Mitä katsoa - 100 kaikkien aikojen parasta elokuvaa
Yli 100 vuoden ajan elokuvat ovat valloittaneet yleisön mielikuvituksen ja ihmettelevät, ja ne kuvaavat todellista rakkautta, rohkeita seikkailuja, pelottavia vilunväristyksiä ja vatsaa särkeviä nauruja. Voisi sanoa, että on typerää yrittää tehdä lopullinen lista historian parhaista elokuvista, mutta rehellisesti sanottuna meillä oli niin hauskaa asettaa 100 kaikkien aikojen parasta TV-ohjelmaa , halusimme tehdä sen uudelleen henkilökohtaisella 100 kaikkien aikojen parhaan elokuvamme listalla.
Haluan korostaa viimeisen lauseen 'henkilökohtaista' osaa. Vaikka otimme huomioon monia tekijöitä nauluttaessamme 100 parasta – eli keskitymme amerikkalaisiin/Britanniassa tehtyihin elokuviin, joilla on historiallinen merkitys ja kulttuurinen vaikutus –, loppujen lopuksi nämä kaikki ovat elokuvia, jotka ennen kaikkea ehdottomasti rakkautta. Emme väitä, että tämä on lopullinen kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan lista – suosittelemme Sight & Sound -luettelo ja American Film Institute Top 100 yhtä hyvä tietää – mutta toivomme, että pidät valinnoistamme ja jos et ole nähnyt yhtäkään näistä elokuvista, päätät kokeilla sitä.
Selvä, sinun ei tarvitse viivyttää tätä enää, löydä listamme kaikkien aikojen 100 parhaasta elokuvasta täältä:
100-91
100. Bridget Jonesin päiväkirja (2001)
Perustuu samannimiseen romaaniin, Bridget Jonesin päiväkirja seuraa 32-vuotiasta Bridgetiä, kun hän liikkuu sinkkuelämässä Lontoossa, etsii rakkautta kamppaillessaan epätäydellisyyksiensä kanssa ja juo viiniä ystäviensä kanssa. Mutta miksi Renée Zellwegerin Bridget on heti rakastettava? No, hän on pohjimmiltaan me. Mutta se ei ole vain se, että päähenkilö on niin samanhenkinen, mikä tekee tästä elokuvasta niin menestyneen… lisää hauskoja yksikerroksisia osia sekä Hugh Grant ja Colin Firth sekoitukseen, niin saat itsellesi voittoreseptin hittielokuvaan. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Danny Boylen anarkkinen sovitus Irving Welshin kulttiromaanista nuorista Edinburghin narkkareista, jotka ryntäsivät itsetuhoa kohti, oli yksi 1990-luvun ikonisimmista elokuvista. Alkukohtauksesta, jossa Ewan McGregor juoksee nahkaa Edinburghin katuja pitkin, Boylen elokuva tuottaa innostavan elokuvamaisen rynnäkkään pyörteisten, eloisten ja usein surrealististen kuvien, sanojen ja musiikin yhdistelmään. Welsh arvioi McGregorin suorituksen kyynisenä, karismaattisena Rentonina, joka seisoo siellä Robert De Niron Travis Bicklen rinnalla. Taksinkuljettaja, ' mutta Ewen Bremnerin himmeä lamppu Spud, Johnny Lee Millerin sardoninen Sick Boy ja Robert Carlylen psykoottinen Begbie ovat yhtä mieleenpainuvia. - Jason paras
98. Mulholland Drive (2001)
Tähtisilmäinen blondi ingenue saapuu Los Angelesiin ja haaveilee Hollywoodin kuuluisuudesta ja päätyy auttamaan kaunista muistisairautta kärsivää brunettia ratkaisemaan identiteettinsä arvoituksen. Naomi Wattsin ja Laura Elena Harringin vakuuttavilla pääsuorituksilla David Lynchin hämmentävä neo-noir-mysteeri kuvattiin alun perin pilottina. Twin Peaks -tyylinen TV-sarja, jonka vain hämmentynyt yhdysvaltalainen ABC-verkko hämmensi ja käsikirjoittaja-ohjaaja muuntaa sen yhtä hämmentäväksi elokuvaksi. Älä katso Mulholland Drive odottaa ratkaisevansa sen mysteerit, mutta ole valmis huomaamaan, että sen unenomaiset käänteet ja käänteet viettelevät ja kiehtovat. — Jason paras
97. Kuudes aisti (1999)
'Näen kuolleita ihmisiä' oli tunnuslause, joka ei kuolisi 1900-luvun hiipuvina päivinä, kaikki kiitos M. Night Shyamalan 's Kuudes aisti, pojasta (Haley Joel Osment), joka voi nähdä kuolleita ihmisiä, ja terapeutista, joka yrittää auttaa häntä (Bruce Willis). Tietysti lopussa on valtava käänne, ja se yksittäinen käänne käynnisti Shyamalanin uran ylikierrokselle. Vaikka tietää mitä tapahtuu, Kuudes aisti on edelleen sellainen elokuva, jota voidaan katsoa uudestaan ja uudestaan saadakseen lisää vihjeitä tulevasta. — Sarabeth Pollock
96. Yksin kotona (1990)
monille Yksin kotona on ehdottomasti katsottava joulun aikaan. Macaulay Culkinin temput Kevininä olivat opas lapsille kasvaville lapsille, mitä tehdä, jos heidät jätetään yksin kotiin ja idioottimurtovarkaiden piiritykseen. Maalipurkkien sitomisesta portaissa BB-aseella ampumiseen koiran oven läpi, lukkolapset oppivat koomisesti suojelemaan itseään. Mutta sen ytimessä Yksin kotona osoittaa, miksi perheen pitäminen lomien aikana on tärkeää, ja saa varmasti sinut juhlatunnelmaan. - Terrell Smith
95. Monty Python and the Holy Grail (1975)
Jotkut voivat väittää puolesta Brianin elämä Monty Python -ryhmän parhaana elokuvana, mutta minulla on aina ollut erityinen paikka sydämessäni heidän pyrkimyksilleen saada Graalin malja. Myyttiselle keskiajalle sijoittuva Python-tiimi pystyi menemään rikki ja teki juuri sen – kirjaimellisesti heillä oli niin vähän budjettia, että heidän täytyi olla luova, mikä puolestaan johti ikimuistoisiin elementteihin, kuten kookospähkinät hevosten sijasta. Monty Python ja pyhä malja on todellinen näytelmä sarjakuvan neroudesta. — Michael Balderston
94. Bringing Up Baby (1938)
Kaksi Hollywoodin kultakauden ikonisinta tähteä, Katharine Hepburn ja Cary Grant ovat täydellinen pari slapstick-komediassa. Vauvan kasvattaminen , joka sisältää korkean yhteiskunnan, dinosauruksen luita ja lemmikkileopardin (luottakaa meihin, se toimii kontekstissa). Harvat elokuvantekijät olivat yhtä taitavia tämäntyyppisessä komediassa kuin Howard Hawks, joka yhdistettynä Grantin ja Hepburnin sävelkorkeuden täydelliseen kemiaan luo puhtaan nautinnon. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Näytä minulle rahat!' Tom Cruise ja Cuba Gooding Jr. huusivat tätä kuuluisaa tunnuslausetta pankkiin asti vuonna 1996 Jerry Maguire, tarina Cruisen urheiluagentista, joka valloitti yleisön sydämet. Cruise esitti tunteellisen esityksen, mutta Gooding Jr. ylivoimaisena Rod Tidwellina ja Jonathan Lipnickin satunnaiset huudahdukset aivoista ja kaneista varastivat parrasvalon. Cameron Crowen elokuva on yksi kaikkien aikojen parhaista urheiluelokuvista. — Sarabeth Pollock
92. The Big Sleep (1946)
Howard Hawks Suuri uni Humphrey Bogart esittää klassista yksityistä silmää Philip Marlowea Lauren Bacallin femme fatale Vivian Rutledgen rinnalla. Perustuu Raymond Chandlerin romaaniin, Suuri uni seuraa Marlowea, kun hänet on tuotu rikkaan Los Angeles-perheen petoksen verkkoon, jossa jokainen piilottelee salaisuutta tai kaksi. Suuri uni on yksi ikonisimmista film noir -elokuvista, joka esittelee monia genren tunnistettavia piirteitä ja trooppisia piirteitä, mutta se on edelleen kiehtova ja mukaansatempaava pala elokuvaa tähän päivään asti. — Tom Bedford
91. Leon: Ammattilainen (1994)
Elokuvahistoria on täynnä siistejä ja tappavia hittimiehiä (nopeat huudot Samurai 's Alain Delon ja uusin julkaisu, Glen Powell's Palkkamurhaaja ), mutta minkä tahansa listan kärjessä pitäisi olla Jean Renon Leon. Vaikka hän on uskomattoman tappava, rakastamme Leonissa hänen kultasydäntään, kun hän suojelee nuorta Mathildaa (Natalie Portman debyyttiesityksessään) ihanan hullulta Gary Oldmanilta ja ottaa hänet siipiensä alle. Hänen rakkautensa vanhoihin elokuviin on myös ominaisuus, johon voimme samaistua (mitä hän ajattelisi luettelostamme?) - Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood auttoi potkimaan oven mustaan kulttuuriin näytöllä. Asian kontekstissa 1990-luvun alussa esiintyi monia keskiluokkaisia tai varakkaita mustia perheitä televisiossa ohjelmissa, kuten Cosbyt , Erilainen maailma ja Bel-Airin tuore prinssi . Mutta Boyz n the Hood osoitti, että Black-kokemus ei ollut aivan yhtä monoliittinen, ja Tren (Cuba Gooding Jr.) tapauksessa polku menestykseen ei välttämättä ole esikaupunkien kaduilla. Elokuva oli poismenneen John Singletonin ohjaajadebyytti. - Terrell Smith
89. A League of their Own (1992)
On ollut hienoa nähdä naisten urheilun viimeaikainen nousu, joka toivottavasti johtaa myös enemmän naisurheilijoiden ympärille keskittyviin urheiluelokuviin. Onneksi meillä on jo ainakin yksi klassinen esimerkki siitä Oma liiga , Penny Marshallin ohjaama tarina, joka perustuu todelliseen naisten ammattipesäpalloliigaan toisen maailmansodan aikana. Tom Hanks saattaa tarjota paljon huumoria ja mieleenpainuvia linjoja ('pesäpallossa ei itketä'), mutta Geena Davis ja muu yhtye tekevät tästä todella voittajan. — Michael Balderston
88. L.A. Confidential (1997)
Tämä upean tunnelmallinen neo-noir-trilleri, joka perustuu James Ellroyn eeppiseen kirjaan, kokosi poikkeuksellinen näyttelijäsuorituksen ja auttoi viemään Guy Pearcen ja Russell Crowen tähteen. Vuonna 1953 Los Angelesiin sijoittuva kersantti Edmund Exley (upea Pearce) löytää itsensä kimaltelevasta kaupungista, jota julma poliisikorruptio repi osiin. Voiko Exley vastustaa kiusausta? Ja keneen hän voi luottaa? L.A. Luottamuksellinen saattoi hävitä Titanic in Paras kuva kategoriassa Oscar-gaalassa, mutta ainakin Kim Basinger sai parhaan naissivuosan Oscarin Veronica Laken kaltaisena kutsutyttönä Lynn Brackenina. — David Hollingsworth
87. Yön helteessä (1967)
sisään Yön lämpö Pääosassa on ainoa Sidney Poitier roolissa, joka näkee hänet oikeuden puolesta taistelevana ristiretkeläisenä, joka taistelee henkensä puolesta, kun hän yrittää löytää murhaajan. Hänen tehtävänsä ei ole helppo, koska hän kohtaa rasistista sheriffiä Mississippissä. Oscar-palkittu tarina oli aikansa ainutlaatuinen, koska se julkaistiin 1960-luvun kansalaisoikeusliikkeen huipulla ja Poitierin hahmo seisoi lujasti Jim Crow Southia vastaan. - Terrell Smith
86. The Searchers (1956)
John Wayne auttoi määrittelemään koko western-genren, mutta hänen elokuviensa joukossa, jotka kestivät ajan kokeen, on Etsijät. Ohjaus legenda John Ford, Etsijät kertoo monivuotisen tarinan kiihkoilevasta sisällissodan veteraanista ja hänen veljensä adoptiopojasta, kun he etsivät Comanche-bändiä, joka sieppasi hänen veljentyttärensä. Yhdellä tasolla se on jännittävä hahmotrilleri, mutta aidolla Ford-tyylillä se toimii kaksinkertaisena kommenttina aikansa lännen ja elokuvan machismo- ja rotukysymyksistä. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman ja Ewan McGregor herättivät Pariisin Boheemin vallankumouksen näytelmän henkiin Baz Lurhmannin teoksessa. Moulin Rouge! Elokuvaa varten suunniteltujen ylivoimaisten settien, kirkkaiden värien ja ikimuistoisen pop-hymnistä ja rock-balladeista koostuvan partituurin ansiosta oli mahdotonta sivuuttaa tätä elokuvamaista silmänruokaa. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Jos olet Marvel-fani, voit samaistua ongelmaan, jonka mukaan voit valita, mitkä elokuvat ovat tämän luettelon arvoisia, sillä valittavana on useita hienoja elokuvia. Kuitenkin, Avengers: Endgame nousee huipulle. Pitkä kesto oli katsomisen arvoinen, sillä elokuva oli huipentuma 10 vuotta valmistuneelle tarinakaarelle. Tunteellisesta näkökulmasta oli vaikea sanoa hyvästit Robert Downey Jr.:n Iron Manille (vaikka saamme näyttelijän takaisin MCU:hun uudessa roolissa). - Terrell Smith
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Sijaitsee deluxe-kylpylähotellissa kuvitteellisessa, värikkäästi tyylitellyssä kulmassa sotaa edeltävässä Keski-Euroopassa. Wes Anderson 's hilpeä elokuva kuohuu ruuvimeisselistä. Se tarjoaa myös äärimmäisen hauskan pääesityksen Ralph Fiennesiltä näppäränä conciergena, joka johtaa hotellia räjähtämättömästi, vaikka hän joutuisikin vaaralliseen kaprikseen, johon liittyy murha, taidevarkaus, hämmästyttävän suuri perheen omaisuus ja hurmaava roistogalleria. tutut kasvot, kuten Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum ja Bill Murray. Astu sisään ovista Grand Budapest -hotelli ja sinua odottaa viiden tähden herkku. - Jason Best
82. Harry Potter ja Azkabanin vanki (2004)
Mikä Harry Potter elokuva on paras on ikivanha keskustelu, josta ei koskaan päästä yhteisymmärrykseen. Mutta piditpä sitten Harrysta, Ronista ja Hermionesta, kun he olivat raikkaat ensimmäisinä vuosina, kun he löysivät Tylypahkan maailman ensimmäistä kertaa, tai Harrystä, kun hän oli niskaan asti Voldermort-draamassa sarjan lopussa, ei ole kiistämätöntä. suuruutta Azkabanin vanki . Paisuvasta Marge-tädistä Knight Busiin ja Sirus Blackiin – tässä elokuvassa on kaikki. — Claire Crick
81. Ghostbusters (1984)
Kenelle aiot soittaa? Aivan oikein, vuonna 1984 kaikki puhuivat Ghostbusters . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray ja Ernie Hudson räjähtivät elokuvien näytöille kaikkialla yhdistäen naurut törkeään - mutta oudon uskottavaan - tarinaan miehistä, jotka kokoontuvat taistelemaan New Yorkin haamuongelmaa vastaan. Toisesta ulottuvuudesta saapuneen demonin ansiosta Ghostbustersista tulee nopeasti suuren omenan tähtiä. Kun franchising kasvaa edelleen nykyaikaisille yleisöille, mikään ei ole samanlaista kuin elokuva, josta kaikki alkoi. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Lost in Translation (2003)
Sofia Coppolan koskettavan kaunis tarina kahden kadonneen sielun yhdistämisestä vieraassa maassa, Kadonnut käännöksessä Bill Murray tekee uransa parhaan suorituksen Scarlett Johanssonin rinnalla. Emme ehkä koskaan todella tiedä, mitä heidän kaksi hahmoaan kuiskaavat elokuvan lopussa, mutta sillä ei ole väliä. Coppola ja hänen tähdensä antoivat meille taikuutta elämän ja kielen moniselitteisyyteen. — Michael Balderston
79. Neljä hää ja hautajaiset (1994)
Tämä ajaton romaani on kauttaaltaan todella hauska ja ampui Hugh Grantin tähteen. Kumppanina ja pysyvästi edesmenneenä parhaana miehenä Charlesina Grant ottaa kaiken irti kirjailija Richard Curtisin antamista loistavista linjoista. Elokuvaa nostaa upea sivuosa, mukaan lukien Andie MacDowell amerikkalaisena Carriena, johon pohjimmiltaan englantilainen Charles rakastuu vähitellen. Nautimme erityisesti kohtauksesta, jossa Carrie luettelee monia rakastajiaan yhä stressaantuneemmalle Charlesille. Hän vastaa tylysti: 'En tiedä mitä helvettiä olen oikeastaan tehnyt ajalllani.' — David Hollingsworth
78. Seven (1995)
Muistan vielä nytkin hypänneeni istuimeltani katsoessani tätä David Fincherin ohjaamaa jännittävää, mukaansatempaavaa rikostrilleriä. Morgan Freeman on ihana uupuneena poliisina William Somersetina, joka on viikon kuluttua eläkkeelle jäämisestä, kun hän tekee yhteistyötä idealistisen David Millsin (Brad Pitt) kanssa, joka saapui hiljattain kaupunkiin vaimonsa Tracyn (Gwyneth Paltrow) kanssa. Pariskunta huomaa nopeasti metsästävänsä sarjamurhaajaa, joka poimii uhriaan, koska hänen silmissään he ovat tehneet yhden seitsemästä kuolemansynnistä. Se kaikki rakentuu hirveästi todella sairaaksi käänteeksi, joka sai yleisön haukkomaan shokissa. — David Hollingsworth
77. 12 Angry Men (1957)
12 vihaista miestä on uskomattoman yksinkertainen elokuva, mutta se vie sinut läpi fantastisen käsikirjoituksensa ja näyttelemisen ansiosta. Oikeustalossa 12 valamista päättää väitetyn murhaajan syyllisyydestä. Se vaikuttaa yksinkertaiselta tapaukselta, mutta tuomion on oltava yksimielinen; kun yksittäinen mies on eri mieltä tuomiosta, hänen on saatava muut vakuuttuneiksi perustellusta epäilystä. Sidney Lumetin debyyttielokuva, 12 vihaista miestä on edelleen klassikko, koska tarina sisältää kommentteja luokasta, rodusta, puolueellisuudesta ja oikeusjärjestelmästä, kaikki uskomattomalla jännitteellä. — Tom Bedford
76. Aamiainen Tiffanyssa (1961)
Aamiainen Tiffanyssa 's ei ole vain yksi Audrey Hepburnin merkittävimmistä rooleista, vaan se on myös elokuva, joka on kestänyt ajan kokeen. Edelleen yhtä katsottavissa nyt kuin se oli silloin, kun se julkaistiin vuonna 1961, tarina seuraa Hepburnin Holly Golightlyä, rahapulassa olevaa sinkkua maasta, joka yrittää kättään tulla New Yorkin seurustelukumppaniksi, joka haluaa mennä naimisiin rahan takia. Pian hän kuitenkin huomaa olevansa lähempänä uutta naapuriaan Paulia – mutta voiko hän saada hänet vakuuttuneeksi siitä, että elämässä on muutakin kuin rikkaus? Ikoninen kaikin puolin. — Claire Crick
75. Apinoiden planeetta (1968)
Huolimatta 10 Apinoiden planeetta elokuvia on tehty lähes 60 vuoden ajalta, mukaan lukien vuosi 2024 Apinoiden planeetan valtakunta , tämä tuntuu unohdellulta scifi-franchisingilta. Silti sen alkuperäinen on yksi parhaista ja temaattisesti rikkaimmista merkinnöistä genreen, mitä voimme ajatella. Puhumattakaan siitä, että siinä on yksi elokuvahistorian ikonisimmista käänteistä. Vaikka Andy Serkis ja viimeaikaiset elokuvantekijät ovat vieneet sarjaa jännittäviin uusiin suuntiin, kaikki palaa alkuperäiseen, joka on edelleen franchising-sarjan kantaja. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy ja Sundance Kid Pääosissa Paul Newman ja Robert Reford ovat kaksi lainsuojatonta, jotka pakenevat lakia, kun heidän onnensa vähitellen loppuu ja kaikki heidän tiensä sulkeutuvat. He pakenevat Boliviaan, mutta vaara löytää heidät myös sieltä. Tämä todellisten hahmojen dramatisointi oli perustavanlaatuinen hengittäessään uutta elämää lännelle ja ruudun ulkopuolella Sundance-elokuvafestivaalin muodostumisessa, mikä osoittautui siunaukseksi elokuvalle. Se on edelleen yksi tunnetuimmista westerneistä kahden pääosan suhteen. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
The Rocky franchising saattoi jäädä hieman pitkäksi (vaikka se elvytettiin uudemmalla Creed elokuvat), mutta alkuperäinen nyrkkeilydraaman elokuva on edelleen kaikkien aikojen klassikko. Kun katsot tätä altavastaavaa nyrkkeilijän tarinaa taistellakseen raskaansarjan tittelistä, sekä jännittäviä harjoitusmontaaseja ja upeaa soundtrackia, saat kuka tahansa valmiiksi Philadelphian taidemuseon portaille. Stallone (joka käsikirjoitti ja näytteli elokuvassa) löysi voittajan tällä. — Michael Balderston
72. All About Eve (1950)
Näyttävämpää salaattisipulia ei ole koskaan ollut. Häipyvän näyttelijä Margot Channingin käsissä Bette Davisin roolissa Kaikki Eevasta , se tyrmäsi ampiaisen teatterikriitikko Addison DeWitt (Oscar-palkittu George Sanders) ja tiivisti samalla elokuvan neulanterävän satiirisen sävyn. Tämä vähemmän kuin imarteleva muotokuva kylmäverisestä kunnianhimosta teatterissa – ei hajua rasvamaalista tai väkijoukkojen romantiikasta – loi elokuvateatterin puoleensavetäväksi, kiitos sen ylivoimaisen näyttelijän ja armottoman ohjauksen Joseph L. Mankiewicziltä, joka myös oli mukana kirjoittamassa volframikärkistä käsikirjoitusta. — Freda Cooper
71. Taksinkuljettaja (1976)
Martin Scorsesen alkuperäinen mestariteos on synkkä tarina Travis Bicklestä, jonka Robert De Niro herätti henkiin puhumalla Paul Schraderin (loistava triumviraatti) sanoja. Vaikka tämä ei ole De Niron ja Scorsesen ensimmäinen yhteistyö (se oli Melkoiset kadut ), se osoitti, kuinka korkealle he voivat mennä yhdessä, sillä elokuvan kuvaama väkivaltainen ja myrskyisä maailma on yksi kiehtovimmista koskaan näytölle tulleista ja De Niron Bickle on yksi sen hämmentävämmistä ja kiehtovimmista hahmoista. — Michael Balderston
70-61
70. From Russia with Love (1963)
Se on todella upea vakoojatrilleri, ja väitämme, että se on paras Bond-elokuva niistä kaikista. Sean Connery ei ole koskaan parempi kuin 007, joka suuntaa Istanbuliin Neuvostoliiton Lektor-koneen jäljillä. Mutta kaikki on SPECTER-agentin ja shakin suurmestari Kronsteenin asettama, joka ymmärtää täydellisesti brittiläisen ajattelutavan kyvyttömyyden vastustaa tällaista ilmeistä ansaa. Siinä on yksi elokuvahistorian parhaista taisteluista, kun Bond ja salamurhaaja Donald Grant taistelevat kuolemaan junassa. Veitsellä potkivassa Rosa Klebbissä on myös toinen hieno Bond-pahis. 'Hän on saanut potkuja', vitsailee Bond kuolemansa jälkeen. — David Hollingsworth
69. Bonnie ja Clyde (1967)
Bonnie ja Clyde on yksi elokuvista, jotka loivat uudenlaisen Hollywoodin 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla. Sen antisankarien – Warren Beattyn ja Faye Dunawayn esittämien pahamaineisten pankkiryöstäjien – tihkustama väkivalta ja seksuaalisuus oli tuolloin järkyttävää. Vaikka näin ei olekaan nykypäivän standardien mukaan, elokuvassa on energiaa, joka pitää nykypäivän yleisön niitattuina, kun näiden kahden rikollisen balladi soi lumoavalla tavalla. — Michael Balderston
68. The Great Escape (1963)
Suuri pako voitaisiin luultavasti luokitella yhdeksi alkuperäisistä 'isäelokuvista', koska se on sekä vankila-tarina että toisen maailmansodan draama, joka on täynnä aikakauden tähtiä, kuten Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough. , Donald Pleasance, James Coburn ja jopa myöhään NCIS tähti David McCallum. Huolimatta siitä, että se on räätälöity isäyleisölle, Suuri pako toimii kaikille jännittävänä ja viihdyttävänä tarinana sotavangeista, jotka jatkavat taistelua natseja vastaan. — Michael Balderston
67. Aliens (1986)
Tunnuslauseet kertoivat kaiken. Alkuperäiselle Ulkomaalainen , se oli 'avaruudessa kukaan ei kuule sinun huutavaa.' He eivät olleet väärässä. Mutta varten Alienit , kahdeksan vuotta myöhemmin, se oli yksinkertaisesti 'tällä kertaa sota'. Uusi ohjaaja James Cameron siirsi painopisteen tuntemattoman ja näkymätön kauhusta puhtaaseen, verta pumppaavaan toimintaan ikonisen sankarin Ripleyn (Sigourney Weaver) kanssa taistelussa elämästä tai kuolemasta ksenomorfista kuningatarta vastaan. Tämä äidillinen kierre vei sen uudelle tasolle, joten elokuvaa pidetään usein sarjan parhaana. Harvinainen jatko-osien joukossa, se on todellinen scifin kuningatar. — Freda Cooper
66. Double Indemnity (1944)
Kaksinkertainen korvaus perusti Billy Wilderin ohjaajan valtuudet. Hän oli mukana tämän laihan rikosnoirin käsikirjoituksessa, mutta tämä oli myös ainoa legendaarisen Raymond Chandlerin kirjoittama käsikirjoitus. Dialogi rätisee seurauksena. Tämä ikuinen kolmioriffi – jäinen blondi, hänen ihastunut rakastajansa ja hänen älykäs pomonsa – soitetaan erinomaisesti. Vaikka on Fred McMurrayn hienoin tunti, Edward G. Robinsonin tutkija todella ohjaa tarinaa ja kolkuttelee kollegansa himon lietsomassa salaliitossa. Sen loisto ei ole sattumaa. — Freda Cooper
65. The Shawshank Redemption (1994)
Stephen Kingin tarina on loistava mestariteos, jonka Tim Robbinsin ja Morgan Freemanin upeat esitykset yhdistävät. Kun pääset eroon alkuperäisestä shokista siitä, miksi Robbinsin hahmo Andy joutuu vankilaan, ihastut hänen juurtumiseensa, kun hän pelaa kaikkia ympärillään olevia pitkän pelin pakoon. Lisäksi on hauska seurata hänen ystävyyttään Freeman's Redin kanssa. Kuinka kukaan voi koskaan pitää Freemanin kertomisen kuulemisesta? - Terrell Smith
64. The Sound of Music (1965)
Musiikki paisuu, kamera pyyhkäisee vuorten yli, asuu pienessä hahmossa… ja Julie Andrewsin äänen puhtaus täyttää elokuvateatterin. Musiikin ääni Välittömästi tunnistettava avaus on ison näytön klassikko. Kuten koko elokuva, houkutteleva perhe, idyllinen romanssi, sankarillinen pakotarina ja ikimuistoiset kappaleet. Andrews oli bonus, jo 'Queen of the Musicals' jälkeen Mary Poppins , kiitos hänen terveellisen viehätyksensä. Ohjaaja Robert Wisen käsissä se, mikä olisi voinut olla sokerista schmaltzia, oli myös muistutus lähihistoriasta. Monille elokuvan katsojille se on yksi heidän suosikkiasioistaan. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick ja komedia eivät tule heti mieleen, mutta ohjaaja pystyi koottamaan yhden kaikkien aikojen hauskimmista elokuvista. Tohtori Strangelove , Peter Sellersin moninaisten ja monipuolisten esitysten avulla. Ehkä juuri Kubrickin vakavuuden ja Sellersin luonnollisen komedialahjan yhdistäminen tekee tästä satiirista poliitikoista, jotka yrittävät torjua näennäisesti väistämätöntä ydinholokaustityötä. Oli salainen kaava mikä tahansa, Tohtori Strangelove on älykäs, kumouksellinen ja jotain, jota et koskaan unohda. — Michael Balderston
62. Hyvä, paha ja ruma (1966)
Elokuva, joka auttoi määrittelemään uudelleen westernit (ja elokuvat yleensä), on Sergio Leonen Hyvät, pahat ja rumat, esimerkkinä Spagetti Western (Italiassa tuotetut lännet). Elokuva kertoo kolmesta miehestä, jotka metsästävät salattua konfederaation kultapalkkiota ja työskentelevät toisinaan yhdessä ja usein toisiaan vastaan kulkiessaan maan halki. Elokuva määritteli monia klassisia länsimaisia trooppisia tyyppejä, kuten meksikolaisia välikohtauksia, tyylikkäitä tulitaisteluja, kapeasilmäisiä lähikuvia, nimetöntä miestä ja pitkiä otoksia maisemasta. Siinä on myös välittömästi tunnistettava Ennio Morriconen pisteet. — Tom Bedford
61. Lentokone! (1980)
Ennen Pelottava elokuva tai muita vastaavia huijauksia, siellä oli Lentokone! Tämä elokuva, joka pilkkaa 1970-luvun katastrofi-B-elokuvia, on keskeytyksettä vitsejä, joista jokainen on yhtä hauskoja kuin edellinen. Jim Abrahams ja David & Jerry Zucker ovat käsikirjoittaneet ja ohjanneet tämän ihastuttavan farssin, kun taas Robert Hays, Julie Hagerty ja Leslie Nielsen esittävät näyttelijöitä, jotka esittävät naurettavia tilanteita suorin kasvoilla saadakseen absurdin toimimaan entistä paremmin. Et löydä elokuvaa, joka nauraa enemmän minuutissa Lentokone! Et varmaankaan voi olla tosissasi, saatat kysyä? Olen tosissani, äläkä kutsu minua Shirleyksi. (Anteeksi, oli pakko.) - Michael Balderston
60-51
60. Dunkerque (2017)
Lähin nykyaikainen elokuvantekijä on todennäköisesti tullut Steven Spielbergille Christopher Nolan. Ja vaikka olisimme voineet viedä tänne useita hänen ehdotuksiaan (mukaan lukien hänen parhaan kuvan voittaja Oppenheimer ), Dunkerque on valinta, koska se on mielestämme hänen paras ohjaustyönsä. Hän käyttää mieltymyksiään käyttää eri aikajanoja yhden tarinan kertomiseen ja luo uudelleen Dunkerquen evakuoinnin tapahtumat toisen maailmansodan aikana, mikä on yksi parhaista sotaelokuvista, mitä olemme koskaan nähneet. — Michael Balderston
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Charlie Kaufman on yksi ainutlaatuisimmista elokuvantekijöistä, joka on koskaan työskennellyt Hollywoodissa, kuten jokainen voi päätellä hänen elokuvistaan John Malkovichina , Sopeutuminen ja Synecdoche, New York . Mutta hän löysi täydellisiä yhteistyökumppaneita Michel Gondrysta, Jim Carreystä ja Kate Winsletistä Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste . Tämä rakkaustarina pariskunnasta, joka päättää pyyhkiä toisensa muistoistaan läpikäyessään karkean vaiheen, on uskomattoman mielikuvituksellinen ja koskettava katsaus rakkauteen ja ihmissuhteisiin. Se on taikuutta, puhdasta ja yksinkertaista. — Michael Balderston
58. Blazing Saddles (1974)
Harvalla elokuvantekijällä on ollut yhtä hyvä vuosi kuin Mel Brooks Vuonna 1974. Legendaarinen funnyman oli vastuussa kahdesta vuoden viidestä suurimmasta elokuvasta: Nuori Frankenstein ja Palavat satulat . Se oli todellakin naksahdusta elokuvien välillä tälle paikalle, mutta pistekatkaisu on länsiparodia Palavat satulat saa meidät nauramaan vähän enemmän. Cleavon Little näyttelee mustaa sheriffiä, joka tulee pelastamaan tietämättömien tasangolaisten kaupunkia yhdessä ilmiömäisen hauskan Gene Wilderin, Madeline Kahnin, Harvey Kormanin ja itse Brooksin kanssa. Yksi hauskimmista elokuvista koskaan, ei yhtään. — Michael Balderston
57. North by Northwest (1959)
Sitä pidetään yhtenä Alfred Hitchcockin parhaista vakoojatrilleristä. Pohjoinen Luoteiselta hänellä on kaikki… jännitystä, synkkää huumoria ja Cary Grant päämiehenä. Tarina seuraa mainospäällikkö Roger Thornhilliä (Grant), kun hän joutuu virheelliseen henkilöllisyyteen, ja salaperäinen organisaatio jahtaa maan halki, joka yrittää estää häntä estämästä heidän suunnitelmaansa salakuljettaa hallituksen salaisuuksia pois maasta. Tämä ei tietenkään olisi Hitchcock ilman lumoavaa rakkautta, ja Eva Marie Saint sopii täydellisesti elokuvan päärouvaksi. — Claire Crick
56. Kaupungin valot (1931)
Emme voi ohittaa hiljaista aikakautta, joka muodosti elokuvahistorian ensimmäiset 30 vuotta. Ja vaikka meillä on niin monia loistavia elokuvia, joista voimme valita, kuten Buster Keatonin tai F.W. Morenaun, Charlie Chaplinin asema elokuvahistorian lähtemättömänä hahmona on tunnustettava. Samalla kun nautimme Chaplinin kulkurista monilla hänen retkillään, Kaupungin valot – jossa hän ihastuu sokeaan naiseen ja yrittää epätoivoisesti ansaita tarpeeksi rahaa, jotta tämä saisi leikkauksen näön palauttamiseksi – on hänen täydellisin sekoitus komediaa ja tunteita, että meidän oli valittava se. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Kauan ennen Marvel-elokuvien olemassaoloa ja yli 10 vuotta ennen kuin Michael Keaton pukeutui viitta ja suojus päälle Batman , siellä oli Christopher Reeves Supermies . Yksi kaikkien aikojen hienoimmista sarjakuvaelokuvista ylistetty Man of Steelin alkuperätarina on edelleen nykyyleisön ulottuvilla, vaikka se lähestyy 50-vuotisjuhlaansa. Reeves ilmentää Clark Kentiä ja hänen nimettyä alter egoaan, vaivatta vaihtaen hahmojen välillä ottamalla silmälasit pois ja oikaisemalla olkapäitä hienovaraisesti. Sekoituksessa on Gene Hackmanin loistavan leirillinen vuoro Supermanin vihollisena Lex Luthorina. Vielä tänäkin päivänä muutamat ensimmäiset nuotit John Williamin fantastisesta partituurista saavat väreitä pitkin selkärankaa. — Sarabeth Pollock
54. The Graduate (1967)
Valmistunut ei pitäisi toimia. Se on elokuva korkeakoulututkinnon suorittaneesta (nuoresta Dustin Hoffmanista, joka oli monien mielestä väärässä roolissa), joka aloittaa romanttisen seikkailun perheen ystävän kanssa ja rakastuu tyttäreensä. Se olisi helposti voinut olla hokey ja crinkey. Mutta Valmistunut Ohjaajan Mike Nicholsin käsissä, erinomaisilla Hoffmanin ja Anne Bancroftin esityksillä, ei ole vain hilpeä, vaan myös koskettava, kun Hoffmanin Benjamin ja yleisö miettivät kaikkia elämän ja rakkauden komplikaatioita. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Judgement Day (1991)
1984 Terminaattori ilahdutti yleisöä futuristisella tarinalla kyborgista (Arnold Schwarzenegger), joka lähetettiin tappamaan Sarah Connoria (Linda Hamilton). Vuoden 1991 jatko-osassa Terminaattori 2: Tuomiopäivä , Terminaattori on palannut, mutta tällä kertaa hän on paikalla suojelemassa Sarah Connorin poikaa Johnia (Edward Furlong). Pahis on vielä edistyneempi kyborgi, T-1000 (Robert Patrick), joka ei pysähdy mihinkään saadakseen haluamansa. James Cameron yllätti elokuvakävijät suurilla temppuilla ja sellaisilla vaikuttavilla erikoistehosteilla, joista tulisi hänen tavaramerkkinsä. — Sarabeth Pollock
52. Kun Harry tapasi Sallyn... (1989)
Kuten Harry ja Sally itse, et ehkä huomaa sitä heti, mutta katsoessasi Kun Harry tapasi Sallyn… olet rakastunut elokuvaan. Tämä johtuu siitä, että Billy Crystalin ja Meg Ryanin koskaan paremmat esitykset tekevät heistä vastustamattoman, mutta samankaltaisen parin. Itse asiassa se on Kun Harry tapasi Sallyn salainen kastike. Vaikka niin monella rom-comilla on ainutlaatuinen omahyväisyys, joka saa hahmot rakkauden tielle, tämä on vain kaksi ihmistä, jotka ymmärtävät jokapäiväisten kokemusten kautta, että heidän on tarkoitus olla yhdessä. Yksinkertainen on parempi tässä kaikkien aikojen klassikossa. — Michael Balderston
51. Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937)
Lumikki ja seitsemän kääpiötä ei ollut vain kaikkien aikojen ensimmäinen pitkä animaatioelokuva, vaan se loi pohjan Disneyn prinsessoille, joten miksi se ei voisi olla 100 parhaan elokuvan joukossa? Lumikki oli viaton nuori nainen, jonka kohtasi paha voima, mutta jota auttoi hänen elämänmatkallaan joukko tuntemattomia, joista tuli ystäviä. Jos tämä tarina kuulostaa tutulta, se johtuu siitä, että olet todennäköisesti nähnyt sen esiintyvän enemmän tai vähemmän Tuhkimo , Prinsessa Ruusunen , Pieni merenneito ja enemmän. - Terrell Smith
50-41
50. Jaws (1975)
Leuat on tarina haista, joka terrorisoi pientä satamakaupunkia ja lähettää vesifobisen sheriffinsä (Roy Scheiderin täydellisyyteen) metsästämään sitä yhdessä tiedemiehen (Richard Dreyfuss) ja harmaaseen kalastajaan nimeltä Quint (Robert Shaw). ), vain heistä tulee metsästettyjä. Steven Spielbergin nerous ilmenee monin tavoin. Kun on kyse Leuat , se on ajatus, että vähemmän on enemmän. Hän tarvitsi vain terävän evän ja oikean ääniraidan lähettääkseen väkijoukkoja juoksemaan vedestä elokuvateattereihin. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Selvyyden vuoksi, ei Steven Spielbergin West Siden tarina (vaikka minäkin pidän siitä). Alkuperäinen vuoden 1961 parhaan elokuvan voittaja on yksi kaikkien aikojen parhaita elokuvamusikaaleja meidän rahoillamme, kiitos Stephen Sondheimin kirjoittamien uskomattomien kappaleiden sekä Jerome Robbinsin ja Robert Wisen käyttämän elokuvan upean ohjauksen ja suunnittelun. Spielberg ja yhtiö tekivät parhaansa, ja jälleen kerran, se on hyvä remake, mutta mikään ei ole verrattavissa alkuperäiseen. — Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
Yksi Hollywoodin suurimman vuosikymmenen suurimmista elokuvista, Roman Polanskin neo-noir-mysteeri on täydellisesti muotoiltu salapoliisi vallasta, korruptiosta ja petoksesta. Se sijoittuu loistavasti vuoden 1937 Los Angelesiin, ja se näyttää veitsenterävän suunnan ja editoinnin, tunnelmavalokuvauksen, kummittelevan partituurin, ylivertaisen käsikirjoituksen ja uransa parhaat esitykset Jack Nicholsonilta ja Faye Dunawaylta. Robert Townen kiehtova, monimutkainen, Oscar-palkittu alkuperäinen käsikirjoitus on oikeutetusti tunnettu, mutta Polanski, joka vei käsikirjoituksen takaisin ja antoi elokuvalle traagisen lopun, kääntyi. Chinatown kiven kylmäksi mestariteokseksi. — Jason paras
47. Brokeback Mountain (2005)
Jack Nicholsonin kuuluisasti kaarevat kulmakarvat eivät olleet mittakaavassa, kun hän julkisti parhaan elokuvan voittajan vuoden 2006 Oscar-gaalassa. Se ei ollut, kuten oli laajalti odotettu, Ang Leen Brokeback Mountain , jota media on kutsunut 'gay westerniksi', vaikka se itse asiassa kertoi kahdesta lammaspaimenesta. Mutta elokuva kosti sen, että sen suosio ja maine kasvoi vuosien varrella kauniina, tuskallisena rakkaustarinana, joka käsittelee myötätuntoisesti identiteettiä ja sosiaalisia asenteita. Heath Ledgerin tiivis näyttelijäsuoritus oli täydellinen hänen tukahdutetulle hahmolleen, ja hänen hiljainen, viimeinen kohtauksensa särkee sydämesi. Se on aina voittaja. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
Tämä oli elokuva, jossa käsikirjoittaja/ohjaaja Woody Allen ylitti slapstick-puhumisen Banaanit ja Nukkuja kehittyneempään sarjakuvaan. Pyörii Allenin neuroottisen newyorkilaisen koomikon Alvy Singerin ja Diane Keatonin samannimisen Annien, kauniin mutta haja-aivoisen soihtulaulajan keskilännestä, välisen ahdistuneen rakkaussuhteen. Annie Hall on tiukasti omaa aikaansa ja paikkaansa (1970-luvun puoliväli Manhattan), mutta myös universaali, kun se tarkastelee inhimillisesti nokkelaa ihmissuhteiden horjuvuutta. Se voitti neljä Oscar-palkintoa, mukaan lukien paras kuva ja ohjaaja. Varo Jeff Goldblumin ja Sigourney Weaverin varhaisia esiintymisiä. — Jason paras
45. No Country for Old Men (2007)
Lännen genren pitäminen elossa 2000-luvulle ovat neowesternit kuten Ei maata vanhoille miehille, jotka ovat onnistuneet keksimään uudelleen ja muuttamaan klassiset tarinat muuttuvaan maailmaan. Ei maata vanhoille miehille on Coen Brothersin ohjaama jännittynyt kissa-hiiri-trilleri, joka sijoittuu Texasiin ja Meksikoon. Pääosissa ovat Josh Brolin, Javier Bardem ja Tommy Lee Jones. Se on rakastettu sen tiukan juonen vuoksi, sillä voit aina tuntea konnan hengittävän sankarin kaulaan, vaikka se on joskus järkyttävää tavasta, jolla väkivalta liittyy tarinaan. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
Sota on helvettiä, mutta niin oli myös Francis Ford Coppolan Vietnam-eepoksen tekeminen. 238 päivää kestäneitä kuvauksia Filippiineillä kohtasivat katastrofit, jotka vaihtelivat taifuunista johtaja Martin Sheenin lähes kuolemaan johtaneeseen sydänkohtaukseen, mutta kaaoksesta nousi kuitenkin mahtava mestariteos, jota usein ylistettiin kaikkien aikojen suurimmaksi sotaelokuvaksi.
Keskeisellä tarinalla, joka on lainattu Joseph Conradilta Pimeyden sydän , Apokalypsi nyt lähettää Sheenin erikoisjoukkojen hitman-joen yläjuoksulle tehtävään murhata luopuva Yhdysvaltain eversti (unohtumaton Marlon Brando). Hänen surrealistinen matkansa upottaa hänet keskelle tulitaisteluja, yhteenottoja, väijytyksiä ja hyökkäyksiä – kuten ikoninen helikopterihyökkäys, jonka ääniraita on Wagnerin 'Ride of the Valkyries' -, kun taas Coppola vangitsee taistelun jännityksen ja kauhun hallusinaatiovoimalla. - Jason Best
43. Huimaus (1958)
James Stewart näyttelee etsivää, joka kamppailee korkeuden pelon kanssa työtapauksen jälkeen ja Kim Novak näyttelee kahta hahmoa saumattomasti. Huimaus on toinen Hitchcockin mestariteos. Tarina seuraa yksityisetsivä Scottieta, jonka tehtävä ystävän vaimon seuraaminen muuttuu pakkomielle nähtyään tämän järkyttävän itsemurhan. Pian hän kiinnittyy hänen tuplaansa, mutta kaikki ei ole sitä miltä näyttää ja tämä on elokuva, jonka käänne et koskaan unohda. — Claire Crick
42. Gladiaattori (2000)
Jokaisen tämän luettelon elokuvan ei tarvitse määritellä uudelleen elokuvateatteriksi; jotkut, kuten Gladiaattori , ansaitsevat paikkansa yksinkertaisesti olemalla todella hyviä kelloja. Tämä gladiaattoritrilleri kertoo kenraalista (Russell Crowe), josta tulee gladiaattori ja joka lähtee kostamaan perheensä tappaneelle miehelle, Rooman keisarille (Joaquin Phoenix). Vaikka se on vain yksi monista vyön alle legendaariselle Ridley Scottille, se myös nettoi hänelle enemmän Oscareita kuin kaikki muut elokuvansa yhteensä; muodossa on tulossa jatko-osa Gladiaattori II . — Tom Bedford
41. Leijonakuningas (1994)
Leijonakuningas on yksi kaikkien aikojen parhaista animaatioelokuvista. Vaikka tarina keskittyy eläinkunnan hierarkiaan, se tekee merkittävää työtä esitellen erilaisia afrikkalaisia perinteitä, mikä on osa sen massavetoa. Lisäksi Mufasan dramaattinen kuolema (äänenä James Earl Jones ) ylitti jopa Bambin äidin, koska se on ehkä Disneyn järkyttävin kohtaus. Sitten on musiikki. Kappaleet tuovat mukanaan 'Circle of Life' ja 'I Just Can't Wait to Be King'. Leijonakuningas yhdessä. Kaiken kaikkiaan elokuvassa on it-tekijä, joka ei ole kestänyt vain ruudulla (uusi inspiroitu esiosa, Mufasa: Leijonakuningas ensi-ilta vuonna 2024), mutta myös Broadwaylla. - Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Ei ole monia elokuvia, jotka saavat jatko-osan lähes neljä vuosikymmentä alkuperäisen elokuvan julkaisun jälkeen, mutta Top Gun on sellainen voima. Vuoden 1986 alkuperäinen elokuva oli aikoinaan äärimmäinen popcorn-elokuva, joka vei Tom Cruisen supertähdeksi ja loi täydellisen yhdistelmän lipputuloja, joka vetosi miehiin ja naisiin – vaikkakin tietysti hyvin erilaisista syistä. (Lentopallokohtaus, kukaan?) Huolimatta siitä, että tapahtumat sijoittuvat hyvin eri aikaan, jolloin kylmän sodan epävakaus lisäsi ihmisten pelkoja ympäri maailmaa, Top Gun on edelleen suhteellista ja relevanttia nykyaikaiselle yleisölle (katso vain Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Dirty Dancing (1987)
Likainen tanssi on elokuva, jossa on kaikki… tanssia, romantiikkaa – ja Patrick Swayze! Tarina seuraa vauvaa (Jennifer Grey), joka on kyllästynyt kesälomalla vanhempiensa kanssa, kunnes hän tapaa Johnnyn (Swayze) – ja pian hän vetäytyy aikuisten vastuiden, glamourin ja tietysti tanssin tuntemattomaan maailmaan! Pariskunta rakastuu… mutta kaikki eivät ole iloisia kukoistavasta romanssistaan. Klassisen yksilinjaisen elokuvan ja yhden parhaiden elokuvien ääniraitojen ansiosta tämä elokuva on pakko nähdä. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Omituisesti ohitettu Oscar-ehdokkuudesta, Paddington 2 paransi ensimmäistä elokuvaa ja osoitti, kuinka nautinnollinen koko perheelle suunnattu elokuva todella voisi olla. Hugh Grant varastaa esityksen pirullisena konnana, joka kehoittaa köyhää Paddingtonia (äänenä Ben Whishaw) pop-up-kirjan varkaudesta. Grant rakentaa elämänsä aikana upeaa vankila-tanssikohtausta sen jälkeen, kun hän väistämättä saa tarjouksensa. Jokainen kohtaus on ilo, mutta rakastamme erityisesti hauskaa jaksoa, jossa Paddington erehtyy parturiksi! - David Hollingsworth
37. The Wizard of Oz (1939)
Jos olisin voinut olla yleisön jäsen, kun jokin tämän listan elokuvista esitettiin ensimmäistä kertaa, se olisi melkein varmasti Ozin velho . Voin vain kuvitella sitä kunnioitusta, jota yleisö tunsi katsoessaan hetkeä, jolloin elokuva muuttui mustavalkoisesta värilliseksi, kun Dorothy (ihmeellinen Judy Garland) laskeutuu Oziin. Se on edelleen uskomaton jakso katseltavaa. Harvat elokuvat ovat rakastettuja Ozin velho , ja kaikkiin uudelleenkuvituksiin tai spin offeihin (esim Paha ), alkuperäinen vuoden 1939 elokuva pysyy (nyt ja todennäköisesti ikuisesti) parhaana. — Michael Balderston
36. Matrix (1991)
Vaikka et ole koskaan nähnyt Matrix , tiedät todennäköisesti punaisen tai sinisen pillerin ottamisesta. Toinen johtaa suuriin seikkailuihin ja toinen palauttaa sinut tavalliseen elämääsi. Matrix vei yleisön mieleenpainuvalle matkalle, kun se debytoi, ja syntyi franchising, joka oli lipputulojen kultaa. Keanu Reevesin Neo valitsee seikkailun saatuaan tietää, että todellisuus ei ole sitä miltä näyttää, ja loppu on historiaa. Elokuva käynnistyi kriittisellä hetkellä, kun maailma yhdessä pohti, mitä Y2K toisi mukanaan. Elokuvan riippuvuus räikeistä huipputeknologisista toimintajaksoista yhdistettynä kysymyksiimme havaitusta todellisuudestamme piti fanit paikoillaan ja seisoo yhtä hyvin tänään kuin sen ensi-iltaan. — Sarabeth Pollock
35. The Silence of the Lambs (1991)
Anthony Hopkins loi yhden kaikkien aikojen suurimmista elokuvapahiksista alle 20 minuutissa ruutuajalla loistavalla esityksellään Hannibal Lecterinä elokuvassa. Karitsojen hiljaisuus . Mutta tämä ei ole yhden miehen show, Jodie Foster vertaa häntä askel askeleelta (molemmat voittaisivat Oscarit), kun päättäväinen nuori FBI-agentti Clarice Starling ja ohjaaja Jonathan Demme loivat tiukan rikosdraaman, joka pysyy yhtä jännittävänä riippumatta siitä, oletko katsomassa sitä ensimmäistä kertaa tai 50. — Michael Balderston
34. Schindlerin lista (1993)
Steven Spielbergin opus, Schindlerin lista , onnistuu vetämään katsojat puoleensa ja yhdistämään heidät holokaustin kauhuihin luoden menneisyyden ja nykyisyyden välille universaalisti ymmärrettävän linkin riippumatta siitä, onko katsojilla yhteys tragediaan vai ei. Schindlerin lista on yksi kaikkien aikojen tehokkaimmista elokuvakokemuksista loistavien esitysten ja tarinan ansiosta, joka pysyy mukanasi kauan tittelien ilmestymisen jälkeen. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Huolimatta Hitchcockin uran myöhästymisestä, Psycho on kiistatta ohjaajan kuuluisin tarjous. Elokuva alkaa toisin kuin monissa muissa film noireissa: Janet Leigh'n Marion Crane pakenee pomonsa rahoilla – ja vaikka hän päättää jäädä yöksi Bates Motelliin, omistaja Norman Bates (Anthony Perkins) vaikuttaa tavallinen kaveri. Kuitenkin vain 47 minuuttia elokuvan jälkeen Hitchcock tappaa päärouvansa yhdellä odottamattomimmista ja julmimmista murhista, joka on koskaan nähty ja vahvistaa hänen paikkaansa Hollywoodin historiassa. Mutta elokuva ei ole vain kyse että suihkukohtaus, tässä elokuvassa on niin paljon muuta, mikä saa sinut katsomaan sen uudestaan ja uudestaan. — Claire Crick
32. Prinsessamorsian (1987)
Harvat elokuvat ovat koskaan valloittaneet satujen tunnelmaa yhtä hyvin kuin Prinsessa morsian, ällistyttävä tarina (kirjaimellisesti), joka seuraa maatilakäden Westleyn koettelemuksia ja tapaa jälleen todellisen rakkautensa Buttercupin. Se on kodikas elokuva, josta on tullut kulttihitti aikojen saatossa lukuisten mahtavien lainausten, Mark Knopflerin kirjoittaman partituurin, muutamien hämmästyttävien miekkataistelujen ja sen kahden pääosan, Robin Wrightin ja Cary Elwesin, välillä vallitsevan kemian ansiosta. — Tom Bedford
31. On the Waterfront (1954)
Kun ihmiset puhuvat Marlon Brandosta yhtenä kaikkien aikojen suurimmista näyttelijöistä, se on yleensä Rannalla he osoittavat. Vaikka Brando erosi Raitiovaunu nimeltä Desire , näyttelijä antaisi täällä yhden parhaista näytöksistä Terry Malloyna, entisenä nyrkkeilijänä, josta tuli korruptoituneiden ammattiliittojen pomojen valvoja ja joka alkaa muuttua. Esitys on tutkimisen arvoinen, mutta itse Elia Kazanin ohjaama elokuva on mestariteos sinänsä. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Sinulla on legendaarinen ohjaaja Martin Scorsese, mieleenpainuvia esityksiä Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci ja Lorraine Bracco sekä käsikirjoitus, joka on täynnä draamaa. Mistä ei pidä pitää Hyvät kaverit ? Ei epäkunnioitusta Tanssii susien kanssa , mutta silti ihmetyttää miten Hyvät kaverit ei voittanut parhaan elokuvan Oscaria 1991. Jos Kummisetä esitteli monet mafia-elokuvaan, Hyvät kaverit vahvisti jatkuvaa kiinnostuksensa. - Terrell Smith
29. Die Hard (1988)
Die Hard aloitti Hollywoodin toimintasankarien uuden aikakauden: lihakset olivat irti ja jokamies oli mukana, ovelat mutta materialistiset roistot mukana kyydissä. Olemme eläneet sen maailmassa siitä lähtien. Die Hard pysyy rakastettuna toimintaelokuvana, koska se käyttää älykkäästi samaa paikkaa, jossa sen kissa-hiiri -peli tapahtuu. Se myös potkaisi Bruce Willisin valtavirtaan ja pois hänen rom-com-juuristaan. Die Hard Jouluympäristö tarjoaa toimintaelokuvien ystäville myös vaihtoehdon 'suosikkijouluelokuvaksi', vaikka se ärsyttää heidän perhettään. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Ridley Scottin futuristisesta film noirista on tullut yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista scifi-elokuvista. Harrison Fordin maailmanväsynyt entinen poliisi sijoittuu dystooppiseen, sateen riehumaan Los Angelesiin vuonna 2019. Hän teki palkkionmetsästäjän tehtäväkseen jäljittää ja tappaa replikanttijoukkoa – androideja, joita lähes ei voi erottaa ihmisistä.
Blade Runner Ulkonäkö on unohtumaton, mutta niin on myös Vangelisin rehevä ja melankolinen elektroninen partituuri, kun taas Fordin tähdet, kuten Rutger Hauer, Daryl Hannah ja Sean Young, ovat yhtä pysyviä. Ensimmäistä kertaa katsojien kannattaa etsiä Scott's Viimeinen leikkaus vuodelta 2002, joka hylkää Fordin kovaksi keitetyn selostuksen ja Hollywood-studion johtajien alkuperäisen julkaisun määräämän pirteän lopputuloksen. - Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Onko elokuvaa, jossa on enemmän lainattavia rivejä kuin Forrest Gump ? 'Tyhmä on niin kuin tyhmä' ja 'elämä on kuin suklaarasia' -elokuvassa on vain linjoja, joita et voi olla tietämättä. Dialogin lisäksi Tom Hanks on uskomaton Forrestin roolissa, ja kirjoittajat tekivät huomattavaa työtä leikkiessään nopeasti ja löysästi todellisten historiallisten tapahtumien kanssa. - Terrell Smith
26. Jurassic Park (1993)
Dino-katastrofielokuva ja Spielberg-klassikko Jurassic Park pysyy rakastettuna. dinosaurukset Jurassic Park eivät edes ole sen suurin vetonaula ikonisella soundtrackilla, Jeff Goldblumin, Laura Dernin, Sam Neillin ja muiden rakastetuilla esityksillä sekä erottuvalla editoinnilla, jotka kaikki muistetaan yhtä lämmöllä kuin esihistorialliset animatroniiset olennot itse. Sano mitä haluat lukemattomista jatko-osista ja TV-ohjelmista Jurassic Park poikinut, mutta ne ovat osoitus siitä, kuinka elokuva osui siihen dinosauruksen makeaan kohtaan, joka meillä kaikilla on. — Tom Bedford
25. Some Like It Hot (1959)
Billy Wilder on yksi elokuvahistorian suurimmista tarinankertojista. Jos tarvitset todisteita miksi, katso vain hänen erilaisia elokuvia. Olisimme voineet helposti listata Sunset Blvd. tai Ässä reiässä täällä, ja olemme jo sisällyttäneet Kaksinkertainen korvaus ; kaikki synkät, dramaattiset elokuvat. Mutta hän toi meille myös joitain kaikkien aikojen hauskimpia elokuvia, mukaan lukien Jotkut pitävät kuumasta . Jack Lemmon ja Tony Curtis ovat unelmapari kahdena jazzmuusikkona, jotka pakenevat väkijoukkoja, jotka pukeutuvat ja piiloutuvat naisbändin sekaan. Marilyn Monroe esittää yhden ratkaisevista esityksistään. Kukaan ei ole täydellinen, mutta Jotkut pitävät kuumasta tulee lähelle. — Michael Balderston
24. Moonlight (2016)
Kuutamo ansaitsi varmasti Oscar-palkinnonsa vuonna 2017, sillä elokuva sai suuren suosion Hollywoodissa. Se ei vain kertonut tarinaa mustasta pojasta, joka kasvoi rajallisilla resursseilla ja traumaattisissa olosuhteissa, vaan se osoitti hänen vatsaa raastavaa taisteluaan itsensä hyväksymisen kanssa. Lisäksi tarinan edetessä se dokumentoi ystävyyden/rakkauden matkan kahden mustan pojan välillä, mikä ei ole Hollywoodin etusijalla ennen Kuutamo ja on harvoin tehnyt sen jälkeen. - Terrell Smith
23. The Dark Knight (2008)
Harvat roistot ovat pysyvämpiä kuin Heath Ledgerin Jokeri. Batmanin vastustaja mukana Pimeyden ritari hänellä oli ihoa ryömivä huulten nuolemistapa, mutta vain siksi, että se piti hänen proteesiarpensa kiinni hänen kasvoissaan. Monien mielestä Christopher Nolanin trilogian toinen osa on kaikkien aikojen paras supersankarielokuva. Tarinankerronta, jännitys ja yleinen pimeys ovat kaikki tärkeitä, mutta viime kädessä hahmot vievät elokuvan uudelle tasolle. Ledgerin kuolematon Jokeri, Eckhartin Harvey Dent, muuttui kamalasti teoksen toiseksi pahiksi ja Balen miljardööriksi ja aivan liian inhimilliseksi supersankariksi. Hänen Bat on omassa sarjassaan. Varsinkin täällä. — Freda Cooper
22. Tähtien sota (1977)
Tähtien sota on haarautunut niin moniksi eri asioiksi, mutta kaikki alkoi tästä suhteellisen yksinkertaisesta tarinasta nuoresta miehestä, joka on kutsuttu suureen seikkailuun ja, kuten Obi-Wan Kenobi sanoo, ottaa 'ensimmäisen askeleensa suurempaan maailmaan'. Katsomassa Tähtien sota (kuten se oli alunperin nimeltään) on puhdasta autuutta: se kuljettaa meidät kokonaan toiseen maailmaan, joka on täynnä sankareita, roistoja ja roistoja, lumoaen meidät uskomattomilla visuaalisilla tehosteilla, kaikkien aikojen klassisilla partituureilla (mestari John Williamsilta) ja jättää meidät elämään. korkealla, kun hyvät kaverit hallitsevat. Täydellinen kaava kaikkien aikojen klassikoille. — Michael Balderston
21. The Third Man (1949)
Seitsemänkymmentäviisi vuotta sen julkaisusta, Carol Reedin sodan jälkeinen noir, Kolmas Mies , ei ole menettänyt mitään kyynisyydestä ja tunnelmasta, joka tekee sen omituisesta maailmasta niin kiehtovan elävän. Ne vinot kamerakulmat, Wienin viemärit ja Harry Limen äkillinen ilmestyminen pimeään ovat kaikki unohtumattomia, mutta tämä on luokkaa täynnä oleva elokuva. Joka kerta kun katsot, huomaat jotain uutta. Lukuisat tarinat sen tekemisestä, pääasiassa sen tähden Orson Wellesistä – ne sormet, jotka kurkottavat vapautta kohti loppua, eivät ole hänen – tuli legendaarisia. Kuten elokuvakin. Käkikellot eivät ole koskaan olleet samanlaisia. — Freda Cooper
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Singing in the Rain on romanttinen komediamusikaali, jossa on ilmiömäinen näyttelijä, johon kuuluvat Gene Kelly ja Debbie Reynolds. Hollywoodin siirtymävaiheessa mykkäelokuvista 'puhuviin' sijoittuva studio on kiihkeä, kun puolet heidän tähtiparistaan ei pysty laulamaan uusimmassa musikaalissa. Kellyn komea Don Lockwood ihastuu Reynoldsin Kathy Seldeniin, nuoreen näyttelijään, joka tuotiin laulamaan Lina Lamontille (Jean Hagen). Muistettavat musiikkinumerot, hurmaava ja söpö kohtaaminen ja sellainen rakkaustarina, joka voi tapahtua vain vanhassa Hollywoodissa, Singing in the Rain on ajaton esimerkki elokuvamusikaalista. — Sarabeth Pollock
19. It Happened One Night (1934)
OG:n romanttinen komedia, Se tapahtui yhtenä yönä on mitä genre voi olla parhaimmillaan. Näppärä kirjoitus, jonka kaksi johtoa – Clark Gable ja Claudette Colbert – tarjoavat upeasti ja joiden kemia saa meidät tukemaan heitä jättämään riitelynsä syrjään ja suutelemaan jo (vaikka heidän riitelynsä ovatkin melko viihdyttäviä). Sitä pidettiin alusta alkaen klassikkona, ja siitä tuli ensimmäinen elokuva, joka voitti Oscarin Big Five -palkinnon (kuva, ohjaaja, päänäyttelijä, päänäyttelijä ja käsikirjoitus), emmekä todellakaan kyseenalaista sen olemassaoloa tässä. — Michael Balderston
18. It's a Wonderful Life (1946)
Tärkein omahyväisyys Se on ihana elämä on parodioitu niin paljon popkulttuurissa, että olisi järkevää, että alkuperäinen saatetaan laimentaa. Mutta lähes 80 vuoden kuluttua se on edelleen paras kuvaus miehestä, joka näkee, millainen maailma olisi, jos hän ei olisi syntynyt. Tämä johtuu siitä, että tutustumme George Baileyyn ensin ja rakastamme häntä yhden Jimmy Stewartin ikimuistoisimman roolin ansiosta. Siihen on syynsä Se on ihana elämä joka joulu televisiossa, se on maaginen kokemus, joka ei ole menettänyt tehoaan. — Michael Balderston
17. Do the Right Thing (1989)
Ohjaaja Spike Lee on ollut useiden huomionarvoisten elokuvien takana uransa aikana, mutta Tee Oikein Asia saattaa olla hänen vaikuttavin. Hän ei pelännyt puuttua todellisiin rotuongelmiin New Yorkin Amerikassa 1980-luvun lopulla. Hän teki sen tavalla, joka korosti, kuinka paljon Yhdysvaltojen piti kehittyä kansalaisoikeuksien ja rinnakkaiselon suhteen. Henkilökohtaisesti rakastan täällä Rosie Pereziä, joka tarjoaa loistavan suorituskyvyn yhdessä paremmista rooleistaan. - Terrell Smith
16. Kummisetä, osa II (1974)
Kummisetä osa II lisäsi ylistettyyn edeltäjäänsä lisää kerroksia. Jos Marlon Brandon kuvaus Vitosta maalasi kuvan arvostetusta donista, joka ikääntyy ja etsii seuraajaa, Robert De Niron hahmotteleminen havainnollisti, kuinka pitkälle mies joutuu elättämään nuoren perheensä. Sitten on Michael Corleonen (Al Pacino) tarina, kun Michael muuttaa 'suoranauhaisesta' nuorimmasta pojasta häikäilemättömäksi mutta kidutetuksi mafiopomoksi. Kaikki nostivat antea elääkseen Kummisetä , ja poika onnistuivatko he. - Terrell Smith
15. Kadonneen arkin ratsastajat (1981)
Ensimmäinen ja paras niistä Indiana Jones elokuvat vahvistivat Harrison Fordin valtavaksi Hollywood-tähdeksi. Steven Spielbergin ohjaama hauskasti ja pirteästi. Fordin räväkäs arkeologi ryhtyy eeppiseen seikkailuun löytääkseen natseja edeltäneen kadonneen liitonarkin. Karen Allen on loistava Indianan entisenä liekki Marion Ravenwoodina, kun taas Ronald Laceylla on kätevä vuoro Gestapon agenttina. Siinä on myös yksi elokuvahistorian ikimuistoisimmista ja jäljiteltymmistä kohtauksista, kun Indianaa jahtaa jättimäinen lohkare. Todella upea toimintaelokuva. - David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
'Lähellä, kaukana, missä oletkin' ovat sanoja, jotka kummittelevat edelleen monia, vaikka he rakastaisivatkin verratonta Celine Dionia. Laulun sanat ovat tietysti James Cameronin lauluja Titanic , elokuva, joka valloitti maailman julkaisunsa jälkeen. Jäisen kylmän valtameren keskellä kelluvaan oveen päättyneen rakkaustarinan lisäksi elokuva ansaitsee suosionosoitukset Kate Winsletin ja Leonardo DiCaprion esityksistä. Ja Titanic onnistui kiinnittämään miljoonien huomion yli kolmen tunnin käyttöajalla. - Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Jos koskaan oli elokuva, joka oli monien lapsuuden soundtrack, tämä on se. Mary Poppins , joka tuotiin näytöillemme vuonna 1964, on nyt yhtä suosittu elokuvafanien keskuudessa kuin se oli silloin, kun se julkaistiin. Vaikka Disney tunnettiin silloin ennen kaikkea animaatioelokuvien tuottajana, tämä elävän toiminnan ja animaation sekoitus on ikoninen – ja Julie Andrewsin ja Dick Van Dyken täydellinen paritus ja niin tarttuvia kappaleita, että laulat niitä vuosikymmeniä, tämä on kaikkien rakastama elokuva. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Vain muutamalla elokuvantekijöistä on ollut suurempi kulttuurinen vaikutus elokuviin kuin Quentin Tarantinolla (sekä hänen työstään että hänen luontaisesta rakkaudestaan ja kyvystään keskustella elokuvista). Eri ihmisillä voi olla erilainen suosikki Tarantinon elokuva, mutta se on todennäköistä Pulp Fiction olisi aina hänen mielestään missä tahansa kolmen parhaan joukossa, minkä vuoksi se saa nyökkäyksen täällä. Tarantinon pätkät Los Angelesissa elävistä rikollisista ja siitä johtuva röyhkeys ja väkivalta ovat uskomattoman viihdyttäviä, mestarillisesti näyttelemiä ja ohjaajan vangitsemia, ja ne todella esittelevät kaiken, mitä ihmiset rakastavat Tarantinossa. — Michael Balderston
11. 2001: Space Odyssey (1968)
Stanley Kubrickin huolellinen työ mestariteoksen parissa 2001: Avaruusodysseia herättää kysymyksen, pitäisikö meidän todella kutsua sitä tieteiskirjalliseksi. Elokuvaa varten luotu maailma on niin todellinen ja tuotu näytölle niin konkreettisella tavalla, että jo tuo saavutus tekee siitä huomion arvoisen tässä listassa. Lisäämällä tarinaan, joka ulottuu tuhansia vuosia, neandertalilaisista ihmisiä tappavaan tekoälyyn ja mitä tahansa Starchildin olevan, 2001 on todella lumoava elokuva. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Vaikka sitä pidetään laajalti lapsille suunnatuksi elokuvana, E.T. Maan ulkopuolinen on Steven Spielbergin yllättävän aikuisille suunnattu elokuva, jossa on yksinhuoltajaperhe, jossa on kolme lasta kamppailemassa vanhempiensa avioeron jälkeen. Kun keskimmäinen poika kohtaa ystävällisen avaruusolennon, joka on jäänyt jälkeen, hän välittää olennosta heidän erityisen siteensä kukoistaessa. Sitten ilkeä hallitus tulee sisään ja yrittää viedä hänet pois ja elokuva saa yllättävän synkän käänteen. E.T. on parhaimmillaan keveyden hetkinä, kuten silloin, kun hyvin nuori Drew Barrymore pukee ulkomaalaisen upeimpiin nukkevaatteisiinsa hänen vanhempien veljiensä suureksi harmiksi. Sen täydellinen yhdistelmä sydäntä lämmittäviä, ahdistusta herättäviä ja nauravia hetkiä, E.T. Maan ulkopuolinen on yksi niistä sweet-spot-elokuvista, joka kestää ajan kokeen, joten se on yksi rakastetuimmista elokuvistamme. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence of Arabia (1962)
Ohjaaja David Leanin eeppinen, useita Oscareita voittanut elämäkerta on seikkailuelokuva, joka päättää ne kaikki. Kertomalla T.E:n hyökkäyksistä Lawrence, legendaarinen brittiläinen armeijan upseeri, arkeologi, kirjailija, tutkimusmatkailija ja sodanaikainen arabikapina-sissijohtaja ensimmäisen maailmansodan aikana, Lawrence Arabiasta sisältää superlatiivisen ohjauksen, näytelmäkirjailija Robert Boltin elegantin käsikirjoituksen, Freddie Youngin upean laajakuvakuvauksen, Maurice Jaffen jännittävän partituurin ja Peter O'Toolen unohtumattoman karismaattisen pääosan.
O'Toole, hänen tunkeutuvat siniset silmänsä, jotka ovat yhtä upeita kuin elokuvan aavikkomaisemat, vangitsee Lawrencen kaikessa elohopeassa monimutkaisuudessaan, kun taas sivuosan näyttelijät ovat täynnä karismaattisia käänteitä, mukaan lukien Omar Sharif Lawrencen arabiliittolaisena Sherif Alina, jonka ilmestyminen hajallaan kamelin kanssa. hohtava lämpösumu poikkeuksellisen pitkässä jaksossa on edelleen yksi kaikkien näyttöhistorian hahmojen parhaista sisääntuloista. — Jason paras
8. Toy Story (1995)
Ensimmäisenä Pixarin koskaan tekemänä elokuvana harvat väittävät, että se on paljon parempi kuin Toy Story kun kyse on tietokoneanimaatioelokuvista. Vuonna 1995, kun grafiikkatiimit yrittivät vielä viimeistellä pintoja, kuten ihoa ja turkkia, tehty tarina rakastetuista leluista, jotka seikkailevat yhdessä, oli täydellinen aihe multimedia franchising -sarjalle. Lisää loistava kirjoitus ja loistava äänityö, niin saat elokuvan, joka ilahduttaa paitsi lapsia myös koko perhettä kaiken tämän ajan jälkeen. — Claire Crick
7. Taru sormusten herrasta: Sormusten veljeskunta (2001)
Harvat 100 miljoonan dollarin fantasiatoimintamenestysfilmit onnistuvat yhdistämään suuren mittakaavan ja intensiivisen toiminnan vakavaan sentimentaalisuuteen, pienimmistä olennoista suuriin taisteluihin, kuten Taru sormusten herrasta trilogia. Erityisesti sen avaussalvo, Sormuksen toveruus, joka aloittaa tarinan hyvästä vastaan pahasta.
Usein pidetty kaikkien aikojen parhaana fantasiaelokuvana (mukaan lukien tässä listassa!), Sormuksen Fellowship muutti 2000-luvun elokuvakieltä ja esitteli maailmalle joukon uusia tähtiä. Vaikka monet muut franchising-elokuvat tulevat ja menevät, Taru sormusten herrasta ylläpitää kuumeista fanikuntaa, jota monet harkitsevat Yhteisöllisyys paras; olemme samaa mieltä. — Tom Bedford
6. Star Wars: Episode V – Imperiumi iskee takaisin (1980)
Vaikka on mahdotonta olla rakastumatta Tähtien sota katsottuaan alkuperäisen vuoden 1977 elokuvan, se on Imperiumi iskee takaisin joka tekee katsojista franchising-sarjan kannattajia. Yksi kaikkien aikojen parhaista jatko-osista (selvästi suosikkimme tällä sijoituksella), se rikastuttaa ja laajentaa galaksia niin paljon tarinalla, joka on tummempi ja haastavampi kuin sitä ennen. Vaikka George Lucas on arkkitehti kaiken takana, hänen käsikirjoituksensa (Leigh Brackett ja Lawrence Kasdan kirjoittivat) ja ohjauksen (Irvin Kershner) luovuttaminen oli viisas päätös, kun he aloittivat. Tähtien sota uusiin korkeuksiin. Samaan aikaan Carrie Fisherin, Harrison Fordin ja Mark Hamillin päätrio ei koskaan ollut parempi roolissaan. Yhden elokuvahistorian tärkeimmän franchising-sarjan huippuna Imperiumi ansaitsee paikkansa täällä. — Michael Balderston
5. Citizen Kane (1941)
Julisteet saattoivat julistaa Kansalainen Kane oli 'mahtava' vuonna 1941, mutta silloin yleisöllä oli muita ajatuksia. Sanomalehtimagnaatin nousu ja lasku floppasivat elokuvateattereissa, ja jokaisen elokuvan yhdeksän Oscar-ehdokkuuden julkistaminen otettiin vastaan äänekkäästi. RKO:n holviin lähetettynä se palasi vuonna 1956 ja sai täysin erilaisen vastaanoton. Elokuvaa, joka lanseerasi Orson Wellesin upeat kyvyt – näyttelijä/tuottaja/käsikirjoittaja/ohjaaja oli tuolloin vain 25-vuotias – pidetään nyt yhtenä kaikkien aikojen suurimmista. Se kaikki tiivistyy sen perintöön, jatkuvaan vaikutukseen elokuvantekijöihin noin 80 vuotta myöhemmin. Wellesin ohjauksessa sen uraauurtavat tekniikat jättivät pysyvän vaikutelman, Gregg Tolandin omaleimainen elokuvaus ja Robert Wisen dramaattinen leikkaus erityisesti. Loput, kuten he sanovat, on elokuvahistoriaa. — Freda Cooper .
4. Kummisetä (1972)
Hahmot ytimessä Kummisetä ovat polviin asti rikollisessa alamaailmassa, mutta katsojat huomaavat kuitenkin kannattavansa kuninkaiden ja heidän alamaistensa menestymistä. Ehkä tämä johtuu siitä, että tarinan ydin ulottuu väkijoukkotoiminnan ulkopuolelle, ja se on itse asiassa katsaus siihen, mihin monet voivat samaistua, perheuskollisuuteen ja velvollisuuksiin. Loppujen lopuksi Michael (Al Pacino) liittyi isänsä riveihin, ei välttämättä siksi, että hänellä oli mafia-uratavoitteita, vaan koska hän tunsi perheensä tarvitsevan häntä.
Katse juonen pidemmälle The Kummisetä , elokuvan kulttuurivaikutus on huomattava. Tähän päivään asti fanit lainaavat edelleen rivejä, muut elokuvat ja televisio-ohjelmat viittaavat edelleen, ja mikä näkyy sen sijainnista tässä luettelossamme, Kummisetä on edelleen mafian inspiroiman rikosdraaman lipunkantaja. - Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Tämä tarina kadonneesta rakkaudesta ja taistelusta sortoa vastaan on kestänyt ajan koetta, suurelta osin loistavan kirjoitustensa ja loputtomasti lainaavien riviensä ansiosta (ehkä paras koskaan kirjoitettu käsikirjoitus, mikä on melkoinen saavutus, kun otetaan huomioon sen kirjoittamisesta kerrottuja tarinoita ). Sillä ei ole väliä, jos et pääse mukaan tarinaan, mutta se ei ole ongelma Casablanca . Uudet sukupolvet löytävät sen edelleen ja ovat ihastuneet Humphrey Bogartin Rickin ja Ingrid Bergmanin Ilsan sydäntäsärkevään rakkaustarinaan. Mutta mikä tekee siitä vielä paremman, on se, kuinka paljon välität muista hahmoista, mestarillisen nokkelasta kapteeni Renaultista (Claude Rains) elokuvan alajuonen täyttäviin pakolaistarinoihin (useimmat näistä sivurooleista olivat tosielämän pakolaisia). myös Euroopasta). Kun aika kuluu, Casablanca on edelleen elokuvan kultainen standardi. — Michael Balderston
2. Takaikkuna (1954)
Pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista Hitchcock-elokuvista ja säännöllisesti 100 parhaan elokuvalistan joukosta. Takaikkuna sisältää kaiken mitä tarvitset täydelliseen trilleriin. Tarina seuraa James Stewartin näyttelemää Jeffiä, joka on kyllästynyt sairauslomalle murtuttuaan jalkansa, joten ajan kuluttamiseksi hän alkaa vakoilla naapureitaan asunnostaan Manhattanin helleaallon aikana. Mutta Jeffin uusi harrastus saa pian synkän käänteen, kun hän tajuaa naapurin vaimon kadonneen ja vakuuttuu, että hänen miehensä on murhannut hänet – mutta onko hän? Grace Kelly ansaitsee maininnan myös Jeffin sosiaalisena tyttöystävänä Lisa Fremontina, joka joutuu murhamysteeriin. Kukaan ei ole onnistunut murtamaan rikosta samalla kun se tihkuu glamouria aivan kuten Kelly tekee. Jännityksen mestari parhaimmillaan. — Claire Crick
1. Paluu tulevaisuuteen (1985)
Melkein 40 vuotta ensiesityksen jälkeen Takaisin tulevaisuuteen on täydellinen elokuva, joka säilyttää kaiken vetoketjunsa, energiansa ja ilonsa. Michael J. Fox ja Christopher Lloyd ovat voittava yhdistelmä innostuneena teini-ikäisenä Marty McFlynä ja hulluna tiedemiehenä Doc Brownina, joka on tehnyt DeLorean-autosta aikakoneen. Marty lähetetään takaisin vuoteen 1955, jossa hänen on varmistettava, että hänen teini-ikäiset vanhempansa rakastuvat tai kasvot pyyhitään pois olemassaolosta. Mutta kohtalon käänteessä hänen koulutyttöäitinsä on nyt suosiossa hänelle! Se kuulostaa kauhealta juoni-idealta, mutta se osoittaa tämän elokuvan viehätyksen, että se onnistuu tekemään siitä hilpeän pikemminkin hauskan kuin ilkeän. Marty saa selville, että hänen vanhempansa olivat kerran nuoria ja kohtasivat aivan samat haasteet kuin hän. Aikamatkaelokuvan tekeminen on uskomattoman vaikeaa, mutta ohjaaja Robert Zemeckis ei vain onnistunut, vaan teki myös kaikkien aikojen parhaan elokuvan. Takaisin tulevaisuuteen on juurtunut kulttuuriimme ja on edelleen elokuva, johon ihmiset palaavat onnellisesti yhä uudelleen ja uudelleen, mikä oli tärkeä osatekijä määritettäessä, minkä elokuvan meidän mielestämme pitäisi olla listamme kärjessä. — David Hollingsworth .
