'Promising Young Woman' -arvostelu: Se on niin pakko nähdä, kuin olet kuullut

Meidän tuomiomme

'Promising Young Woman' ansaitsee 'olennaisen' suosion, kun Carey Mulligan iskee pelon petoeläinten sydämiin Emerald Fennellin iloisesti tuomitsevalla ja tuskallisen raa'alla 'naiset eivät ole esineitä' -mestarikurssilla.

varten

📓 Carey Mulligan hengittää tulta.
📓 Ei pelkää kovia arvioita.
📓 Asennetta ja tyyliä ikuisiksi ajoiksi.
📓 Jättää pysyvän pistelyn.
📓 Synkkä tarkoituksella.

Vastaan

📓 Jotkut saattavat väittää 'keinu'.
📓 Synkkä tarkoituksella (ei ehkä ole sinun juttusi).

Lupaava nuori nainen on tällä hetkellä katsottavissa vain teattereissa. COVID-19-pandemian vuoksi suosittelemme tarkistamaan asian paikallisessa vastaanottokeskuksessasi. Jos sellaista ei ole saatavilla, muista tutustua osavaltion ja CDC:n ohjeisiin ennen kuin katsot sitä suljetussa tilassa.

Joku, jonka kehitysvuodet osuivat samaan aikaan kuin räikeät teini-sekseksikomediat, kuten American Pie , Road Trip , EuroTrip , ja vastaavat, sanon tämän painottaen: sukupolveni tarvitsi lisää kirottavia vastapainoja, kuten Lupaava nuori nainen . Keskustelu tietoisesta ja tiedostamattomasta päätöksenteosta, kun pimennys on mennyt hukkaan, tietämättömyys kypsymättömyydestä syyllisyyden poistamisena, kiehuu Emerald Fennellin tarpeeksi - jo häiritsevässä tekijässä. Käsikirjoituksen turhautumisen, punaisten lippujen ja kuuman pokerin kosketusten huomiotta jättäminen on etuoikeus tai vielä pahempaa, koska tämän ilkeän viihdyttävän median on tarkoitus jättää katsojille Sarlaccin kokoinen kuoppa vatsassaan. Kiitämme jollekin näin pelottoman kriittistä ja ahkerasti hienovaraista, emme koskaan kerronnallisen hyväksikäytön kustannuksella.

Carey Mulligan näyttelee keski-ikäistä baristaa Cassandra Thomasia, joka toimii eräänlaisena virkamiehenä. Aina niin usein Cassandra käy baareissa, yökerhoissa ja kaikissa myöhäisillan paikoissa, joissa on yleistä esiintyä avuttomana humalaisena vasena, joka on aivan yksin. Hänen tavoitteensa? haastaa miehiä; uskaltaa heidän tehdä oikein. Jos he saattavat Cassandran turvallisesti kotiin, onnittelut! Valitettavasti useimmat kierrättävät samaa mukavan miehen rutiinia yrittääkseen houkutella liian päihtyneen (he olettavat) kohteen kotiin, pakottaa lisää viinaa hänen kurkkuunsa ja yrittää sitten lyödä sängynpylvään. Anna Cassandran vihjeen keskeyttääksesi, täysin raittiina, kun mutisevat kameleontit kumartuvat, kun ne paljastuvat petoksina.

Cassandran velvollisuus ja pelko juontaa juurensa menneestä tragediasta, joka juontaa juurensa siihen aikaan, kun syytös seksuaalisesta väärinkäytöksestä maksoi silloiselle opiskelijalle hänen arvostetun lääketieteellisen koulutuksen (hän lopettaa), tulevan työpaikan (ammattimahdollisuudet menneet) ja mikä pahempaa, lapsuuden. ystävyys. Se on vuosia myöhemmin, mutta aloitusjaksossa, jossa yritysjuhlat (Adam Brody, Ray Nicholson, Sam Richardson) pilailevat seksismiä siitä, kuinka naiset estävät mitä tahansa työpaikkaa - ei golftapaamisia, ei strippiklubijuttuja jne. - mikään ei ole muuttunut. Lupaava nuori nainen käyttää painokkaasti puheaiheita uudelleen, samalla kun hän sanoi, hän sanoi logiikkaa, korostaakseen kuinka järjestelmä toistaa juurtunutta sykliä. Miksi Cassandra ei voi lakata rankaisemasta säälittävää sipulihorndia? Vastaus on yksinkertainen: kukaan muu ei näytä välittävän tarpeeksi.

Fennellin sekoitus komediaa ja tragediaa on kuin hapankirsikkapukki. Se pitää kaikki, asema tai liitto kirottuina, vastuussa epäonnistuneista uhreista, jotka ovat tarpeeksi rohkeita jakamaan tarinoitaan, mutta silti sarkastisesti nuhtelevat fedora-sleazebageja, jotka huutavat esimerkiksi: MIKSI TYTÖJEN TÄYTYY PILLATA KAIKKI sen jälkeen, kun heitä estetään nukkumasta joku, joka ei edes kestä. Nauramme, mutta olemme oikeutetusti raivoissamme, kun Cassandra joutuu jatkuvasti ulkopuolisten tarkasteluun. Tai vielä pahempaa, hän on jätetty huomiotta omassa tarinassaan, aivan kirjaimellisesti kolmannen näytöksen huipentumahetkellä, jossa kaksi poikamiesviikonlopun juhlijaa hallitsee dialogia persaavalla näytöksellä, joka saa taantumuksellisen vihan kuohumaan. Se on tehokas tasapaino, kun komedia muuttuu pimennystä tummemmaksi, mikä vain auttaa Fennellin teemoja viipymään, kun jopa Benjamin Kracunin elokuvat menettävät Cassandran taitavasti omassa elokuvassaan korostaakseen, kuinka uhrit usein eksyvät omiin henkilökohtaisiin tarinoihinsa.

Ei ole vähättelyä pitää Mulliganin esiintymistä Cassandrana vivahteikkaana femme fataleen, joka pistää sanoistaan kuin skorpioni. Vuorovaikutus alkaa aina harmittomasti, joko Christopher Mintz-Plassen kaidekoksilla kuvaillessaan romaaniaan siitä, millaista on elää miehenä nykymaailmassa, tai Adam Brodysta sekoittamalla kumkvattiviinaa mauttoman cocktailin kanssa. Paitsi, se ei ole koskaan vaaratonta, koska Cassandra ei osoita petollisesti mitään kognitiivisen tietoisuuden toimivia merkkejä. Siitä huolimatta nämä valkoiset ritarit, jotka urheasti tarjoavat opastuksensa kotiin, päätyvät aina takaisin asuntoonsa Cassandran luo, kun tämä testaa saaliinsa rajoja. Olipa se sitten pakottamista hänen kimppuunsa hänen nukkuessaan, herättää hänet maalintekoon tai pikkuhousujen riisumista kohteliaan kieltäytymisen aikana. Sitten Mulliganin silmät kapenevat tikareiksi, hänen virnistyksensä levenee, ja vau, hän lähtee kilpailuihin, joissa he anelevat maineensa armoa, kun taas Cassandra purkaa jokaisen moraalisen säikeen, jota he niin itsepintaisesti mainostavat. Mulligan on kunnioitusta herättävä salamurhaaja, joka on kylmästi erillään maailman naamioituneesta ulkonäöstä ja inhottavasta sisustuksesta.

Päätähden esitys on ikimuistoinen, koska hän on antanut kohtauskohtaisesti syvyyden. Kun olemme vuorovaikutuksessa Bo Burnhamin romanttisen kiinnostuksen Ryanin kanssa, näemme uupuneen, epäluotettavan sielun, joka on lämmin ajatuksesta, että jokainen mies ei pelaa itsekästä loppupeliä. Connie Brittonin Dean Walker on vuorovaikutuksessa Mulliganin kanssa vallassa olevana naisena, joka jättää syytökset vaille vastausta viikko toisensa jälkeen, mikä herättää psykologisia kauhusävyjä. Alfred Molina tunnustaa psykoottisen murtuneensa Mulliganille, joka jäi kiinni vartioimatta omaisuuksien käänteessä, jossa hän lohduttaa entistä asianajajaa, joka on murtunut syyllisyydestään yrityksensä groteskeihin väärinkäytöksiin (selvittää sosiaalista mediaa juopuvien kiristystodisteiden etsimiseksi). Lupaava nuori nainen pohtii Cassandraa kuluttavan koston kaaren kaikkia kulmia, mutta palaa aina naarmuuntumiseen, jota ansaitsemme nähdä.

Fennel puristaa niin paljon turhautumista aina mukaansatempaavaan, sensaatiomaisen pop-taiteelliseen puheenvuoroon ihmisarvosta. Kyse ei ole koskaan miesten demonisoimisesta tai roistosta (ainakaan sen tärkeimpänä asiana). Kyse on siitä, kenellä on henkisiä, emotionaalisia ja fyysisiä arpia, verrattuna siihen, kenellä on lupa tavoitella hillittyjä tavoitteita. Äärimmäisistä kuvauksista ei ole valittamista: Cassandran toimet elokuvassa, joka yhdistää seksuaalisen pakotuksen opetettavaan naisvihaan syystä. Fennellin taisteleva suostumus, satunnainen treffiraiskauskulttuuri ja ne saalistajat, jotka ovat hallitseneet keskitien vainoamisen taiteen. Elokuva, joka iskee kuin kirves rintakehään, uuristaen sydäntäsi, koska joistakin asioista ei voi vain päästää irti tai muuttaa joidenkin silmien sairaudeksi. Yleisen säädyllisyyden vaatimisesta. Mikä konsepti.

Lupaava nuori nainen on rohkea ja röyhkeä sekä protestina että järjestelmän jakoavaimena. Emerald Fennell huutaa Cassandra Thomasin kautta äkillisen syytteen viallisista turvatoimista, jotka hautaavat uhrien äänet saman halveksittavan paskan kumisevaan mereen. Mutta emmekö ole kuulleet tätä tarinaa aiemmin? Jep, ja se on juuri Fennellin kertomuksen pointti. Ja melkein Groundhog Day silmukka, jossa kauhistuttavia lauseita, kuten itke susi, sen pyytäminen, ja olimme vain lapset, jotka soivat kuin kesän vähiten houkutteleva radiobankeri. Lupaava nuori nainen pitäisi saada sinut kiemurtelemaan, ja kun se tekee, puhu rehellisesti itsessäsi miksi. Se ei ole yhdessä yössä tapahtuva prosessi, jossa elokuvissa kuvattu vuosikymmeniä kestänyt juopottelukulttuuri on luonut niin monia epäselviä linjoja. Silti ainoa tapa saada aikaan muutos, mikä tahansa pienikin pohdiskelu, on korostaa jälleen kerran, kuten Fennel tekee niin tuskallisesti ja intohimoisesti, se kaikkivaltias sana: vastuullisuus.

Lupaava nuori nainen saapuu teattereihin 25.12.2020.