'Star Trek: Lower Decks' 1.09 Arvostelu: Crisis Point

Meidän tuomiomme

Crisis Point ei osaa tasapainottaa vahvaa Trek-kirjoitusta animaatiokomedian kanssa.

varten

🖖🏻Trek-elokuvaestetiikkaa.
🖖🏻Animaatiotiimi meni todella täyteen tähän jaksoon.
🖖🏻Marinerin kauden mittainen hahmokaari on tulossa huipulle.

Vastaan

🖖🏻Kunnioitus ei jätä paljon tilaa parodialle.
🖖🏻Ei ota selvää vitsistä.

Tämä viesti sisältää spoilereita aiheesta Star Trek: Alakannet.
Katso viimeinen arvostelu tästä .

Crisis Point on hyvin outo jakso Star Trek: Alakannet . Kauden toiseksi viimeisenä jaksona se asettaa kauden mittaisen taustakonfliktin valmistautuessaan finaaliinsa. Jos jännityksen annettaisiin seisoa itsestään, se aiheuttaisi sellaisia dramaattisia välimerkkejä, jotka eivät tuntuisi sopimattomilta esityksen live-action-kollegoissa. Kriisipiste ei kuitenkaan ole vain juuttunut esityksen tehtävään olla komedia, vaan se pelkää suurelta osin kertoa vitsejä, jotka heikentäisivät sen kunnioitusta sitä kohtaan, mitä se parodioi, nimittäin sen erityistä sävyä ja absurdia. Star Trek elokuvia toisin kuin pääsarjassa.

Kun Mariner (Tawny Newsome) on yksin vapauttanut lisko-ihmisten yhteiskunnan planeetan rotta-ihmisten ravinnon lähteeksi, kapteeni Freeman (Dawnn Lewis) on raivoissaan siitä, että Mariner rikkoi päädirektiiviä ja puuttui planeetan luonnolliseen yhteiskuntaan. Tilaus. Rangaistuksena Freeman määrää Marinerin terapiaan ja provosoi hauskan linjan It's the 80s! Emme tee omistaa mielenterveysongelmia! Vierailu laivan terapeutin (Paul F. Tompkins) kanssa tuottaa vain kidutettuja ruokametaforeja, Mariner kaataa Boimlerin (Jack Quaid), Tendin (Noël Wells) ja Rutherfordin (Eugene Cordero) vierailun holokannelle, aivan kuten Boimler on kyse. käyttää täydellisiä simulaatioita aluksen miehistöstä valmistautuakseen urahaastatteluun kapteenin kanssa. Tämä antaa Marinerille idean kaapata ohjelma ja muuttaa se elokuvaksi, jolloin hänestä tulee konna konfrontaatiossa. cerritos .

Animaatiotiimi todella teki tämän jakson kaikki pysähdykset ja toisti osan hemmottelevampia puolia. Vaeltaa elokuva sopivalla tyylillä ja ylellisyydellä. Siinä on ilmeisiä pieniä yksityiskohtia, kuten kirjelaatikollinen kehystys ja satunnainen filmin rakeisuus, mutta ne myös naulasivat hyvin tietyn määrän linssin heijastuksia, joita löytyy jopa banaalimmista kohtauksista, sekä jokaisesta Vaeltaa elokuvan absurdi kunnioitus tähtialuksensa majesteettisuutta kohtaan, mutta tuhoaa sen laivan fantastisesti kolmannessa näytöksessä. Se kaikki on hyvin täpötäyteistä pastissi, mutta siinä prosessissa se tavallaan unohtuu räpytellä vitsejä suorana parodiana noista visuaalisista trooppeista. Esimerkiksi laaja otos aluksesta kapteeni Freemanin ja miehistön lähestymistavana on venynyt ja liiallinen, mutta jos odotat hetken, jolloin esitys tunnustaa komedian ylivoiman, jäät kaipaamaan. En ole varma, onko kirjoitus liian kunnioittavaa vai onko parodia kastroitu studiopeukaloinnilla, mutta se pistää miettimään, mitä järkeä pastissilla edes on, jos esitys ei jätä edes pehmeää lyöntiä.

Tämä ei tarkoita, että jakso olisi täysin vailla vitsejä – Rutherfordin havainto, että voit murtaa tarinan sisäisen logiikan, koska kyseessä on elokuva, on hilpeästi viisas – mutta suurin osa jaksosta on omistettu Marinerin mielisalaiselle leikkimiselle sotapäällikön vihollisena. Kapteeni Freeman. Verisen tuhon aiheuttaminen miehistöä ja laivaa vastaan on ilmeisesti matkalla terapeuttiseen epifaaniin ennen kuin Mariner edes tajuaa sen, mutta sillä välin se paljastaa Marinerin pahimmat impulssit seurauksista vapaassa tilassa.

Hän antaa Tendin Orionin avaruusmerirosvon rooliin, mikä paljastaa hänen tiedostamattoman hyväksyvänsä Orionin stereotypiat tavalla, joka tekee Tendistä epämukavaksi roolissa. Hän jättää täysin huomiotta Boimlerin halun käyttää hänen suunnittelemaansa ohjelmaa, jotta hän voisi valmistautua haastatteluunsa, vaikka hän hilpeästi silti yrittää jopa sodan keskellä. Ainoa, jota Mariner ei satuta, on Rutherford, joka on liian hajamielinen murtaakseen hahmonsa ollakseen parhaita ystäviä pomonsa (Paul Scheer) kanssa. Simuloitu kaaos, jossa Mariner tuhoaa rakastamansa aluksen, vaikuttaa tahattomasti hänen rakastamiinsa ihmisiin. Tämä kärjistyy, kun huippukohtaus ei ole Marinerin ja Freemanin välillä, vaan Marinerin ja hänen parhaan itsensä simuloidun kopion välillä. Tämä ymmärrys siitä, että hän rakastaa elämäänsä, vaikka hän olisi turhautunut kapteenin äitiyteen, antaa hänen jatkaa ja antaa anteeksi Freemanille ja, mikä tärkeintä, itselleen.

Se on Marinerille vankka kaari, joka vain muuttuu monimutkaisemmaksi, kun Boimler, joka toivoo saavansa hieman lisää haastatteluaan holokannella, saa vahingossa tietää Freemanin ja Marinerin äidin ja tyttären suhteesta, mikä saa hänet epäonnistumaan haastattelussaan ja esittelemään uuden dynamiikan. kauden finaaliin. Pidän kuinka Alemmat kannet osaa käyttää itsenäisiä kertomuksia, joissa on ainutlaatuisia korkean tason käsitteitä tarjotakseen hahmonkehityksen osia, jotka kertovat kehittyvästä hahmodynamiikasta. Tiedätkö, kuten muutkin Star Trek näyttää tapana. Mutta Crisis Point ei osaa tasapainottaa sitä toisen missionsa kanssa olla animoitu komedia, ja sen rakkauden kanssa erityistä visuaalista panachea kohtaan. Vaeltaa elokuvaa ei vain käännetä niin kuin sarjakuvan kultakaivos sen pitäisi.