'Soul' Review: Elämän tarkoitus on nuottien välisessä tilassa

Meidän tuomiomme

Pixarin uusin on jazz-sävellys, joka löytää tarkoituksen hiljaisina hetkinä.

varten

🎶Erittäin vaikuttava meditatiivisina hetkinä.
🎶Jamie Foxx ja Tina Fey ovat voimakas komediapari.
🎶Yksi vuoden parhaista musiikista.

Vastaan

🎶Suloinen maailmanrakennus ei aina liity maadoittuneempiin kerrontatavoitteisiin.

Sielu on olemassa oudossa Pixar-kanonin risteyksessä. Niin epäreilu vertailu kuin se onkin, se jakaa merkittävimmän DNA:nsa Sisältä ulos , toinen Pete Docterin ohjaama elokuva, mutta yrittää heti jotain aivan muuta kuin kyseisen elokuvan psykoanalyysiä samalla kun on lukittunut tyylillisiin ansoihin, jotka tekevät näiden kahden elokuvan pinnallisia yhtäläisyyksiä mahdottomaksi sivuuttaa. Sielu ei täytä raakaa voimaa Sisältä ulos – harvat elokuvat voisivat – mutta siinä on klassisen Pixar-transsendenssin hetkiä, rytmiä, jotka resonoivat niin voimakkaasti, että se tekee tavat, joilla elokuva ei aivan hyytelö, lopulta merkityksettömiä. Monin tavoin, Sielu on itsessään kuin jazz-sävellys, joka rohkaisee meditoimaan juonen ja rakenteen välisiä tiloja rauhan löytämiseksi.

Joe Gardner (Jamie Foxx) on kamppaileva jazzmuusikko, joka opettaa yläkoulun bändiä maksamaan laskuja, mutta kokee elämäntarkoituksensa nousta suureksi jazzklubilavalla. Saatuaan suuren tauon jazzkvartetissa Joe kuolee yhtäkkiä ja löytää itsensä Great Beyondin partaalla. Tunteessaan, että hänen elämänsä on vasta alkanut, hän pakenee valoa tunnelin päässä kompastuen Suureen Ennen, eksistentiaaliseen lastentarhaan syntymättömille sieluille. Väärinkäsitysten sarjan johdosta Joe määrätään mentoriksi kurittomalle Soul 22:lle (Tina Fey), joka on vastustanut jokaista Joeta edeltävää mentoria, jotta hän voi mukavasti pysyä esielämän hämärässä. Joe näkee 22-vuotiaan pelastuksen tiena takaisin maan päälle, ja hän yrittää kaikkensa saada 22-vuotias omaksumaan elämän, johon hän niin epätoivoisesti haluaa palata.

Juoni muuttuu yllättävän monimutkaisemmaksi, mutta juonen suunta tuntuu olevan jossain määrin ristiriidassa sen maailmaa rakentavan metafysiikan kanssa, jolle elokuva lähtee ensimmäisessä näytöksessä. Kävelykierros henkisellä alueella on varmasti värikäs ja viihdyttävä sinänsä, mutta se tuntuu eronneelta elokuvan maanläheisestä lihasta, jossa Joen elämän komplikaatiot kantavat emotionaalista rasitusta. Ehkä se on suunnittelukysymys, jossa maailman pyöreät, pomppivat henget ja viivoja piirtävät korkeammat olennot tuntuvat selvästi myytävämmiltä kuin elokuvan New Yorkin realistisemman mittasuhteiset ihmiset, joten elokuva tuntuu jakautuneen kahteen hyvin erilaiseen esteettiseen ja tonaalisia kokonaisuuksia, jotka eivät koskaan sovi yhteen emotionaalisesti. Tämä on paikka Sisältä ulos saavutti samanlaisen jaon niin paljon paremmin, koska tarinan emotionaalinen läpikulku oli ikään kuin sisä- ja ulkopuolella. Sielu ’sin henkimaailma on vähän enemmän kuin korkean konseptin ensimmäisen näytöksen maailmanrakennus paljon vahvemmalle elokuvalle.

Mutta kun toinen näytös alkaa, alat todella tuntea, mitä käsikirjoittajat Docter, Mike Jones ja Kemp Powers tavoittelevat tällä tarinalla. Riisukaa pois kaikki esittelyjärjestelyt, ja tämä on tarina miehestä, joka etsii tarkoitusta maailmassa, jossa hänestä tuntuu, että tämä tarkoitus on evätty häneltä. Merkittävä asia Sielu on, että kyseessä on jotenkin kiihkeä kilpailu tikittävää kelloa vastaan, jolla on vaikuttavimmat hetkensä, kun se löytää tilaa hengittää ja omaksua maailman yksityiskohtia. Ei fantasiamaailmaa, jonka se keksii, vaan todellisessa maailmassa se toistaa. Se tarjoaa olemassaolon eetoksen, joka on samanaikaisesti ilmeisen yksinkertainen, mutta syvästi syvällinen, elämän tarkoituksen, joka vetoaa meissä jokaisen taiteelliseen sieluun ja kumoaa ajatuksen, että meidät on tarkoitettu mihin tahansa elämän päämäärään, joka meidän on tarkoitus saavuttaa. Saavutus on hyvästä ja hyvästä, mutta sitä ei elämä ole, tai ainakaan ensisijainen syy elämiseen. Tuossa viestissä on valtava painovoima, jonka pitäisi resonoida jokaisen kanssa, jonka tavoitteet ovat poikenneet elämästään.

Mutterien ja pulttien tasolla, Sielu säilyttää sellaisen kiillotuksen ja viihdearvon, jota voi odottaa Pixarin ei-franchising-matkoilta. Foxxilla ja Feyllä on loistava sarjakuva yhdessä, ja vuoropuhelu on täynnä hauskoja vitsejä ja yksittäisiä linjoja, joilla on enemmän tunnepainoa kuin oikeutetusti pitäisi. Animaatio on monimutkainen ja yksityiskohtainen, ja hetket, joissa elokuvan aineelliset ja henkiset herkkyydet menevät päällekkäin, ovat todella mielenkiintoisia siinä mielessä, kuinka ne yhdistävät tyylin sisältöön. Trent Reznorin ja Atticus Rossin jazz-partituuri on helposti yksi tämän vuoden parhaista sävellyksistä. Sillä kuinka hajaantuneelta se joskus voi tuntua, Sielu on edelleen loistava elokuva, joka on paljon meditatiivisempi kuin useimmat perhekeskeinen viihde ja filosofisempi kuin suurin osa Pixarin tallista. Se saattaa tuntea virheellisesti, että sen täytyy houkutella sinut liioitellummalla estetiikalla, mutta kun se sallii sinun istua tunteidesi kanssa, se menettää tällaisen kikkailun tarpeen ja siitä tulee vapaasti assosiatiivinen mestariteos.

Sielu ensi-ilta Disney+ 25. joulukuuta 2020.