Parhaat Disney-elokuvat
Rafiki pitelee vauvaa Kiaraa Pride Rockissa Simban ja Nalan kellona. (Kuvan luotto: DIsney)
Monet meistä, erityisesti ne meistä, jotka kasvoimme VHS- ja DVD-soittimien parissa, saivat ajatuksen siitä, että Disney-elokuva on meille tehty elokuva, jota voisimme katsoa uudestaan ja uudestaan emmekä koskaan kyllästy. Todella todellisessa mielessä nämä elokuvat olivat lapsuutemme myyttejä, ja ne ovat edelleen Disney-brändin kulmakivi tähän päivään asti.
Otetaan siis hetki esille joitakin joukon parhaita, sekä vanhoja että uusia, jotka pysyvät mukana meissä ja tulevissa sukupolvissa.
The Fox and the Hound (1981)
Kettu ja koira on universaalisti samaistuttava tarina ystävyydestä huolimatta paineista, jotka repivät sen osiin. Kettu (Mickey Rooney) jää orvoksi, kun metsästäjä tappaa hänen äitinsä, mutta ystävällinen maanviljelijä kasvattaa hänet ja nimetään Tod. Vanhetessaan Tod ystävystyy naapurin metsästäjän koiranpennun kanssa nimeltä Copper (Kurt Russell). Vaikka heistä kahdesta tulee nopeat ystävät, tämä ystävyys vaivaa todellisuutta, että koirat metsästävät vaistomaisesti ja että Copperin odotetaan metsästävän kettuja isäntänsä käskystä. Tämä tekee yllättävän katkeransuloisen pääsyn Disneyn luetteloon, mutta se on erityisen mieleenpainuva, koska se osuu niin emotionaalisesti lujasti.
The Great Mouse Detective (1986)
Vincent Pricen sisällyttäminen surkeasti aliarvostetuksi antagonistiksi Ratiganiksi pitäisi riittää Suuri hiirietsivä erottuu joukosta, mutta se on myös niin erinomainen johdatus Sherlock Holmesin perinteeseen nuorelle yleisölle, että sitä ei voi muuta kuin ihailla.
Hiiretsivä Basiliin (Barrie Ingham) keskittyvä elokuva seuraa Ratiganin suunnitelmaa korvata Englannin Hiirikuningatar kellokoneistokopiolla, mikä tekee hänestä tosiasiallisen kuninkaan. Se on tarina mysteeristä ja seikkailusta, joka on ajoittain todella kammottavaa riippumatta siitä, kuinka vanha olet, ja se on luultavasti vähiten arvostettu elokuva ohjaajilta John Muskerilta ja Ron Clementiltä, jotka myöhemmin tekivät. Pieni merenneito ja Aladdin .
Kaunotar ja hirviö (1991)
Inhoan paljastaa sen teille nojatuolielokuvapsykologeille, mutta Tukholman oireyhtymä ei vain toimi näin. Kaunotar ja hirviö ei ole tarina naisesta, jota manipuloidaan väkisin myrkylliseen suhteeseen hyväksikäyttäjänsä kanssa, vaan se on sen sijaan tutkimusta vahvatahtoisesta naisesta, joka löytää sisäisen hyvän näennäiselle hirviölle, joka selviytyy huonosti traumaattisesta muutoksestaan ja eristäytymisestään.
Se on tiukka kertomus, joka oikeutetusti arvostelee kaupunkilaisten kapeakatseisia ennakkoluuloja – melko kyyninen esitys Disney-elokuvasta – ja osoittaa, kuinka rakkaus voi kirjaimellisesti muuttaa sen, mikä on arpeutunut. Se on myös yksi upeimmista animaatioelokuvista, joita Disney on koskaan tehnyt, joten kaikki olkaa hyvät, lopettakaa se ällöttävällä hölynpölyllänne. Sinä olet syy siihen, että meillä on live-action-versio, joka kirjaimellisesti kirjaimellisesti tämän sadun sisäisestä logiikasta, enkä arvosta sitä.
Leijonakuningas (1994)
Mitä muuta voi sanoa Leijonakuningas ? Hamlet puhuvat leijonat eivät ehkä ole kaikkein ilmeisin hittiä tekevä tarina, mutta yhdistelmä erinomaista huumoria, uskomatonta hahmosuunnittelua ja animaatiota sekä yksi parhaista Disneyn koskaan tuottamista ääniraidoista tekee tästä kiistattoman kuninkaan, ei vain Disney-elokuvia, mutta koko animaatioelokuvaa. HakunaMatata, ystäväni.
Tämän ansiot ovat ilmeiset.
Toy Story (1995)
Monet ihmiset pitävät siitä, että sen jatko-osat ovat parempia osia sarjassa, mutta minun rahoilleni Pixarin alkuperäinen Lelu tarina on yksi parhaista elokuvista, joita he ovat koskaan tehneet. Se oli 3D-animaatioiden edelläkävijä, joka mullisti koko elokuvateollisuuden toiminnan ja loi samalla pohjan Pixarin toistuvalle suosikkiteemalle: ikääntyvien miesten vanhenemiselle.
Woody (Tom Hanks), lelucowboy, uhkaa uuden sijaisisähahmon ilmaantuminen hänen ihmis-Andyn elämään, 'avaruusseikkailija' Buzz Lightyear (Tim Allen). Woodyn kasvu kohti vanhentuneen, mutta ei koskaan vähemmän tärkeän roolinsa hyväksymistä on yksi loistavimmista emotionaalisista lynchpinsistä, joita animaatioelokuva on koskaan keksinyt.
Se tekee elokuvasta paljon enemmän kuin vastakkaisesta ystävyydestä, joka kehittyy näiden kadonneiden lelujen matkalla kotiin, ja siksi se on niin ajaton.
Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch on sellainen elokuva, joka vetää sinut mukaansa raivokkaalla koukulla, ennen kuin siitä tulee jotain niin yllättävän makeaa, että se antaa jotain emotionaalista piiskahdusta muistuttavaa. Voit toki katsoa elokuvaa ajatellen, että tulet näkemään epätodennäköisen ystävyyden 6-vuotiaan havaijilaisen tytön (Daveigh Chase) ja hyperaktiivisen sinisen alienin (Chris Sanders) välillä, mutta se ei ole niinkään riffi. päällä E.T. kuten voi odottaa. Sen sijaan saamme tarinan sisaruuden ja suurperheen siteistä, kun Lilon vanhempi sisar Nani kamppailee säilyttääkseen elämänsä yhdessä vanhempiensa kuoleman jälkeen.
Tottakai saat silti hilpeästi komediaa ja alien-ilmiöitä, joita voit odottaa Stitchin kaltaiselta sinisilmäiseltä uhalta, mutta tämä on myös järkyttävän perusteltu sille, mitä lähtökohta olettaa, ja se on elokuva, joka kääntää vesilaitoksen joka kerta, kun katson sen. .
Inside Out (2015)
Jos Lelu tarina oli silloin Pixarin vallankumouksellisin elokuva Sisältä ulos on varmasti sen älykkäin.
Voisi luulla, että tarina teini-ikäisen tytön ristiriitaisista tunteista, henkilöitynä kirjaimellisesti iloksi (Amy Poehler), suruksi (Phyllis Smith) ja muiksi psyyken persoonallisuuksiksi, olisi liian esoteerinen ja monimutkainen perheyleisölle, mutta tämä elokuva todistaa että täysin väärin. Asunnon korkean konseptiluonteen tuo jyrkästi helpotus uudelle paikkakunnalle muuttamisen yksinkertaisella tunnepainolla. Vielä tärkeämpää on, että surun tuntemisen tärkeyden korostaminen lapsille – ja totta puhuen myös aikuisille – on viesti, joka meidän kaikkien tulisi jättää taakse, varsinkin kun monet meistä huomaavat olevansa enemmän surun arvoisia asioita näinä päivinä.
Se, että tämä on toimitettu niin johdonmukaisesti humoristisessa ja seikkailunhaluisessa paketissa, on pelkkä elokuvallinen ihme.
Moana (2016)
Anteeksi kaikille Jäätynyt faneja siellä, mutta minun on lähdettävä mukaan Moana Disneyn viimeisimmän animaation renessanssin erottuva esitys. Melko suorana vastalauseena joihinkin Disneyn mutkikkaampiin yrityksiin saada ei-valkoinen edustus – katson sinua, Pocahontas – Moana on kumouksellinen tarina itsensä löytämisestä, joka yhdistää Moanan (Auli'i Cravalho) kasvun hahmona syleilyyn hänen esi-isiensä perinnössä ja identiteettinsä tutkijana.
Tämä on kääritty kaveriseikkailuelokuvaksi puolijumala Mauin kanssa, jota näyttelee Dwayne The Rock Johnson karismaattisimmillaan, mikä tekee heidän yhteisestä seikkailusta yhtä hauskan ja koskettavan. Jos et ole vielä nähnyt sitä, mitä voin sanoa paitsi että olet tervetullut?
Tämän päivän parhaat Disney+ -tarjoukset Disney+ kuukausittain 7,99 dollaria/kk Näytä tarjous Disney+ vuosittain 79,99 dollaria/vuosi Näytä tarjous
