'No Time To Die' -arvostelu: Mutta luultavasti enemmän kuin tarvitsimme
Meidän tuomiomme
Fukunagan elokuva on luultavasti paras 'viimeinen Daniel Craig Bondin liike', jonka olemme voineet toivoa, vaikka se yrittää liian lujasti päätellä löysät päät jättäen kiehtovat mahdollisuudet alitutkituksi.
varten
- - Fukunagan komea kekseliäisyys ja kiireetön itseluottamus kameran takana kohottavat todella sekä dramaattisia että toimintakeskeisiä kohtauksia
- - Craig tekee upean esityksen viimeisellä kierroksellaan Bondina, kun taas äärimmäisen lahjakas yhtye pyörittää monimutkaista ja mukaansatempaavaa verkkoa hänen ympärilleen sivurooleissa.
Vastaan
- - Elokuvan tarve kääriä kaikki aikaisemmista Craig-as-Bond-osista horjuttaa sitä, mikä olisi voinut olla näyttävämpi finaali.
Jossain määrin 25. James Bond -elokuvan kaksi tuntia ja 43 minuuttia Ei aikaa kuolla tuntee olevansa ansaittu tai ehkä velkaa sen julkaisun viivästymisen jälkeen huhtikuusta 2020 lokakuuhun 2021. Oopperaisessa viileässään vaipuneena sen valtavuus tuntuu enimmäkseen todella hyvältä, koska sen mittakaavassa on ollut niin vähän muuta koettavaa tänä aikana. Mutta viimeinen osa Daniel Craigin toimikaudesta ikonisena vakoojina, yksityiskohta, jonka jopa sarjan rennon fani tietää menevänsä, se yrittää enemmän kuin vähän liikaa. Ohjaaja ja käsikirjoittaja Cary Fukunaga tuo kuitenkin sujuvan, vaivattomasti komean tyylinsä Craigin joutsenlauluun harmoniseen, selvästi nostalgiseen seikkailuun tunnustaen kulttuuriset muutokset, jotka ovat oikeutetusti tehneet osista Bond-mytologiaa ongelmallisiksi, mutta tarjoten silti jotain, joka on totta yleisölle. odottaa.
Tärkeän takaiskun, jota ei paljasteta täällä, ja räjähdysmäisen häiriön jälkeen hänen suhteensa Madeleine Swanniin (Léa Seydoux) James Bond (Craig) lentää Jamaikalle nuolemaan haavojaan ja elämään verkosta. Kun tyytymätön tiedemies Valdo Obruchev (David Dencik) kidnapataan salaisesta MI6-laboratoriosta, Bondiin eivät ota yhteyttä hänen entiset työnantajansa vaan hänen pitkäaikainen kollegansa CIA:ssa, Felix Leiter (Jeffrey Wright), joka pyytää apua Obruchevin paikantamiseen ja paljon muuta. mikä tärkeintä, edistynyt bioase, jonka Obruchev on suunnitellut. Bond kieltäytyy aluksi, mutta saatuaan selville, että M:n (Ralph Fiennes) tilaaja, hän suostuu noutamaan tiedemiehen ja hänen katastrofaalisen keksintönsä. Sillä välin Bondin sijainen 007:nä Nomi (Lashana Lynch) ottaa yhteyttä ja ilmoittaa hänelle, että hän etsii myös Obruchevia, eikä epäröi käydä tarvittaessa edeltäjäänsä läpi saadakseen hänet kiinni.
Yhdessä Felixin kollegan Paloman (Ana de Armas) kanssa Bond jäljittää Obruchevin Kuubaan, jossa hän huomaa, että terroristijärjestö SPECTER ei vain toimi edelleen, vaan tekee niin Ernst Stavro Blofeldin (Christoph Waltz) käskystä huolimatta siitä, että hän on Lontoon vankilassa. Kun heidän tehtävänsä lopulta epäonnistuu, Bond vaatii tapaamaan Blofeldia, sekä ottaakseen Obruchevin kiinni että kohdatakseen hänet lopullisesti heidän monimutkaisesta menneisyydestään. Valitettavasti ainoa henkilö, jolle Blofeld puhuu sellistään, on hänen psykiatrinsa – joka sattuu olemaan Madeleine, jonka aiempi kohtaaminen Bondin kanssa oli epämiellyttävä.
Ennen pitkää vakoojan menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus törmäävät, kun uusi uhka, terroristijohtaja Lyutsifer Safin (Rami Malek), ilmaantuu kilpailemaan SPECTREn kanssa, hallitsemaan Madeleinena ja eliminoimaan Bondin lopullisesti, (tietenkin) kohtalona. maailma roikkuu vaakalaudalla.
Neal Purvis ja Robert Wade ovat kirjoittaneet tai osakäsikirjoittaneet jokaisen Bond-elokuvan vuodesta 1999 lähtien. Maailma ei riitä . Kuitenkin, Fukunaga lisäys tarinaan Ei aikaa kuolla sekä käsikirjoitus yhdessä Phoebe Waller-Bridgen kanssa ( Kirppupussi ), viittaa siihen, että niin arvokasta kuin heidän asiantuntemuksensa epäilemättä onkin, Purvisin ja Waden merkitys on vähentynyt. Vaikka sarjassa on aikanaan saavutettu yksiselitteisiä voittoja, mukaan lukien Royal kasino ja taivaan pudotus , on tärkeää huomata, että he olivat molemmat käsikirjoittajia – vaikka nämä yhteiskäsikirjoittajat työskentelivät molempien vähemmän luovasti menestyneiden jatkotoimiensa parissa: Paul Haggis kasino ja Quantum of Solace ja John Logan mukana taivaan pudotus ja Spektri .
Joka tapauksessa Purvisin ja Waden tehtävänä on asteittain päivittää hahmon mytologiaa, jonka perusta on kylmän sodan aikakauden politiikka ja sukupuolidynamiikka vieläkin regressiivisemmäksi, samalla kun kilpailevat franchise-elokuvatuotannon jyrkän kasvun ja yhä enemmän kilpailevan teollisuuden kanssa. julkaista isompi elokuva kuin mikä tahansa oli edellinen. Se on jännittävä mutta kadehdimaton työ, ja suhtaudun myötätuntoisesti haasteeseen palvella niin monia usein kilpailevia mestareita. Mutta missä he ovat epäonnistuneet pahimmillaan, on kyseenalaistaminen (yli seitsemän elokuvaa ) Bondin menneisyyden ja hänen väistämättömän tulevaisuutensa välillä, ja mikä vielä pahempaa, keskittyminen niin moniin näyttävimpiin mutta vähiten tärkeisiin päivitettäväksi osiin jättäen huomiotta vähemmän ilmeiset mutta ratkaisevat perusteet, jotka voisivat viedä sarjaa huomattavasti eteenpäin.
Bondia kutsuttiin kylmän sodan jäännökseksi jo vuonna 1995 Kultainen silmä , ja missä istun, Pierce Brosnanin röyhkeä keskitie Sean Conneryn aikakauden anteeksiantamattoman seksismin ja proto- Austin Powers Roger Mooren elokuvien itsetietoisuus johti juoksuun, joka ei ollut kalaa eikä lintua; onkiminen seuraavan sukupolven vakoiluelokuvaa kohti, mutta katsoen edellistä kuin tilapäinen jalansija juoksevan hiekan pinnan alla.
Ehkä siksi he, Fukunaga ja Waller-Bridge, viittaavat vapaammin Hänen Majesteettinsa salaisessa palvelussa , vuoden 1969 teos, jonka pääosissa on George Lazenby, joka tuntuu franchising-sarjan sävyltään lähimpänä nykyelokuvaa, ei vähiten siksi, että se on ainoa kerta ennen Craigin aikakautta, jolloin Bond sitoi itsensä puoliksi pysyvästi rakkaudesta toiseen. hyvä nainen. Ei aikaa kuolla Hans Zimmerin partituuri on taivutettu melodioilla kohteesta OHMSS Louis Armstrongin laulama loppulaulu We Have All The Time In The World, ja hahmot ilmaisevat sen nimen useita kertoja uhmaessaan tappavan skenaarion toisensa jälkeen.
Myös: Parhaat James Bond -elokuvat: Jokainen Bond-elokuva sijoittui
Mutta jo ennen tätä elokuvaa on selvää, että Bondin tunnematkalle Craigin aikakaudella ei ollut suunniteltu suuntaa. Tämän seurauksena kirjoitustiimi on turvautunut yhdistämään kaikki mahdolliset skenaariot yhdeksi, jotta yleisö tuntee katsovansa uutta uutta seikkailua, joka perustuu edeltäjiensä tarinoihin ja myös vastaa (tai ainakin herättää vapaasti) klassisten elokuvien energia, joka teki tästä niin kestävän sarjan.
Hänen Majesteettinsa salaisessa palvelussa on minun suosikki Bond-elokuvani, joten tietysti Ei aikaa kuolla sai minut heti koukkuun katkeransuloisella romantiikallaan, maalauksellisilla paikoillaan ja henkeäsalpaavilla, kekseliäisillä toimintakohtauksilla. Mutta sen jälkeen, kun Eva Greenin Vesper Lynd arpeutti Bondin pysyvästi Royal kasino , Madeleine Swann tarjoaa (parhaimmillaan) komean mutta inspiroimattoman korvikkeen Lotharion vakoojan elämän rakkaudelle Spektri ; ja kaikella kunnioituksella Seydoux'n loistavaa näyttelijätyötä kohtaan, kukaan yleisöstä ei välitä Swannista tässä sarjassa. Vertailun vuoksi, Vesper oli monimutkainen - pelottava ja haavoittuva, todellinen vastine James Bondille. Madeleine toimii yksinkertaisesti juonen moottorina ja panoksena tälle elokuvalle, sillä hänen menneisyydestään tulee ratkaiseva Bondin pyrkimys roistotieteilijään, ja myöhemmin, kun hänen on pelastettava hänet useita kertoja hänen tutkimuksensa saavuttaessa huippunsa.
Sen kunniaksi käsikirjoitus tekee ylitöitä rakentaakseen hänestä jonkun, joka on Bondin ihailun arvoinen (paljon vähemmän halukas yksiavioisuus), mukaan lukien laajennettu takaumajakso, joka korostaa tapahtumia, jotka muovasivat hänen selviytyjän vaistojaan. Mutta yhteys, jonka hän muodostaa Safinin ja Bondin välille, on huomattavasti vähemmän tärkeä kuin bioase, jota konna toivoo käyttävänsä kostaakseen maailmaa, mikä sinänsä on enemmän kuin riittävä syy kaiken muun tapahtumiselle tässä mutkikkaassa tarinassa.
Samaan aikaan jalo, vaikkakin melkein väistämättä pettymys herättävä impulssi sitoa mahdollisimman monta irrallista päätä – luoda jatkuvuuden lisäksi erottamaton yhteys edellisten Craig-elokuvien tapahtumien ja tämän välillä – luo hetkellisesti kiehtovia yhteenottoja (sekä fyysisiä että henkinen), mutta enimmäkseen vain pidentää ajoaikaa lähes kestämättömään pituuteen.
Leiterin ja myöhemmin Paloman jaksot tuovat parhaiten mieleen sen Bondin, jonka uskoakseni katsojat haluavat nytkin nähdä. Ei yksi vaan kaksi aikaisempaa Craig-elokuvaa yritettiin saada mittarilukema näyttelijän ikääntymisestä (hän on 53-vuotias, mikä on vielä nuorempi kuin Moore viimeisellä retkellään, 58), mutta Craigin koko juoksu seksualisoi hahmon - houkuttelevasti - enemmän kuin koskaan ennen. Mikä on kiistatta jännittävämpää kuin se, että ihmiset muistuttavat häntä (ja meitä), että hän on niin vanha, että hän osoittaa, että hänellä on enemmän kuin tarpeeksi energiaa pysyäkseen nuorempien kollegojen, kuten de Armasin, Lynchin entisenä korvaajana ja Billy Magnussenin Logan Ashina. , amerikkalainen agentti, joka jumaloi häntä.
Blofeldin järjetön uudelleenkuvittelu Bondin veljenä saavuttaa tässä tyydyttävämmän lopputuloksen kuin järjestelyssä Spektri , mutta se on myös esimerkki yllä mainitusta pettymyksellisestä vastuusta yhdistää kaikki siististi ja jättää kysymyksiä vastaamatta panostuneille katsojille, jotka saattavat tuntea vaiston vetää irti langoista. Joten tietysti Swann on Blofeldin psykiatri; ja tietysti Safin, häneen valtaa pitävä yksilö, on sama, jota Bond yrittää estää tappamasta maailman väestöä.
Nopea huomautus Safinin suunnitelmasta: Yksittäisiin DNA-sekvensseihin kohdistuvat geenimanipuloidut virukset ovat varmasti korkeampia kuin bioaseet, joita katsojat ovat nähneet monissa muissa toimintaelokuvissa (oletetaan, että se on parempi kuin tekniset tai tietokonepohjaiset aseet, jotka pitäisi karkottaa pysyvästi käsikirjoittajien valkotaulut). Silti, jos maailman pelastaminen on puoliksi ymmärrettävä velvollisuus yleisölle Craigin viimeiselle retkelle, hänen saagaansa olisi voinut paremmin palvella tarina, jossa on hieman pienemmät panokset, enemmän epäselvyyttä ja hieman armollisuutta.
Tämä ei kuitenkaan sulje pois sitä tosiasiaa, että Fukunaga teki usein, jopa enimmäkseen, todella hyvän elokuvan, josta pidin erittäin paljon, sekä pitkäaikaisena Bond-fanina että ihmisenä, joka haluaa uppoutua valkokankaan nautintoihin liian monen kuukauden jälkeen. television edessä. Jos se johti liian pitkiin kulkuaikaan, Fukunagan vaisto antaa kohtausten pelata kiireettömästi vain vahvistaa Bondin kietoutumista Madeleinen, Blofeldin, SPECTRE:n, MI6:n ja hänen oman mytologiansa kanssa.
Työskentelen yhdessä kuvaaja Linus Sandgrenin kanssa (Best Cinematography Academy Award -palkinnon voittaja La La Land ), Fukunaga kuvaa sekä dramaattiset että toimintapainotteiset kohtaukset kauniisti turvautumatta paljon aggressiiviseen leikkaukseen, joka tyypillisesti häiritsee enemmän kuin auttaa kohtausten kulkua muissa tämän mittakaavan elokuvissa. Jos hän myöntyy edellisen elokuvan kerrontavaatimuksiin, Fukunaga korjaa myös suuren osan sävyn aiheuttamista vaurioista. Spektri , joka antaa Craig-as-Bondille mahdollisuuden tutkia kohtauksia ilman, että joku sekoittaisi hänet seuraavaan juonenpisteeseen nautaeläimen avulla, joka on aivan näytön ulkopuolella.
Seydoux'n sitoutuneen ja vaikuttavan esityksen ohella Wright antaa todellista painoarvoa Leiterin suhteelle Bondin kanssa niin paljon, että siitä tulee melkein vahvempi motivaattori vakoojalle kuin Madeleinen monimutkaisuus. Samaan aikaan Lynch osoittautuu Bondille enemmän kuin arvokkaaksi korvaajaksi uutena 007:nä – olisi mahtavaa nähdä, kuinka hän yhdistää hänen liukkaat, laskelmoidut improvisoinnit kentällä hänen tavanomaisempaan lähestymistapaansa tulevissa tehtävissä – kun taas de Armas ehdottomasti varastaa kohtaukset itseään pitävänä CIA-aloittelijana, jonka hermostunut innostus pettää sen kykyisen, nopeasti ajattelevan ammattitaidon, jota Bond tarvitsee liittolaisensa. Malek alistaa hieman Safinina aksentilla, joka (hyvässä tai huonossa) loihtii kuvaamattomaan, itäeurooppalaiseen Dr. Evil -tyyliseen roistoon. Mutta loput vakiintuneita pelaajia, mukaan lukien Naomie Harris, Ben Whishaw ja röyhkeä, Fiennesin M:nä epäilevä, pitävät kiinni juonen koneiston hioessa vauhtiaan.
17 kuukauden viiveen ja muutaman väärän käynnistyksen jälkeen Fukunaga näyttää odottaneen meidän ruokahaluamme istua ja ihmetellä teatterissa, mistä johtuu sen raskas esitysaika, ylivoimaisesti pisin sarjan historiassa. Mutta hän tuntee myös olevansa ihanteellinen ohjaaja tälle sarjalle tällä hetkellä. Hänen työnsä on aina viestinyt paitsi ainutlaatuisesta elokuvallisesta taipumisesta myös hiljaisesta itseluottamuksesta. Jos elokuvan mitoitettu vauhti ja taitava keskittyminen hahmoihin näytelmän sijaan näyttävät alitajuisesti ohittavan tunnetta siitä, että elokuvantekijä ei tarvitse tätä uran ponnahduslautana tai kaupallisena mittapuuna, se onnistuu kuitenkin toistuvasti vakuuttamaan kekseliäisyydessään ja tyylillään.
Loppujen lopuksi tämä on luultavasti paras viimeinen luku Craigin työssä Bondina, mitä olisimme voineet toivoa, ja mitä Fukunaga ja Waller-Bridge toivat elokuvaan, olisi viisasta viedä eteenpäin sekä jatkuvuudessa että tunnelmassa. Mutta joka tapauksessa, Ei aikaa kuolla tuo hahmon mukavaan, jopa katarsiseen lepopaikkaan, joka tarjoaa runsaasti uusia suuntaviivoja – oppiipa franchising menneisyyden opetuksista tai nojautuu niihin.
