'Mythic Quest' 2.06 arvostelu: Taustatarina!
Meidän tuomiomme
'Mythic Questin' kyky kuvata hilpeää ja katkeransuloista itsenäisessä jaksossa on edelleen muita parempi.
varten
- ️Craig Mazinin käsikirjoitus vangitsee sydänsurun ja haavoittuvuuden, joka liittyy luovaan julkaisuun.
- ️Kaikki C.W:ssä nykyhetkessä on järkevää.
- ️Puvusuunnittelija Sabrina Rosenin aikakaudelle tyypilliset lookit ja tyylit, joita CW edelleen suosii.
- ️Upeat ääniraitavalinnat.
- ️Ihania esityksiä kolmelta johtajalta, mutta erityisesti Josh Breneriltä.
Vastaan
- ️On mahdotonta saada aikaan samaa yllätysvaikutusta kuin ensimmäisen kauden 'A Dark Quiet Death' -elokuvassa, mutta tämä on pieni kikkailu.
Tämä viesti sisältää spoilereita aiheesta Mythic Quest 'Taustaa!
Lue uusin arvostelumme tässä .
Kaksi ensimmäisistä asioista, joita opimme C.W. Longbottomista (F. Murray Abraham). Mythic Quest's pilottijakso on hänen rakkautensa taustatarinaan ja siihen, että hän voitti Nebula-palkinnon. Hänen kykynsä sanoa jotain sopimatonta ajasta tai paikasta riippumatta, Nebula-palkinto ja hänen taustatarinansa vaatiminen ovat osa hänen persoonallisuuttaan. Toisella kaudella tämä pitää paikkansa, ja vain koska C.W. ei ole fyysisesti toimistossa*, se ei tarkoita, että kammottavat kommentit ja loukkaavat tarinat olisivat puuttuneet. Hän on hallinnut videokeskustelutekniikan (mukaan lukien näytön jakamisen) ja on edelleen MQ:n säännöllinen ominaisuus. Aiemmin kaudella , Jo (Jessie Ennis) varmisti, että hän säilyttää oikeudet hahmoihinsa, vaikka hänen trilogiansa viimeisen osan määräaika olisi vuonna 1982. Kaikesta hänen menneisyydestään puhumisesta huolimatta meillä on vielä paljon epäselvää. tiedä kokeneen tarinankertojan noususta tieteiskirjallisuuden kuuluisuuteen ja Backstory! on täällä täyttääkseen tärkeät aukot.
* keskusteluni aikana Abrahamin kanssa hän vahvisti tämän tarpeelliseksi pandemian vuoksi, eikä Rob McElhenney halunnut hänen vaarantavan terveyttään matkustaessaan itärannikolta kotoaan.
Viime viikon jälkeen loistava pullojakso Mythic Quest -toimistossa, tämän retken on kirjoittanut Tšernobyl luoja Craig Mazin on asetettu kokonaan tämän sijainnin (ja ajanjakson) ulkopuolelle. Mazin esittää Loua nykypäivänä, mutta ottaa myös nuoren Carl Longbottomin (Josh Brener) pomon Sol Greenin roolin tässä takaiskussa vuoteen 1972. Toisin kuin kauden 1 erillisessä jaksossa, A Dark Quiet Death, joka esitteli täysin erilaiset hahmot 90-luvun puolivälissä – vaikkakin linkin kautta samaan toimistoon ja toimialaan – tämä siivu menneisyyttä seuraa vakiintunutta hahmoa ja paljastaa kirjailijaa vaivanneet pahoittelut. Jos Cristin Milioti ja Jake Johnson vierailevat Mythic Quest retki kuvasi tietyn videopelin syntymää ja kuolemaa (ja avioliittoa), sitten Backstory! kuvaa C.W:n nousua ja asioita, joita hän menetti matkan varrella. Se paljastaa myös, että viinan ja myymälän esittelyn yhdistelmä johti siihen, että kirjoittaja ennusti videopelien tulevaisuuden – vuosikymmeniä ennen kuin siitä tulisi todellisuutta. Kirjoittaja on aina ollut hyvä soittamaan omaa torveaan, mutta tämä rohkeus suojelee hänen syvään juurtunutta epävarmuuttaan.
(Kuvan luotto: Apple TV+)
Toinen luoja ja tähti McElhenney ohjaa 'Backstoryn' - hän ohjasi myös A Dark Quiet Deathin - ja osoittaa, kuinka tämä työpaikkakomedia ei tyydy pysymään yhden muodon rajoissa. Johdatus nuoreen Carliin on vähemmän hämmentävä kuin kauden 1 kiertotie, koska jo varhain käy ilmi, keneksi tämä nuori mies tulee hänen työskentelynsä jälkeen Amazing Tales Publishingin kopiotoimittajana. Saapuessaan hän tapaa kaksi muuta uutta työntekijää, ja he kolme huomaavat nopeasti, että heillä on paljon yhteistä - he ovat löytäneet Heimo-pottinsa. A.E. Goldsmith (Shelley Hennig) ja Peter Cromwell (Michael Cassidy) pyrkivät myös seuraavaksi sci-fi-kirjoitussensaatioksi ja sopivat antamalla toisilleen muistiinpanoja parantaakseen novelleja, jotka saivat jalkansa oven väliin. Heidän työnsä sisältö ei houkutellut Solia heihin työntekijöinä, vaan se, että hän toimitti puhtaan kopion.
'Backstory'n ensimmäinen esittely luo pohjan Carlin ihastukselle, mutta töiden jälkeiset juomat korostavat entisestään, että Carl on söpö AE:stä ja rakkauskolmio näyttää väistämättömältä – tieto, että hän on nykyhetkellä sinkku, osoittaa myös, että se ei pääty hyvin . He jakavat työnsä toistensa kanssa, ja sen tekeminen on haavoittuvaisuutta. Seuraavana päivänä A.E:llä ja Peterillä on vain vähän muistiinpanoja toisilleen, mutta Carl’s Tears of the Anarenissa on monia asioita, jotka on mainittava hienovaraisesti. Otsikko on hämmentävä, koska itkemisen sijaan se viittaa tämän sanan repivään määritelmään ja tämä virhe toistuu koko jakson ajan. Sisällön osalta A.E. huomauttaa, että koska tietyt ominaisuudet, kuten Anarenin selässä olevat lihapussit ja robottihevoset, korvaavat repun ja auton, hänen evoluutiomuutoksensa ovat merkityksettömiä. Koska he ovat robottihevosia, hän selittää tämän valinnan, joka paljastaa, kuinka vähän syvyyttä maailman rakentamisessa on. Ei riitä, että ehdotamme tulevaisuutta, jossa asiat ovat vain toisin. Niiden on oltava yhtä aikaa odottamattomia ja väistämättömiä, A.E. selittää ja yrittää ottaa vastaan hänen rakentavaa kritiikkiään.
(Kuvan luotto: Apple TV+)
On vaikea paljastaa itsesi työllä, johon olet panostanut sydämesi ja sielusi, ja sitten olla saamatta odottamaasi kiitosta, mutta Carl ei jätä näitä ajatuksia täysin huomiotta seuraavassa luonnoksessaan. Hän on kuitenkin tehnyt vain kosmeettisia muutoksia ja ongelmat jatkuvat. Mutta minulla ei ole vaikeuksia, hän sanoo, että vaikka villapaita on samanlainen kuin CW:n käyttämä nykypäivänä. Tämä kuvastaa hänen tuskin vaihtuvia sartoriaalimakutasojaan, ja pukusuunnittelija Sabrina Rosen tekee upeaa työtä aikakauden maanläheisistä sävyistä. Solmioiden ja pukujen siluetit muuttuvat vuosien varrella, vaikka on selvää, että Carl viihtyy ruskean eri sävyissä. Hänen yksi loistohetki sijoittuu Nebula Awards -gaalaan munakoisopuvussa, ja Josh Brenerin kuva tässä asussa on korvannut alkuperäisen kuvan nuoresta F. Murray Abrahamista pilottijakson johdannossa (valokuva, joka oli, kun hän voitti Oscarin vuonna 1985). Tämä 'Backstory'n yksityiskohtiin kiinnittäminen on varsin upeaa, vaikka Oscar-photoshopin korvaava Nebula-palkinto olikin näppärä idea. Brenerin esitys tekee ihmeitä, kun hän naulaa C.W:n maneeria tuntematta, että hän vain tekee vaikutelman Abrahamista. Casting on tehokas, sillä tämä kartoittaa hänen matkaansa raikkaalta kirjailijasta sellaiseksi, joka antaa egonsa voittaa itsensä, ja dynamiikka Henningin ja Cassidyn kanssa on yhtä vakuuttavaa.
Joten miten Carl muuttuu puolivalmisteisesta tarinasta palkituksi kirjailijaksi vuodessa 'Backstory'-sarjassa? Kun A.E. saa tarinansa julkaistua, hän päättää mennä kotiin töihin sen sijaan, että liittyisi kohorttiinsa juomaan. Kuumeisessa sarjassa hän muuttaa novellinsa novellin mittaiseksi, ja kun hän soittaa A.E:lle kertoakseen hänelle uutiset, Peter vastaa hänen puhelimeen. Tämä vahvistaa, että he ovat pari, eivätkä he ole pelkästään repineet hänen töitään luovasti, vaan he ovat myös olleet tekemisissä hänen selkänsä takana. Hänen katkeruutensa leviää, kun hän ehdottaa, että A.E. pääsee eteenpäin vain, koska Sol on kiinnostunut hänestä. Hän kieltäytyy ottamasta takaisin tätä sikapääkommenttia ja lisää: Sinä kyseenalaistat näkemykseni, minä kyseenalaistan makusi. Epätoivoisena hän antaa novellinsa osuma-scifi-kirjailija Isaac Asimoville (Chet Grisson) luettavaksi – hän istuu kokoushuoneessa ja allekirjoittaa pinoja kirjoja – ja on innoissaan, kun sanansaattaja jättää käsikirjoituksen pois. Oheinen huomautus on myönteinen, ja Asimov selittää, että hän on tehnyt joitain muokkausehdotuksia punaisella musteella, joita hän voi tai ei voi ottaa huomioon, ei hätää. P.S. Nautin siitä, että käytät taustatarinaa syvästi kirjoittajaan, ja se on jotain, johon hän nojautuu nykyhetkessä. Hän on kuitenkin kauhuissaan nähdessään, että Asimovin punainen muste peittää hänen sivunsa jokaisen rivin.
(Kuvan luotto: Apple TV+)
Koska hänellä ei ole ystäviä, kenen puoleen kääntyä, hän juo yksin ja kävelee kotiin keskellä ukkosmyrskyä Graham Nashin There’s Only One -teoksen seurassa. Pongin esittelyikkuna avaa jotain hänen humalassa aivoissaan, ja hän lähtee töihin selittääkseen näkemystään maailman rakentavasta tulevaisuudesta. Tämä yleisövetoinen rakennelma on täynnä tarinaa, ja hän keksii samanlaisen konseptin kuin Mythic Quest aikana, jolloin tietokonepelit olivat alkeellisia. Mitä vittua sinä puhut? huudahtaa Sol, kun taas A.E. ei hylkää tai tue hänen ideaansa. Poistuessaan toimistosta viimeisen kerran hän päättää kirjoittaa Tears of Anarenin mutta Asimovin muistiinpanoilla. Nebula Awards -palkinto ja palkinto C.W. leijailee edelleen lähes 50 vuotta myöhemmin. Tässä tapahtumassa hän törmää Peteriin ja A.E:hen (joka on nyt Annen luona), ja he ovat edelleen yhdessä. Taastapaaminen on yllättävän hankala, ja kun Peter menee hakemaan C.W:tä (hän on luopunut Carlista), Anne tekee selväksi, että hän tietää, kuinka hänen kirjansa kuulostaa niin paljon Asimovilta. John Lennonin Jealous Guy soittaa tämän jakson aikana, ja vaikka se ei olekaan hienovarainen kappalevalinta, se tiivistää myös C.W:n katkeruuden ja puutteet, jotka ovat tehneet hänelle mahdottomaksi kirjoittaa kolmannen kirjansa. 'Taustatarinaa!' on toinen vaikuttava swing Apple TV+ -komediasta, joka päättyy kauniiseen codaan ja tuttuihin kasvoihin.
Samanlainen kuin A Dark Quiet Death on viimeinen kohtaus, jossa esiintyy nuori Ian (McElhenney), ja sen sijaan, että hän olisi aloittanut uuden pelin, hän on tuonut innostumattoman Poppyn (Charlotte Nicdao) auttamaan humalaisia, jotka ovat saaneet C.W:n mukaan heidän yritykseensä. Oletko koskaan ajatellut kirjoittaa videopeliin? Ian kysyy, ja hänen silmiensä edessä välähtävät kuvat Carlista, joka näki ensimmäisenä Pongin. Joskus parhaiden ideoiden toteutuminen kestää vuosikymmeniä. Carlin matka on ikkuna palaviin luoviin siltoihin ja molempiin taustatarinaan! ja A Dark Quiet Death toimivat varoittavana tarinana siitä, mitä Poppylle ja Ianille voi tapahtua, jos he antaisivat kuilun syveneä.
