The Empire Strikes Back kriittinen dialogimuutos ja 49 muuta kiehtovaa elokuvatrivia faktaa kaikkien pitäisi tietää
Elokuvatriviat ovat juurtuneet popkulttuuriin, olipa se sitten yleinen aihe paikallisessa baaritriviassa, luokka Vaara! tai harrastus kinofiileille, jotka haluavat oppia lisää elokuvistaan ja tähdistä, joita he rakastavat. Rakastamme myös elokuvatriviaa, minkä vuoksi olemme koonneet tämän luettelon 50 kiehtovasta elokuvatrivia-fakaasta, jotka sinun pitäisi tietää.
Halusimme mennä syvemmälle kuin jotkut tunnetuimmista, kuten esim. Lelu tarina on ensimmäinen täysin tietokoneanimaatioelokuva tai että Viggo Mortensen mursi varpaansa a Taru sormusten herrasta näkymä. Sen sijaan teimme tutkimusta löytääksemme elokuva-trivia-faktoja joistakin klassisista elokuvista Hollywoodin alkuajoista nykypäivään, joista uskomme saavasi potkua.
Sen enempää hyvästimättä, siirrytään elokuvan triviafakoihin (voit vapaasti käyttää mitä tahansa alla olevaa tehdäksesi vaikutuksen ystäviisi ja perheellesi uudella elokuvatiedollasi).
1. 'Minä olen isäsi' ei sanottu The Empire Strikes Back -elokuvan kuvauksissa
Paljastus, että Darth Vader on Luke Skywalkerin isä, on yksi elokuvahistorian suurimmista käänteistä (varmista, että sinulla on lapsesi Katso Tähtien sota elokuvat järjestyksessä julkaisusta, jotta he myös saavat sen), mutta se oli myös yksi elokuvahistorian parhaiten varjeltuista salaisuuksista, niin paljon, että linjaa ei edes lausuttu kuvauksissa. esiintymisen aikana , Mark Hamill selitti, että he kuvasivat kohtauksen Darth Vaderin (näyttelijänä David Prowse kuvauksissa) sanoen 'Obi-Wan tappoi isäsi', mutta ohjaaja Irvin Kershner kertoi hänelle salaa todellisen linjan, jonka James lisäsi myöhemmin. Earl Jonesin äänityö. Hamill sanoi, että hänen täytyi pitää salaisuus puolitoista vuotta ennen elokuvan ensi-iltaa.
2. Steven Spielbergin ja George Lucasin Star Wars -veto
Tässä vielä vähän Tähtien sota trivia. Steven Spielbergin ja George Lucasin välinen ystävyys on hyvin dokumentoitu, ja se juontaa juurensa 1970-luvun alusta, jolloin he molemmat olivat nousevia elokuvantekijöitä. Mutta heillä oli ystävällinen veto, kun he tekivät omia scifi-eeposiaan – Spielberg Kolmannen tyyppisiä läheisiä kohtaamisia ja Lucas Tähtien sota . Lucas ajatteli Läheiset kohtaamiset olisi isompi hitti, joten he sopivat vaihtavansa toisilleen 2,5 % elokuvan voittopisteistään. No, tämä päätös teki lopulta Spielbergin avun kuten Tähtien sota yli kaksinkertaistui Läheiset kohtaamiset ' lippumyymälä.
3. 'Ensimmäinen naispuolinen elokuvantekijä' ohjasi 464 lyhyt- ja pitkäkestoista elokuvaa
Niistä legendaarisista ohjaajista elokuvahistorian usein huomiotta jätettyyn hahmoon, . Ranskalaista ohjaajaa kutsutaan usein 'maailman ensimmäiseksi naispuoliseksi elokuvantekijäksi'. Hänellä oli tuottelias ura, sillä vuosina 1896-1920 hän ohjasi yhteensä 464 lyhyttä ja pitkää elokuvaa ja toimi samalla ajoittain myös käsikirjoittajana ja tuottajana elokuvissaan.
4. Barbie on jo ennätyskirjassa
Joku, joka jatkaa naispuolisten elokuvantekijöiden perintöä, on Greta Gerwig, jonka Barbie on tämän listan uusin elokuva, mutta se on jo varmistanut paikkansa elokuvahistoriassa. Gerwigin elokuva on kaikkien aikojen tuottoisin naisen ohjaama elokuva, jonka maailmanlaajuiset tulot ovat 1,44 miljardia dollaria. Yleisesti, Barbie on 14. kaikkien aikojen tuottoisin elokuva (ei oikaistu inflaatiolla).
5. Elokuvien värit ovat olleet olemassa lähes ikuisesti
Saat anteeksi, jos ajattelet niin ennen kuin Dorothy avasi oven Ozille Ihmemaa Oz tuo väri ei ollut osa elokuvia, mutta se ei ole teknisesti totta. Vaikka elokuva pystyi tallentamaan vain mustavalkoisia kuvia, jotkut varhaisimmista elokuvista, kuten 1903 , pystyivät lisäämään väriä, se vaati vain yksittäisten kehysten maalaamista käsin. Olisi kestänyt kauan maalata kaikki vaaleanpunainen Barbie .
6. Ensimmäinen 3D-elokuva julkaistiin vuonna 1922
Toinen yllättävä varhainen teknologian osa oli 3D. Vaikka useimmat meistä yhdistävät sen uudempiin elokuviin, itse asiassa oli Rakkauden voima vuonna 1922; se sisälsi jopa kaksiväriset lasit, jotka niin usein yhdistetään 3D-elokuviin. Valitettavasti, Rakkauden voima ei koskaan saanut laajaa julkaisua ja on tässä vaiheessa menetetty.
7. Jazz Singer ei ole ensimmäinen täysin äänielokuva
Seuraava suuri teknologinen edistysaskel elokuvissa oli ääni. 1927-luku Jazzlaulaja Pääosassa Al Jolson on arvostettu ensimmäiseksi äänielokuvaksi Hollywoodissa. Vaikka se on varmasti yksi ensimmäisistä synkronoidun äänen ja dialogin käyttötavoista elokuvassa, Jazzlaulaja sisältää vain kourallisen kohtauksia tehosteilla. Kuitenkin sen jälkeen Jazzlaulaja aiheutti kysynnän, Hollywoodilta kesti vain vuosi ennen kuin se julkaisi ensimmäisen täysin äänen, 1928-elokuvansa .
8. Psycho esitteli yllättävän ensimmäisen elokuvan historiassa
Vaikka se on parodioitu kuoliaaksi, suihkukohtaus sisään Psycho voi silti saada sinut hyppäämään. Mutta kun elokuva alun perin julkaistiin vuonna 1960, murha ei saattanut järkyttää joitain ihmisiä. Jatkamme elokuvien ensimmäisiä kertoja, juuri ennen kuin Janet Leigh's Marion kuolee, yleisö näkee hänen huuhtelevan jotain wc:stä, mikä tekee siitä ensimmäisen kerran, kun huuhdeltava wc näytettiin suurella näytöllä, ja se ansaitsi virallisen merkinnän .
9. Termiä 'kauhuelokuva' käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1931
Psycho on esimerkki kauhuelokuvasta, joka on yksi suosituimmista genreistä. Mutta 'kauhu' ei ole aina ollut draaman tai komedian kaltaisten elokuvien kuvaaja. Itse asiassa ensimmäinen tunnettu termin 'kauhuelokuva' käyttö on peräisin 1931-luvulta Dracula . Vuonna an Library of Congressille kriitikot loivat termin kauhuelokuvan arvioidessaan Dracula . Menestys Dracula tekee siitä melkein kaikkien kauhuelokuvien isoisän.
10. Screamin alkuperäinen nimi oli Scary Movie
Yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä kauhusarjoista on Huutaa . The Huutaa toimilupa nyt yhteensä kuusi elokuvaa (seitsemäs tulossa), ja kauhufanit rakastavat sitä paitsi jännityksensä myös genren metakommenttien vuoksi. Sillä oli kuitenkin melkein täysin erilainen otsikko. Käsikirjoittaja Kevin Williamsonin alkuperäisen elokuvan käsittelyn nimi oli as Pelottava elokuva , mutta Miramaxin Bob Weinstein sanoi, ettei halunnut, että elokuvaa nähdään parodiana ja ehdotti muutosta Michael Jacksonin kappaleen 'Scream' toimiessa inspiraationa. . Tietysti, Pelottava elokuva olisi aikansa, sillä siitä tuli kauhuparodia, jossa ensimmäinen elokuva, jonka se esitti Huutaa .
11. James Bondin ikoninen partituuri kirjoitettiin toiseen elokuvaan
Toinen kuuluisa franchising, joka otti toiselta, on James Bond elokuvat . James Bondin tunnari on yksi tunnistetuimmista koskaan äänitetyistä elokuvamusisteista, mutta sävelmä ei ollut alun perin tarkoitettu 007:lle. , Morty Norman sävelsi sävelmän työskennellessään lavamusiikkisovituksen parissa V.S. Naipaulin kirja Talo herra Biswasille , mutta kun näytelmä ei koskaan päässyt lavalle, hän pystyi käyttämään sen uudelleen Bondille.
12. Jokainen Taru sormusten herrasta -rekvisiitta valmistettiin käsin
Keskitytään muihin hauskoihin kulissien takana oleviin faktoihin. Vuonna Taru sormusten herrasta elokuvia, luodakseen Keski-Maan maailman, Peter Jackson pyrki kirjaimellisesti suurimmalle aitoudelle 2 400 hengen tuotantotiiminsä avulla. Jackson sanoi haluavansa 'yksityiskohtien tasoja, jotka luovat illuusion siitä, että katsojat uppoutuivat todelliseen maailmaan'.
13. Stanley Kubrick määräsi kaikki 2001: A Space Odyssey -rekvisiitta tuhoamaan
Stanley Kubrick oli ainutlaatuinen elokuvantekijä ja hänen ja hänen miehistönsä työskenteli 2001: Avaruusodysseia oli vain vallankumouksellinen, mutta Kubrick oli myös hieman eksentrinen. Tämän voi tukea se tosiasia, että Kubrick ilmeisesti elokuvan valmistuttua, joten toinen sci-fi-elokuva ei voinut käyttää niitä uudelleen. Onneksi miehistö ei seurannut täysin läpi ja osa rekvisiitta on säilynyt.
14. Moulin Rouge! oli kaikkien aikojen kallein elokuvalle tehty koru
Samalla kun Titanic 's Heart of the Ocean, jos todellinen olisi kuulemma arvoltaan 300 miljoonaa dollaria, varsinainen rekvisiitta oli arvoltaan vain 10 000 dollaria. Tämä tekee Nicole Kidmanin käyttämästä monimutkaisesta timanttikaulakorusta Punainen mylly! , jossa oli 1 308 timanttia ja joka painoi 134 karaattia, kallein elokuvalle tehty koru .
15. Monty Python ja Holy Grail käyttivät kookospähkinöitä hevosten sijasta, koska heillä ei ollut rahaa
Kääntäen, klassinen vitsi sisään Monty Python ja pyhä malja Kuningas Arthurin ja hänen ritareidensa hyppimässä ympäriinsä, kun heidän maaherransa paukuttivat kookospähkinöitä yhdessä hevosilla ratsastuksen sijaan, oli kustannussäästötoimenpide. Toivon Monty Python miehistön piti saada huippuluokan tuotantoa, mutta kun se kykeni vain karsimaan kenkänauhabudjetin, (John Cleesen mukaan) sai idean käyttää kookospähkinöitä hevosen korvikkeena, mikä johti moniin mahtaviin vivahteisiin elokuvassa.
16. Lawrence of Arabia on ainoa elokuva, jossa on koskaan käytetty erityistä elokuvalaitteistoa
David Leanin mukana tuli erillinen elokuva 'keksintö'. Lawrence Arabiasta auttaa valloittamaan Arabian autiomaa. Ikoninen otos Omar Sharifin Sherif Alista ratsastamassa miraasia muistuttavan sumun läpi otettiin erityisesti luodulla 450 mm Panavision-objektiivilla. Siitä kuluneiden 61 vuoden aikana Lawrence Arabiasta julkaisu, objektiivi .
17. Kummisetä hevosen pää oli todellinen
Kummisetä kohtaus, jossa Hollywood-tuottaja Jack Woltz löytää sängystä leikatun hevosen pään, osoittaa, kuinka vaarallinen ja vakava Vito Corleone on. Ohjaaja Francis Ford Coppola oli myös tosissaan, sillä liian epärealistisena pitämänsä väärennetyn hevosen pään sijaan hän käytti kohtauksessa todellista hevosen päätä, jonka Bettye McCartt hankki (ja kuvattiin Paramount Plus -alkuperäisessä sarjassa Tarjous jakso 7 ).
18. Sylvester Stallone korjasi yleisesti uskotun Rockyn 'virheen'
Joskus huhuista tulee legenda joidenkin elokuvien kanssa, mukaan lukien yksi esimerkki Rocky . Illalla ennen taisteluaan Apollo Creedin kanssa Rocky vierailee areenalla ja huomauttaa promoottorille, että hänen maalattu banneri on väärä, hänellä on yllään valkoiset arkut punaisilla raidoilla, ei punaisia valkoisia raitoja. Pitkään uskottiin, että tämä kohtaus lisättiin, kun taideosasto teki virheen ja värjäsi arkut väärin. Kuitenkin vuonna Vuonna 2018 Stallone jakoi kuvan hänestä, jolla oli yllään punaiset arkut, joissa on valkoiset raidat, ja sanoi, että se oli hänen viime hetken päätös muuttaa (ja lisätä kohtaus), ei taideosaston virhe.
19. Quentin Tarantino kuvasi Pulp Fiction -kohtauksen taaksepäin
Ikimuistoinen kohtaus Pulp Fiction kun John Travoltan Vincent Vega puukotti Uma Thurmanin Mia Wallacea adrenaliinilla tuodakseen hänet takaisin yliannostuksesta (tiede, se ei ole lääketieteellisesti suositeltavaa), jotta se näyttäisi mahdollisimman todelliselta. Travolta aloitti kohtauksen neulalla suoraan Thurmanin rinnassa ja hän nykitti hänen kätensä ylös. Editoinnissa he soittivat sen päinvastoin saadakseen lopullisen tuloksen.
20. Bruce Willis improvisoi ikonisimman linjansa
No, puoliksi improvisoitua. bruce Willis John McLanen tunnuslause 'Yippee-ki-yay, äiti' Olla sitkeähenkinen on ikoninen, mutta käsikirjoittaja hän kirjoitti vain puolet siitä, 'yippee-ki-yay'. Käsikirjoituksessaan ilmaisu oli 'a**reikä', mutta Willis muutti sen yhdellä otolla, kuten hän muistaa, huvittaakseen miehistöä. Siitä lähtien se on huvittanut yleisöä.
21. Robert De Niro teki 'Sinä puhut' -kohtauksesta omanlaisensa
Yksi ikonisimmista kohtauksista ei vain Robert De Niron uralla vaan myös elokuvahistoriassa, hänen monologinsa 'Sinä puhut minulle' Taksikuski , oli myös voimakkaasti improvisoitua. Rivit 'puhut minulle' eivät koskaan näy tekstissä Taksikuski käsikirjoitus. Perustuen , kohtaus, josta tuli 'Sinä puhut minulle', kertoo vain, että hän seisoo asunnossaan seinää vasten (De Niro huomauttaa 'peiliksi'). Scorsese sai De Niron improvisoimaan kohtauksen ja siitä tuli nopeasti klassikko.
22. Rivi Thor: Ragnarokista, ehdotti Make-a-Wish -lapsi
Thor: Ragnarok on rakastettu Marvel Cinematic Universumissa huumoristaan, josta suuri osa on improvisoitua tähtien mukaan. Yksi elokuvan tunnistetuimmista linjoista ei kuitenkaan tullut Chris Hemsworthilta tai ohjaaja Taika Waititilta, vaan fanilta, joka vieraili asetelmissa osana Make-a-Wish -kokemusta. Kuten , hän keskusteli fanin kanssa kuvausten välillä, kun lapsi ehdotti, että hän kutsuisi Hulkia 'työkaveriksi' heidän taistelukohtauksensa aikana. He kokeilivat sitä ja katso ja katso, se päätyi elokuvaan.
23. Jim Caviezel sai valon vaikutuksen kahdesti tehdessään Passion of the Christ
Olipa kyseessä korkeampi voima, joka yritti kertoa ihmisille jotain tai pelkkä puhdas sattuma, teon aikana Kristuksen intohimo Jeesusta viimeisinä päivinä esittänyt Jim Caviezel oli ei kerran vaan kahdesti. isku johti lopulta siihen, että hänelle tehtiin kaksi sydänleikkausta ja hän otti lääkkeitä, mutta sanoi, että hänen ongelmansa korjattiin vuonna 2014.
24. Yksin kotona on temppu, joka on nimetty sen mukaan
Kääntyessään kummallisista onnettomuuksista stunt-työhön, päihteet jäävät kiinni Yksin kotona ovat ikonisia paitsi elokuvafaneille, myös stunt-alalle. Nerokkuus stunttien luomiseen, jotka saivat elokuvan roistot lentämään, sai niin mainetta, että elokuvan kuvaaja Julio Macat selittää Netflixin dokumenttisarjoissa samankaltaisia temppuja muissa elokuvissa kutsutaan nyt nimellä 'The Home Alone'.
25. Harry Potter -elokuvissa oli varahampaat valmiina nuorille tähdille
Jatkaen Christopher Columbuksen ohjaamaa elokuvaa, jossa on nuoria tähtiä Harry Potter elokuvia oli erityinen tapa välttää mahdolliset jatkuvuuspäänsäryt – homeiden muodostuminen kaikkien hampaisiin. The Hollywood Reporter -lehden haastattelussa Näin on, joten jos joku menettäisi hampaan kuvaamisen aikana, hänellä oli varahammas, jota he voisivat käyttää. On epäselvää, toteutuiko tämä skenaario koskaan.
26. Kesti kolme ja puoli vuotta tehdä Painajainen ennen joulua
Rakas loma-elokuva Painajainen ennen joulua oli ensimmäinen pitkä stop-motion-elokuva, joka tulee 90 minuutin kohdalla. Vaikka se on suhteellisen lyhyt (varsinkin verrattuna kuinka pitkät elokuvat ovat nykyään ), se oli vaivalloinen prosessi ohjaaja Henrynä kesti kolme ja puoli vuotta saada stop-motion-animaatio valmiiksi, ja 120 ihmistä työskenteli elokuvan parissa huipussaan, Selick sanoi. .
27. Ben Affleck ja David Fincher pääsivät urheilukeskusteluun Gone Girl -elokuvassa
David Fincherin Mennyt tyttö on hittisovitus Gillian Flynnin myydyimmästä mysteeritrilleristä. Vaikka tarinassa on paljon käänteitä, jotka järkyttävät ja viihdyttävät, yksi hulluimmista tapahtumista kuvauksissa oli Ben Affleckin urheilukilpailun puhkeaminen. Kohtauksessa, jossa Affleckin Nick yrittää olla incognito-tilassa lentokentällä, Fincher halusi hahmon käyttävän New York Yankees -hattua. Kuitenkin Affleck, kuuluisa Bostonista, Boston Red Soxin tärkeimmistä kilpailijoista, joka oli huolissaan siitä saamastaan tappiosta. Lopulta he päätyivät New York Metsillä. Huhutaan, että tämä väite sulki sarjan useiksi päiviksi, mutta toinen näyttelijä on kiistänyt sen .
28. Jeff Bridges käytti joitain omia vaatteitaan The Big Lebowskille
Myös vaatekaappiin liittyvä Jeff Bridges on The Dude monella tapaa kuin näyttää siltä. Näyttelijä näytteli tunnetusti Coen Brothersin syrjäistä päähenkilöä. Iso Lebowski , hän oli myös vertailukohta hahmon ulkonäölle. ja paljasti useita asioita, joita jätkä käyttää elokuvassa - hyytelösandaalit ja jotkut t-paidat - tulivat hänen omasta kaapistaan pukusuunnittelija Mary Zophresin hyväksynnällä. Kaikki muu, mitä The Dude käytti, oli peräisin .
29. Marilyn Monroen 'Diamonds are a Girl's Best Friend' -mekko oli melkein hyvin erilainen
Vielä yksi pukuihin liittyvä trivia: vaaleanpunainen mekko, jota Marilyn Monroe käyttää 'Diamond's are a Girls' Best Friend' -kohtauksessa Herrat suosivat blondeja on tullut ikoninen elokuvapuku, mutta se näytti melkein hyvin erilaiselta, mukaan lukien käyttämällä paljon enemmän todellisia timantteja. Asiakas William Travillan alkuperäisen suunnittelun oli tarkoitus paljastaa Monroeta, kuten voit. , mutta sen jälkeen kun Monroen alastonkuvaus aiheutti julkisen kohun, studio halusi hänen pukeutuvansa maltillisemmin, mikä johti vaaleanpunaiseen mekkoon.
30. Jackie Chan äänesti Disney-prinssiä
Jackie Chan on yksi elokuvahistorian suurimmista toimintatähdistä, mutta hänet yhdistetään myös rakastettuun animaatioklassikkoon, emmekä puhu Kung Fu Panda (vaikka me myös nautimme siitä elokuvasta). Disneyn puolesta Kaunotar ja hirviö vuonna 1991, jopa laulaen joitain .
31. Laurence Fishburned valehteli ikänsä näytelläkseen Apocalypse Now -elokuvassa
Myös casting-trivia-alalla, vaikka se ei ollut hänen ensimmäinen elokuvansa, ensimmäinen suuri elokuva, jossa Laurence Fishburne esiintyi, oli Francis Ford Coppolan Ilmestyskirja. Nyt , jossa hän esitti 17-vuotiasta Tyrone 'Clean' Milleria (Larry Fishburne), vaikka hän oli tuolloin vain 14-vuotias. Kuten hän selitti kohdassa a , hän kertoi heille, että hän oli 16-vuotias tapaaessaan Coppolan ensimmäisen kerran, vaikka hän näyttää varmalta, että he tiesivät hänen valehtelevan, mutta kun sihteeri suostui, että hän voisi pelata vanhempia, se auttoi häntä varmistamaan roolin.
32. Back to the Future -pelin loppu muuttui alkuperäisen julkaisun jälkeen
Paluu tulevaisuuteen oli joitain muutoksia alkuperäisen elokuvan ja jatko-osan välillä. Merkittävin oli näyttelijöissä (Claudia Wells ja Crispin Glover ulkona, Elisabeth Shue ja Jeffrey Weissman mukana). Jotkut eivät ehkä tiedä, että myös loppu oli viritetty alkuperäisestä julkaisustaan. 'To Be Continued', joka ilmestyy nyt elokuvan lopussa saadakseen katsojat innostumaan Takaisin tulevaisuuteen Osa II kun se oli alun perin teattereissa, koska jatko-osan suunnitelmat eivät olleet lukossa tuolloin.
33. Timothée Chalametilla oli piilotettu apuväline Call Me By Your Name -ohjelman liikkuvissa lopputeksteissä
Kutsu minua nimelläsi on tunteellinen tarina ensimmäisestä rakkaudesta Elioon, jota näyttelee Timothée Chalamet. Elokuvan lopussa, kun Elion suhde Oliveriin (Armie Hammer) on päättynyt, hän saa puhelun Oliverilta ja paljastaa, että heillä on edelleen yhteys, mutta he eivät voi koskaan toimia. Kun Chalametin Elio tuijottaa takkaan miettien tätä, krediitit alkavat pyöriä Sufjan Stevensin kappaleen 'Vision of Gideon' kanssa. Se on koskettava kohtaus, mutta Hänellä oli apua tunteiden tuomiseen, sillä hän käytti kuuloketta, joka soitti kappaletta auttaakseen häntä löytämään oikean tunteen.
34. Kaksi elokuvaa voitti parhaan elokuvan palkinnon ensimmäisissä Oscareissa
Nyt tämän luettelon Oscar-trivia-osaan. Oscar-gaala on nimennyt 95 Parhaan kuvan voittajat , mutta voidaan väittää, että se on itse asiassa 96. Aivan ensimmäisissä Oscareissa vuonna 1929 (joissa tunnustettiin vuosina 1927 ja 1928 julkaistut elokuvat) Siivet voitti Erinomaisen kuvan, ja sitä kutsutaan nyt parhaaksi kuvaksi. Kuitenkin F.W. Murnaun , voitti parhaan ainutlaatuisen ja taiteellisen kuvan palkinnon, joka tuolloin oli sama palkinto kuin Outstanding Picture. Se oli kuitenkin ainoa vuosi, jolloin Oscar-gaalassa jaettiin parhaan ainutlaatuisen ja taiteellisen elokuvan palkinto, eikä akatemia tunnusta virallisesti. Auringonnousu parhaan kuvan voittajaksi.
35. Ensimmäinen parhaaksi ohjaajaksi ehdolla oleva nainen oli Italiasta
Lähes 50 ensimmäisen Oscar-vuoden ajan parhaan ohjaajan ehdokkaat olivat yksinomaan miehiä. Kaikki muuttui vuonna 1976 italialaisen elokuvantekijän ansiosta , joka oli ehdolla elokuvastaan Seitsemän kauneutta (hän oli myös ehdolla elokuvan käsikirjoituksesta). Valitettavasti kesti vielä 33 vuotta, ennen kuin Kathryn Bigelowista tuli ensimmäinen naispuolinen parhaan ohjaajan voittaja Hurt Locker . Tähän mennessä vain kahdeksan naista on ehdolla Oscar-historian parhaaksi ohjaajaksi; kolme on voittanut.
36. Mustalla listalla oleva kirjailija voitti kaksi Oscaria 1950-luvulla
1950-luku oli synkkää aikaa Hollywoodissa, kun ihmiset joutuivat työnteon mustalle listalle väitettyjen kommunististen yhteyksien vuoksi, mutta se ei estänyt käsikirjoittajaa. . Trumbo kuului Hollywood Ten -ryhmään, kuuluisimpiin henkilöihin, jotka oli kauden aikana mustalla listalla, mutta onnistui silti voittamaan kaksi Oscaria, vaikka hänellä ei ollut teknistä lupaa työskennellä. Ensimmäinen oli varten Rooman loma , kun kirjailijatoveri käytti omaa nimeään Trumbolle, ja toinen oli puolesta Rohkea Trumbon kanssa salanimellä Robert Rich. Trumbon tunnustetaan nyt asianmukaisesti Oscar-voittaja.
37. Oscar-gaalaan on nimetty fiktiivinen henkilö
Vaikka Trumbo käytti väärennettyjä nimiä, se ei ole Oscarin oudoin ehdokas, sillä he ovat kirjaimellisesti nimenneet fiktiivisen elokuvahahmon todelliseen palkintoon. 2002 Sopeutuminen kuvaa Charlie Kaufmanin kamppailua kirjan mukauttamisessa Orkideavaras elokuvana ja hänen suhteensa veljeensä Donald Kaufmaniin. Tuli Oscarit, Charlie ja Donald Kaufman olivat molemmat . Ongelmana on, että Donald Kaufman oli elokuvan luomus, koska Charlie Kaufmanilla ei ole Donald-nimistä veljeä.
38. Anthony Hopkinsilla ei ole ennätystä lyhimmästä Oscar-voittajasta
Monet ihmiset tietävät, että Anthony Hopkinsin parhaan näyttelijän vuorossa Hannibal Lecterin roolissa. Lampaiden hiljaisuus on voittaakseen tämän palkinnon, sillä hän esiintyy ruudulla vain 24 minuuttia ja 52 sekuntia elokuvasta. Patricia Neal on kuitenkin itse asiassa paras hänestä, kun otetaan huomioon sekä paras miespääosa että paras naispääosa, sillä hän voitti parhaan naispääosan roolistaan elokuvassa. Hud , jota varten hän oli näytöllä 21 minuuttia ja 51 sekuntia.
39. Wind with the Wind on myynyt kaikkien aikojen eniten elokuvalippuja
Tutustutaanpa hauskoihin elokuvatilastoihin ja muihin oudoihin kohtiin, alkaen elokuvasta, jolla on eniten myyty elokuvalippuja, Tuulen viemää . Sillä aikaa hahmo ja Star Wars: The Force Awakens onko maailman ja Yhdysvaltojen lipputulot, vastaavasti, inflaatio vaikuttaa näihin lukuihin; leffalippu maksaa nykyään enemmän kuin 10, 20 ja 100 vuotta sitten. Pelkästään myytyjä lippuja tarkasteltaessa mikään ei voita 1939-lukua Tuulen viemää , jonka julkaisun jälkeen on myyty 202 286 200 lippua . Seuraava lähin elokuva, alkuperäinen Tähtien sota 178 119 500 lipulla.
40. Wizard of Oz on kaikkien aikojen katsotuin elokuva
Liput, liput; Kongressin kirjaston mukaan Ihmemaa Oz on kaikkien aikojen katsotuin elokuva. Tämän väitteen perustana ovat televisiolähetykset Ihmemaa Oz joista tuli suuria tapahtumia, se keräsi 45 miljoonaa katsojaa, kun se esitettiin televisiossa ensimmäisen kerran vuonna 1956. Koska elokuvaa esitetään kerran vuodessa suurena TV-tapahtumana nykypäivään, jossa sitä esitetään useammin, ei ole vaikea ymmärtää, miten Ihmemaa Oz ansainnut tämän tittelin.
41. Casablancaa on esitetty enemmän kuin mitään muuta elokuvaa Turner Classic Moviesissa
Turnerin klassiset elokuvat on tullut kaiken ikäisille elokuvien ystäville majakka, jonka he voivat katsoa uudelleen tai katsoa ensimmäistä kertaa tärkeimpiä ja vaikutusvaltaisimpia koskaan tehtyjä elokuvia. Vaikka ensimmäinen elokuva, jonka se koskaan esitettiin, oli Tuulen viemää , elokuva, jota kaapelikanava on esittänyt eniten koko sen aikana, on ollut Casablanca , joka kanavalle jaettujen tilastojen mukaan on esitetty 150 kertaa; joka on varmasti vain lisääntynyt sen jälkeen.
42. Mel Brooks on viimeinen elokuvantekijä, joka on saavuttanut harvinaisen lipputulon
Monet ohjaajat ovat tuplaantuneet kahteen elokuvaan yhden vuoden aikana, kuten Steven Spielbergin vuoden 1993 pari Jurassic Park ja Schindlerin lista tai Ridley Scottin 2001 kanssa Black Hawk Down ja Hannibal . Mutta Mel Brooks on viimeinen ohjaaja, jolla on kaksi elokuvaa samana vuonna vuoden 1974 kanssa Palavat satulat (nro 1) ja Nuori Frankenstein (nro 4).
43. The Bodyguard -ääniraita on kaikkien aikojen myydyin elokuvan soundtrack
Siirrä yli Musiikin ääni , Rasva ja kaikki te muut elokuvamusikaaleja , Whitney Houston on elokuvan soundtrackin kuningatar. Henkivartija , joka näki Houstonin tähden Kevin Costnerin rinnalla, on 45 miljoonaa kappaletta myyty, viisi miljoonaa enemmän kuin seuraavaksi lähin elokuva, Lauantai-illan huumaa . Kappaleita, jotka tekivät siitä hitin, ovat muun muassa Oscar-ehdokkaat alkuperäiskappaleet 'I Have Nothing' ja 'Run to You' sekä Houston laulamassa versionsa Dolly Partonin kappaleesta 'I Will Always Love You'.
44. Ensimmäinen DVD oli vuoden 1996 menestys
DVD-levyt eivät ehkä ole yhtä suosittuja kuin ennen (vaikka ehkä a DVD-vallankumous on kunnossa) ne ovat edelleen viihdeteollisuuden kalusteita. DVD-aikakausi alkoi virallisesti 1996-luvulla , pääosissa Bill Paxton ja Helen Hunt, joka on ensimmäinen DVD-julkaisun saanut elokuva.
45. Ensimmäiset ja viimeiset Netflixin toimittamat DVD-levyt
DVD-levyistä puheen ollen, Netflix tunnetaan nykyään suoratoistopalveluna, mutta se perustettiin yritykseksi, joka toimittaisi DVD-levyjä suoraan ihmisten kotiin sen sijaan, että joutuisi hakemaan niitä Blockbusterista tai muusta videokaupasta. Valitettavasti 25 vuoden jälkeen Netflixin punaiset kirjekuoret lähetettiin viimeisen kerran syyskuussa 2023. Jälkipolville ensimmäinen Netflixin lähettämä DVD oli Tim Burtonin Beetlejuice (jolle on tulossa jatko-osa Beetlejuice 2 vuonna 2024) ja oli Coen Brotherin vuoden 2010 uusintaversio Todellinen Grit .
46. Coenin veljekset jakavat ohjauksen vasta vuonna 2004
Kun käsittelemme Coen Brothersiin liittyvää tosiasiaa, Joel ja Ethan Coen ovat työskennelleet yhdessä melkein koko uransa ajan (vain äskettäin tehneet sooloprojekteja, kuten Macbethin tragedia ja Drive-Away-nuket ). He ovat jakaneet kirjoitusten tekijät ensimmäisestä elokuvastaan vuonna 1984 ( Blood Simple ), mutta he jakavat ensimmäisen yhteisohjaajan ansionsa (huolimatta siitä, että he olivat enimmäkseen tiedossa, että he olivat yhteisohjaajia) vasta vuonna 2004. Ladykillers a joka vaati vain yhden johtajan luettelon. Coenit olisivat voineet hakea poikkeuslupaa, mutta päättivät olla tekemättä ennen Ladykillers .
47. Memento sai ensi-iltansa ennen sen inspiroinutta novellia
Lisää veljellisiä triviaa: Christopher Nolan rakastaa leikkiä ajan kanssa elokuvissaan, mutta hän teki hieman temppuja Muisto , kun hänen elokuvansa sai ensi-iltansa ennen kuin sitä inspiroinut novelli edes julkaistiin. Syy siihen oli se, että Nolanin veli Jonathan on novellin kirjoittaja ja hän ja he alkoivat työstää versioitaan samanaikaisesti. Christopher Nolan oli lopulta nopeampi, ensi-ilta Muisto Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2000. Elokuva julkaistiin kuitenkin virallisesti samassa kuussa, kun novelli julkaistiin Esquire Magazinessa (maaliskuu 2001).
48. Muusikko Jackson Brown ei tiennyt olevansa osa The Royal Tenenbaumsia
Wes Andersonin elokuvat käyttää musiikkia erinomaisesti, mukaan lukien in Kuninkaallinen Tenenbaums kun Gwyneth Paltrowin Margot esittelee ensimmäisen kerran Jackson Brownen 'Näinä päivinä'. Jackson Browne ei kuitenkaan ilmeisesti tiennyt (tai ei muistanut), että hänen musiikkiaan käytettiin ennen kuin hän näki elokuvan. korosti anekdoottia, jossa Browne näki elokuvan Cameron Crowen kanssa ja kun hän näki kyseisen kohtauksen, hän ei ymmärtänyt, että se oli hänen esityksensä, ennen kuin Crowe huomautti sen.
49. Rian Johnson jakoi tavan tunnistaa tappaja aina moderneissa murhamysteereissä
Johnson on suosittujen murhamysteerielokuvien luova voima Veitset ulos ja Lasinen sipuli Daniel Craigin kanssa loistavana etsivänä Benoit Blancina. Ohjaaja veti verhon taakse yksityiskohdassa, joka voi auttaa myös elokuvassa tappajan tunnistamista katsovia amatööriluukkuja. Videossa , Johnson selittää, että jos käytät elokuvassasi Applen tuotteita, yritys varmistaa, että konna ei käytä Applen tuotetta ollenkaan.
50. Star Wars: The Force Awakens on kallein koskaan tehty elokuva
Kirjan lopuksi tämä kappale lisää Tähtien sota trivia, tähän mennessä kallein Hollywoodissa koskaan tehty elokuva Star Wars: The Force Awakens . Mukaan Disneyn jatko-osa-trilogian ensimmäinen elokuva maksoi yhteensä 447 miljoonaa dollaria, mukaan lukien markkinointibudjetti. Kuitenkin, Voima herää onnistui silti olemaan kannattava, sillä se on kaikkien aikojen Yhdysvaltain lipputulot 936,66 miljoonalla dollarilla ja yli 2 miljardilla dollarilla maailmanlaajuisesti.
