'Rebecca' -arvostelu: Wheatley vaeltelee päämäärättömästi Hitchcockin mukautuksen vesitetyn jäljitelmän läpi
Meidän tuomiomme
Vaikka Wheatleyn Rebecca-päivitys on kaunista katseltavaa, se on poistanut suuren osan Hitchcockin Oscar-palkitusta sovituksesta.
varten
- 💃🏻Naistava tuotantosuunnittelu ja kuvaus
- 💃🏻Tehokas tunnelma
Vastaan
- 💃🏻Kastroitu auktoriteetti
- 💃🏻Vaimennettu esitykset
- 💃🏻Eroottinen goottilainen erotiikka
Tämä viesti sisältää spoilereita Netflixistä Rebecca.
Voit lukea meidän ilman spoilereita arvostelu tästä .
Ohjaaja Ben Wheatley on yksittäisten genren taittajien taustalla Kenttä Englannissa , Tappolista , ja Korkea kerrostalo , joten klassinen psykodraamaromaanisovitus on hänelle oudosti ortodoksinen, kuten Yorgos Lanthimosin Marvel-elokuvan katsominen. Kun Daphne du Maurierin samanniminen romaani toimii lähdemateriaalina, kuvasta puuttuu suurelta osin Wheatleyn tunnusomainen epämiellyttävä kerros, eikä juurikaan voi korvata poissaoloa.
Rebecca näkee Armie Hammerin Maxim de Winterinä, mietiskelevänä, varakkaana miehenä, joka seurustelee nopeasti ja menee naimisiin nimettömän ja selvästi epärikkaan nuoren naisen (Lily James) kanssa, josta tulee sitten rouva de Winter. Se näyttää sadun unelman täyttymiseltä; Heidän parisuhteensa ylittää luokkarajoja, ja nuorta mademoisellea ympäröivät joka puolelta hienovaraiset ja hienovaraiset kehotukset, joiden mukaan hän etenee asemansa ulkopuolelle.
Häiden jälkeen Maxim ja punastuva morsian matkustavat Maximin kiinteistöön, Manderleyyn. Saapuessaan heidän suhteensa alkaa nopeasti huonontua kaaokseksi. Rouva de Winter on tehnyt synnin muistuttaessaan herra de Winteriä liikaa hänen edesmenneestä vaimostaan Rebeccasta, minkä hän maksaa kestämällä miehensä kiukkukohtauksia. Taloudenhoitaja rouva Danvers (Kristin Scott Thomas) lisää vihamielisyyttä innokkaalla antaumuksellaan edesmenneelle rakastajatarlleen. Varhaisesta lähtien suhde näyttää tuomitulta kaatumaan ja palamaan.
Neljänneksen jälkeen Wheatleyn tavaramerkki folk-ihmemättömyys saa vihdoin ilmeen Rebeccan estetiikassa, ja Manderley esitellään laajalla linssillä femme minstrelin varoittaessa akustisen kitaran nykäisyjä. Sama hetki toistuu useissa kohdissa koko kahden tunnin ajan, ja hauras, nöyrä nuori nainen kuluttaa edeltäjänsä haamuja. Wheatley on mukavimmillaan työskennellä kireällä harmonialla, joka välillä kurkistaa tukkoisen draaman saumojen läpi. Välissä olevat hetket, vaikka ovatkin kauniita katsoa, ovat yhtä tyhjiä kuin Rebeccan vanha makuuhuone.
Tuotantosuunnittelija Sarah Greenwood työskentelee luodakseen dramaattisen eeppisen panoraamanäköalan. Monte Carlon lomakohteet ja kalliokartanot ovat hänen työnsä ansiosta sekä kiehtovia että pelottavia. Kameratyö hukuttaa sankarittaren koristeellisiin tiloihin, ja maailma, johon hän on saapunut, uhkaa hukuttaa hänet tavalla, jolla Crimson Peakin sisätilat nielevät sen nuoren, hirven kaltaisen lyijyn. Englannin Dorsetissa ja Hertfordshiressä kuvattu Manderley on upea. Kuva Lily Jamesista seisomassa vehreän parvekkeen huipulla, jota ympäröivät piikikäs kaktukset, on kaunis tunnus hänen esittelylleen tilaan, joka ei toivota häntä tervetulleeksi. Manderley, se on enemmän kuin talo, Maxim kertoo hänelle, se on elämäni.
Armie Hammer on tiukassa paikassa; Maxim de Winter on koskematon mies, ja sellaisena näyttelijällä on vähän tunteita herättävää päänvaraa ennen kuin hän saavuttaa tylsän kynnyksen. Lämmön hetkiä uutta vaimoa kohtaan laimentaa vakaumuksen puute, ja jopa hänen vihankohtauksiaan häivyttää niiden takana oleva ummehtunut katse. Se voi yksinkertaisesti johtua roolin kirjoitustavasta – käsikirjoituksessa on kolme kokkia keittiössä (Jane Goldman, Joe Shrapnel ja Anna Waterhouse), mutta Hammer ei yksinkertaisesti ohjaa kehystä.
Olisi liian noloa jättää Lily Jamesin vuoro nimettömänä päärouvana. Ujo pelon ja kidutetun marttyyrikuoleman välillä värähtelevä James palvelee roolia tarpeen mukaan. Ongelma tulee elokuvan jälkimmäisellä puoliskolla, enemmänkin panssarin heikkous kuin huono suorituskyky kokonaisuudessaan: vaikka hahmoa pelottaa vahvasti jyrkät muistot naisesta, jonka hän yrittää korvata, seksuaalinen kateus on poissa. päämakuuhuone du Maurierin tarinassa. Se on outo valinta, koska mikä voisi olla psykologisesti kiusallisempaa kuin ajatus, että uuden miehesi kuollut exä ei ole vain eetterisesti läsnä aviovuoteessasi, vaan hän mahdollisesti pilkkaa kokemattomuuttasi haudastaan? Tämän puuttuvan lihallisen mustasukkaisuuden seuraus on epätäydellinen kaari, jolta mikään määrä turvottavia huulia ja nuuskauksia ei voi häiritä.
Näyttelijäyleisön ansaitsee Ann Dowd, joka surmaa tuijottaen ja haavoittelee satunnaisesti pilkaten. Rouva Van Hopper ei epäröi jatkuvasti muistuttaa Mademoiselleä (niin häntä kutsutaan ennen kuin hänestä tulee rouva de Winter) hänen alimmaisesta sosiaalisesta asemastaan. Hänen suorituksensa vastaa vain Kristin Scott Thomasin esitystä jääkylmänä taloudenhoitajana, rouva Danversina. Hän on itse kalpea kuin aave ja jolla on vahvan ohut karmiininpunainen huuliväri, ja hänellä on tapana näyttää kautta hänen uusi rakastajatar, joka antaa enemmän tuomioita yhdellä ylös- ja alaspäin suuntautuvalla silmäyksellä kuin galleria tuomioistuintuomareita. Matalista kuvakulmista kuvattuna ja vastakkainasettelun täyttävänä ruudun hän saa vaikuttavan auktoriteetin ilmapiirin, toisin kuin ikimuistoinen valtion sotilas Hitchcockin elokuvassa. Psycho . Hänen kauttaan rouva de Winter kärsii kuoleman tuhannella paperileikkauksella; hellittämättömien passiivis-aggressiivisten vertailujen jälkeen edesmenneeseen Rebeccaan, mikään ei ole niin tuhoisasti piikkilankaa talon uutta rouvaa kohtaan kuin Thomasin asiallinen toimitus, kun tämä kertoo, että Rebecca oli hänen elämänsä rakkaus. Toisaalta se on ehkä koko elokuvan suurin rikkomus, että kirjanoppineet vesittivät Danversin intensiivisen lojaalisuuden kuolleelle esimiehelleen. Judith Andersonin salamanvarsiesitys, joka valmistui kahdeksankymmentä vuotta ennen tuotantokoodin rajoituksia, on jotenkin suorempi (ja siten selkeämpi) kuin päivitys.
Se ei myöskään ole vain rouva Danvers; jokainen kartanon tukihenkilöstö on lumoutunut muistoistaan Rebeccasta. Vanhoista vaatteista on tullut pyhiä esineitä, hänen makuuhuoneensa kylmien viileiden palettien pyhäkkö. Hänen muistonsa koskettaminen on harhaoppia; ensimmäinen naamiaiset hänen kuolemansa jälkeen menee hirvittävän pieleen, kun rouva de Winter päätyy esiintymään puvussa, joka muistuttaa järjettömästi entistä aristokraattia. Daphne du Maurierin goottilainen voimavarajuoni on vahvin, kun se jätetään yksin näihin luokkajännitteisiin; yrittää muuttaa kertomuksen joksikin epämääräisemmäksi femme-voimakkaammaksi kaatumaan ja sekoittaa kauhun tunteen.
Vaikuttaa julmalta Kobayashi Maru -testiltä antaa kenelle tahansa elävälle ohjaajalle tehtäväksi sovittaa tarina, jonka jännityksen mestari teki jo kerran aiemmin. Rebecca (1940) ansaitsi Alfred Hitchcockin ainoan parhaan elokuvan Oscarin, ja hyvästä syystä: se oli lumoava. 1900-luvun sovituksen päämiehen Laurence Olivierin kanssa näyttää vielä julmemmalta laittaa Armie Hammer samoihin kenkiin. Huolimatta kaikkien asianosaisten ponnisteluista, Wheatley's Rebecca on kuin sen pelkkä Jane-päähenkilö: seisoo perinnön varjossa, joka on paljon suurempi kuin se voisi koskaan verrata.
Tämän päivän parhaat Netflix-tarjoukset Netflix standardi 13,99 dollaria/kk Näytä- Mitä uutta Netflixissä
- Netflixin parhaat komediat
- Paljonko Netflix maksaa?
- Parhaat Netflix-ohjelmat
- Netflixin parhaat kauhuelokuvat
- Netflixin 10 parasta elokuvaa tällä hetkellä
