Sound of Metal -arvostelu: Muusikko kamppailee nauttiakseen hiljaisuudesta

Meidän tuomiomme

Darius Marderin tarina muusikosta, joka joutuu kohtaamaan uransa suistuvan (ja elämää muuttavan) vamman, tarjoaa myötätuntoisen ja samanhenkisen katsauksen armoon muutoksen edessä.

varten

🥁 Marder vangitsee Rubenin kuurouden tunteen sekä emotionaalisella välittömyydellä että voimakkailla viskeraalisilla vihjeillä.
🥁 Ahmedin rooli Rubenina vangitsee hahmon toisinaan mahdottomalta tuntuvan matkan arkuudella, joka välttää melodraamaa.

Vastaan

🥁 Vähemmän kritiikkiä kuin pelkkä tietoisuus, mutta elokuvantekijät valitsevat pakollisen englanninkielisen tekstityksen koko elokuvalle.

Et odottaisi rock-rumpalista kertovan elokuvan olevan niin hiljainen, mutta Sound of Metal sikkia joka kerta, kun luulet sen menevän sakkiin. Tarina muusikosta, joka kärsii vakavasta kuulon heikkenemisestä, Darius Marderin debyyttisarja tarjoaa poikkeuksellisen harkitun, herkän katsauksen elämää häiritsevään skenaarioon ja siitä selviytymiseen tarvittavasta armollisuudesta ja sitkeydestä. Riz Ahmedin hämmästyttävä, hillitty suorituskyky vahvistaa, Sound of Metal välttää taitavasti valemelodraamaa päästäkseen käsiksi olennaisiin inhimillisiin totuuksiin, ja on yksi vuoden parhaista elokuvista.

Ahmed soittaa Rubenia, puolta heavy metal -duo Blackgammonista: hän on rumpali taustanaisen (ja hänen tyttöystävänsä) Loun (Olivia Cooke) takana. Heidän viimeisimmän kiertueensa jälkeen Ruben huomaa, että hänen kuulonsa saattaa olla heikentynyt; lääkärikäynti vahvistaa hänen pahimmat pelkonsa, mutta tarjoaa toivon kipinän – on olemassa kirurginen toimenpide, joka saattaa palauttaa sen, mutta se on kohtuuttoman kallis eikä sitä kata vakuutus. Uutisista selvillessaan Lulu pelkää, että hän palaisi huumeiden käyttöön neljän vuoden raittiuden jälkeen, ja kehottaa häntä hakemaan apua ennen kuin hän kuolee. Hänen sponsorinsa opastaa hänet puolitietaloon, jota johtaa Joe (Paul Raci), kuuro, alkoholisti veteraani, joka auttaa Rubenin kaltaisia ihmisiä selviytymään vammaisuudesta ja riippuvuudesta, mutta joka vaatii katkaisemaan kaikki yhteydenotot ulkomaailmaan, kunnes hän alkaa ottaa huomioon hänen vihansa ja ahdistuksensa kuulon menettämisestä.

Ruben suostuu aluksi vain vastahakoisesti, kun Joe kehottaa häntä hyväksymään tilanteensa ja oppimaan elämään kuurona. Ennen pitkää Ruben kehittää ystävyyssuhteita saaristoyhteisön sisällä ja alkaa päästää irti niistä tuskallisista tunteista, jotka pitävät hänet sidoksissa menneisyyteen – myös menneisyyteen, johon liittyy huumeiden väärinkäyttöä. Mutta päätettyään myydä kaikki omaisuutensa, mukaan lukien heidän musiikkilaitteet ja perävaunun, jolla he ajoivat kiertueella kerätäkseen rahaa kuulonsa palauttamisoperaatioon, Ruben joutuu risteykseen, jossa hän voi joko hyväksyä kuuron tai jatkaa takaa-ajoa. hänen unelmansa musiikin kuulemisesta ja soittamisesta ilman takeita siitä, että hänen elämänsä voi jatkua entiseen tapaan, vaikka leikkaus onnistuisi.

Rubenin ahdinko muistuttaa katsojia tarinoista tähtiurheilijoista, joiden ura syrjäytettiin loukkaantumisen vuoksi – tappion aiheuttama shokki antaa tietä vastahakoiselle hyväksymiselle, ei vain se, että he eivät pysty toteuttamaan unelmiaan, mutta eivät ehkä edes pysty toimimaan normaalisti – tarkoittaen kuten heillä oli aina ennen sitä - aina uudestaan. Ilman pyrkimyksiä olla muusikko, tuntuu mahdottomalta harkita mahdollisuutta olla koskaan kuulematta musiikkia (tai mitään muuta) enää koskaan. Ohjaaja ja toinen käsikirjoittaja Darius Marder tutkii Rubenin tulevaisuutta ymmärtäväisesti ja myötätuntoisesti, valottaa surun vaiheita tuomitsematta häntä ja mikä vielä tärkeämpää, pakottaa matkan jokaisen hetken seuraavaan. Epäilemättä olisi hetkiä, jolloin Ruben kiinnittyisi toiveikkaaan, mahdollisesti harhaanjohtavaan ratkaisuun, ja muita hetkiä, jolloin hänen raivonsa kulutti kaiken; Marder ja hänen toinen käsikirjoittajansa, veli Abraham, vahvistavat jokaisen näistä tunteista ilman tarvetta väärentää konfliktia tai vahvistaa sitä melodraamalla.

Erityisesti tänä vuonna, jolloin yleisö itse kokee niin paljon menetyksiä, olipa kyseessä sitten taloudellinen, sosiaalinen tai henkilökohtainen, Sound of Metal kaikuu erityisen kovaa, sillä elokuvan ytimessä ei ole niinkään kyse Rubenin erityisestä vammasta kuin kyvystä hyväksyä ja hyväksyä muutos, jota emme voi hallita. Elokuvan alussa Ruben on saanut takaisin elämänsä hallintaan jo tuhoisan takaiskun – toistuvan huumeiden väärinkäytön – jälkeen ja saavuttanut vaatimattoman mutta merkittävän menestyksen muusikkona rakastamansa naisen kanssa. Se otetaan häneltä pois ja hänen on opittava selviytymään, ja kun hän siirtyy kuurojen yhteisöön, jota Joe juoksee, hänen on opittava hyväksymään asetetut rajoitukset, erityisesti ne, joita hän ei hyväksy, vaikka niiden oletetaan olevan tarkoitettu. omaa hyvää. Joen perimmäinen oppitunti tulee syvällisempää kuin hiljaisuuden hyväksyminen, ja Rubenilta kestää kauan ymmärtää se, saati vielä vähemmän sen tosiasiassa hyväksyminen, ja sitten siitä tulee opetus, joka meidän on myös opittava.

Luodakseen Rubenin tilanteen välittömän Marder ja äänisuunnittelija (ja toinen säveltäjä) Nicolas Becker suunnittelevat monimutkaisen, tarkoituksella hämmentävän mutta äärimmäisen intiimin tunteen siitä, millaista on olla hahmon pään sisällä – ensin sensaatio, kun hän menettää omansa. kuulo, ja sitten kun hän alkaa olla uudelleen yhteydessä maailmaan kuuron näkökulmasta. Ääniraita pakottaa katsojat nojautumaan ja kiinnittämään erilaista huomiota, ei vain seuraamaan tarinaa, vaan kokemaan todella hetkiä, jotka tuntevat sekä emotionaalisen tunteen että sisäelinten tunteen, kun hän kaipaa keskustelua, tuntee vieraantumista ja menettää tämän perustavanlaatuisen elementin kommunikaatiostaan kaikkien kanssa. muu. Ja taas Marder huomaa tarkkaan, että Rubenista puuttuu enkelikuorot, vaan hänen smoothie-sekoittimensa surina ja yläpuolella lentävien lentokoneiden hiljainen pauhina, itsestäänselvyytenä pidetyt asiat, jotka suuntaavat meitä tilassamme ja antavat tunteen jatkuvuudesta ja mukavuudesta. .

Ahmed on edelleen jännittävä kameleontti katseltaviksi ruudulta – mikään hänen esityksensä ei tunnu toiselta – mutta mitä Sound of Metal kohokohta on, että se, mikä voisi tai pitäisi olla hänelle näyteikkuna, ei koskaan tunnu mahdolliselta esitellä. Hänen Rubeninsa on levoton mutta kurinalainen, järkyttynyt ja vihainen olosuhteistaan, mutta suora ja enimmäkseen kohtelias ympärillään olevia ihmisiä kohtaan. (Olen harvoin paremmin kyennyt samaistumaan hahmoon kuin kohtaukseen, jossa hän murskaa donitsin raivoissani, mutta korjaa sen ja särkee uudelleen.) Se on todella poikkeuksellinen esitys, johon on helppo päästä katsojana. Loun roolissa Cooke onnistuu välttämään vaarat, joita aiheutuu näyttelemästä vankkuvaa taiteilijaa, jonka ongelmat määrittelevät hänet samalla tavalla kuin Rubenin, antaen hänelle myötätuntoisen, pelottavan reunan, joka johdattaa hänet pois hänestä, kun tämä lähtee matkalle, joka hänen on otettava yksin.

Joen roolissa Paul Racista tulee elokuvan hiljainen omatunto, joka tarjoaa yksinkertaista viisautta, jonka hän tietää, että olisi tyhmää selittää Rubenille lisää, kunnes nuori mies ymmärtää sen itse. Hän on hämmästyttävä ihmeen tavallisella tavalla, joka varmasti antaa eräänlaisen paljastavan äänen Rubenin matkan jokaiselle kehitykselle, mutta ilmaisee myötätuntoa, joka rohkaisee myös yleisöä seuraamaan. Sillä välin Mathieu Amalric ( Sukelluskello ja perhonen ) esiintyy Loun vieraantuneena isänä, eräänlaisena Serge Gainsbourg-tyyppisenä – jopa laulaen jossain vaiheessa tyttärensä kanssa – antaen samalla tavalla inhimillisen reunan hahmolle, jonka esittely pienemmässä tarinassa saattaisi vain jakaa ja aiheuttaa draamaa.

Loppujen lopuksi jopa näiden pitkälti toimivien hahmojen yllättävä rehellisyys on koko elokuvan tunnuskuva; Marder näyttää ymmärtävän, että Rubenin erittäin järkevissä ja suhteellisiin valinnoissa on tarpeeksi jännitystä luodakseen draamaa ilman, että se luottaisi kaareisiin yhteenotoihin, vääriin riskeihin tai muihin tapahtumiin. Ja juuri tämän lähestymistavan aliarviointi tekee Sound of Metal työskennellä niin voimakkaasti: Horisontissa ei ole uusi haaste, joka saa meidät taistelemaan, vaan hiljaisuus ja tyyneys, joka ympäröi meidät viimeisen jälkeen, mikä antaa meille mahdollisuuden siirtyä kohti seuraavaa. Siellä missä Rubenin olisi helppo räjähtää, räjähtää, tuhota itseään, se on hänen yrityksensä huolimatta hänen kuumeisista vääristä toiveistaan, kamppailuistaan, takaiskuistaan ja heikkoista onnistumisistaan, mutta ennen kaikkea hänen selkeästä näkemystään polulle hänen edessään - hänen hyväksymisensä - mikä mahdollistaa hänen matkansa resonoida, ylittää ja ehkä odottamatta opettaa.