 kanssa Godzilla , joka luo laajan rinnakkaisuuden Godzillan ja Yhdysvaltain armeijan väkivallan välille heidän asettuessaan MUTO:ita vastaan, jotta iso lisko voi jakaa lyhyen keskinäisen kunnioituksen hetken Aaron Taylor-Johnsonin puisen päähenkilön faksimilen kanssa. The Skull Island on vaikutukseltaan vakuuttava; Godzilla (2014) epäonnistuu paitsi houkuttelevan luonteensa puutteen vuoksi, myös siksi, että sen tutkittava taustateema on hauras.
Älä tee ihmisistä esityksen tähtiä
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Tarinan kirjoittaminen, jossa nimihenkilöt ovat epäinhimillisiä hirviöitä, jotka eivät osaa kieltä tai tavanomaista kommunikaatiota, on aina kamppailua. Et kuitenkaan teeskentele, että ihmishahmosi ovat yhtä dramaattisessa asemassa titaanien kanssa, joiden kanssa he jakavat näytöksen. Kukaan ei muista Aaron Taylor-Johnsonin sotilaan nimeä, ja Kyle Chandler joutui käsittelemään poikansa kuolemaa Hirviöiden kuningas ei ole se emotionaalinen lynchpin, joka sai ketään innostumaan, kun he odottivat kuningas Ghidorahin ilmestymistä.
Impulssi ihmisten päähenkilöiden keskittämiseen on ymmärrettävää, varsinkin modernin Hollywoodin castingin aikakaudella. Perinteinen viisaus sanoo, että suosittujen näyttelijöiden nimituntuma lisää tuotannon sukutaulua ja houkuttelee potentiaalisia kuluttajia. Mutta tämä eetos ei ole vain vanhentunut teollis- ja tekijänoikeuksiin perustuvien hittielokuvien aikakaudella, vaan se on erityisen harhaanjohtavaa, kun kaiju-elokuvan ihmishahmojen roolina on reagoida kaijun toimintaan, ei tutkia omaa sisäistä elämäänsä. Elokuvissa, joissa on vain yksi kaiju, saat hieman enemmän pelivaraa, koska konflikti perustuu ensisijaisesti ihmisen selviytymiseen ja sen varmistamiseksi tehtäviin toimiin. Shin Godzilla tekee kätevän työn havainnollistaakseen tämän käytännössä aivan valtavan hahmojoukon kanssa, jotka eivät koskaan varasta esitystä kohtaamistaan hirviöistä, nimittäin koska useimmat heistä toimivat juonen utilitaristisissa rooleissa, eikä heille ole varattu ylimääräistä näyttöaikaa sukeltaakseen omaan omiin omiinsa. tarpeettomia taustatarinoita.
Hirviö hirviö -elokuvien osalta on kuitenkin parasta katsoa uudelleen Shōwa-aikakauteen, sillä vaikka nuo elokuvat nojaavat jopa enemmän ihmishahmoihin kuin nykyaikaiset vastineensa, ne ovat silti vakuuttavia, koska inhimillinen draama palvelee mahdollinen vastakkainasettelu, johon elokuva perustuu. Se kestää esimerkiksi jonkin aikaa Mothra vs. Godzilla päästäkseen nimelliseen taisteluun, mutta elokuva on edelleen mukaansatempaava, koska suuri osa sen inhimillisestä osajutusta perustuu salaperäisen Mothran munan tutkimiseen ja Infant Islandin kulttuurin oppimiseen. Samoin, Astro-hirviön hyökkäys viettää jonkin aikaa tutkien avaruusolentojen Xilien-kulttuuria ennen kuin he lopulta sieppaavat ja hallitsevat Godzillan ja Rodanin. Näiden tarinoiden hahmot eivät ole erityisen mieleenpainuvia yksilöinä, mutta elokuvat eivät myöskään yritä pakottaa heitä olemaan franchising-ikoneita. Sen sijaan he kertovat täyteläisiä tarinoita, jotka antavat arkkityyppisten hahmojen kommunikoida korkealaatuisia konsepteja B-elokuvayleisölle, ja mikään korkean profiilin casting ei korvaa tällaista yksinkertaista juonenkäyttöä.
Mene vain pirun ilotulitustehtaalle
04.30 Kuvan luotto: Toho Co., Ltd.
Syy, miksi haluat utilitaristisen juonittelun, on yksinkertainen: yleisö haluaa sinun antavan hirviöiden taistella! Shōwan aikakausi Godzilla elokuvat voisivat päästä eroon sijoittamasta suurimman osan tai kokonaan sen toiminnasta kolmanteen näytökseen, koska yleisö odotti aikaa, budjettirajoitteet ja mikä tärkeintä, esitysajat ovat alle 90 minuuttia. Mutta koska kongressi hyväksyi Overlong Blockbusters Actin 2008 ( hyvin todellinen asia ), tiukan, virtaviivaisen kaiju-elokuvan saaminen alle kahdessa tunnissa tuntuu yhä epätodennäköiseltä, vaikka näiden elokuvien tehostebudjetit rasittavat niiden kykyä pitää suuret hirviöt näytöllä pitkiä aikoja. Näin päädyt hämärtäviin sääilmiöihin ja leikkauksiin autojen takaa-ajoon Hirviöiden kuningas , vaikka tuon elokuvan rahakuvat ovat aivan upeita niiden lyhyinä hetkinä.
Lukuun ottamatta lyhyempiä käyttöaikoja ja vieläkin paisuneita tehostebudjetteja, avain näyttää olevan parempi tahdistus. Kong: Skull Island on loistava esimerkki kiinteästä setpiece-rakenteesta, joka sallii juuri sen verran seisokkeja hirviökohtausten välillä, että jokainen toimintakohtaus tuntuu raikkaalta ja uudelta. Klassinen esimerkki siitä, kuinka tämä tehdään oikein, on kuitenkin Ebirah, syvyyden kauhu , joka säästää Godzillan kohtaamisen nimetyn äyriäisen kanssa viimeiseen näytökseen, mutta se aloittaa improvisoidun taistelun jättiläiskondorin kanssa vain osoittaakseen Godzillan voimaa ja voimaa. Elokuva ymmärtää, että sen yksinkertaistettu järjestely, jossa lapset vangitaan terroristien kanssa saarelle, ei kanna kokonaisuutta. Godzilla elokuva, joten se keksii syitä Godzillalle kiirehtiä, vaikka se olisikin hetkellistä. Nämä taistelut voivat olla nopeita, mutta mikä tärkeintä, niiden täytyy esitellä hirviöitä loistossaan ja vetää meidät takaisin ennen kuin elokuva siirtyy uuteen seisokkijaksoon.
Nähtäväksi jää miten Godzilla vs. Kong tulee kasaan, mutta toivottavasti sillä on uskallusta ryhtyä suoraan toimintaan, vähätellä sen ihmispäähenkilöitä ja mielessään on muutakin kuin pelkkä tuho.
