'The French Dispatch' -arvostelu: Wes Anderson antologian ylivoimasta
Meidän tuomiomme
'The French Dispatch' on yhtä rikas ja koskettava kokemus kuin muut Andersonin elokuvat, vaikkakin uuvuttavin varoin.
varten
- - Andersonin visuaalinen tyyli on yhtä moitteetonta kuin koskaan
- – Oodi journalistiselle tarinankerronnalle on uskomattoman sydämellinen
- - Jeffrey Wright tekee ehdottoman erottuvan esityksen
Vastaan
- - Kirkkaan selostuksen käyttö lisää uuvuttavaa ärsykkeiden ylikuormitusta
- - Toimituksellista kehystyslaitetta arvostetaan, mutta ehkä se on alikehittynyt
Markkinointi on kehunut Ranskan lähetys Wes Andersonin rakkauskirje journalismille, joka todellisuudessa on puolitotuus. Journalistinen raportti voi loppujen lopuksi olla niinkin yksinkertainen kuin ajankohtaisten tapahtumien lausunta, mutta Anderson ei ole kiinnostunut vain niistä, jotka raportoivat maailman uutisista. Hänen elokuvansa on sen sijaan oodi sellaisille tarinankertojille, jotka käyttävät todellisuusmaalien materiaaleja kankailleen, muuttaen maailmaa kukkaisen proosan ja implisiittisten näkemysten rehuksi ihmisen tilaan.
On kiitettävä pyrkimys saada sellaiset toimittajat valokeilaan, varsinkin nykyaikana, jossa tällainen tarinankerronta on ristiriidassa algoritmien jahtaamisen ja valeuutisten levittäjien kanssa, jotka kannattavat yleisönsä vahvistusta. Ja vaikka elokuva luontaisesti pelaa Andersonin tyylillisillä vahvuuksilla, se uhkaa myös hukuttaa liikaa hyvää.
Se on rakennettu eräänlaiseksi antologiaelokuvaksi auteuristiksi Ranskan lähetys kronisoi nimellisen julkaisun viimeisen numeron artikkeleita, jotka ovat niin äärimmäisiä sen toimittajan (Bill Murray) äkillisen kuoleman vuoksi. Pyöräilevän Owen Wilsonin lyhyen johdannon jälkeen 1970-luvun kehittyvään Ranskan maisemaan, elokuva asettuu rytmiin, jossa esitetään kolmen kerrottavan artikkelin sisältö toimittajien kertoman linssin läpi.
Taidetoimittaja (Tilda Swinton) esittelee tuomitun murhan taiteellisen nerouden (Benicio del Toro), hänen vanginvartijamuusansa (Léa Seydoux) ja taidekauppiasta (Adrien Brody), joka pyrki tienaamaan hänestä omaisuuksia. Tutkiva toimittaja (Frances McDormand) tutustuu nuorisoprotestin liikkeen johtajaan (Timothée Chalamet) ja tämän suurimpaan halveksijaan, joka on pakkomielle hänen taskuturhamaisuudestaan (Lyna Khoudri). Ruokakriitikko (Jeffrey Wright, joka tarkoituksella herättää James Baldwinin hengen elokuvan parhaassa esityksessä) kertoo tutkimuksesta niin sanotusta poliisin ruoanlaitosta merkittävän Nescaffierin (Stephen Park) tekemästä tutkimuksesta, joka etenee poliisikomentajan pojan sieppaamiseen. huipentui animoituun nopeaan takaa-ajoon.
Jokainen näistä tarinoista tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia Andersonin moitteettomasti laskelmalle elokuvantekoon. Nukkekotikuvasommitelma antaa väylä tarkoituksella lavastetuille dioraamakuvauksille, joissa kamera liikkuu jäätyneen rekvisiitin ja näyttelijöiden ohi. Karkea yksivärinen elokuvaus pursuaa eloon väreillä, kun tietyt aistimuistin kohdat valaisevat kirjailijan kerrontakieltä. Nokkelat vastalauseet toimivat rinnakkain terävien slapstickin ja visuaalisten gagien kanssa, jotka on muokattu niin nopeasti peräkkäin, että et varmasti saa kaikkea kiinni yhdellä katselukerralla. Ja tämä kaikki palvelee elokuvaa, joka korostaa aiheidensa raakaa inhimillisyyttä, vaikka heidän todellisuutensa on niin farssisesti korostunut, että et voi olla tunnistamatta näiden oletettavasti tositapahtumien tekopyhyyttä.
Ja silti, taustalla on ongelma Ranskan lähetys sen rakenteessa sellainen, joka estää kalvoa pääsemästä Andersonin työn ylemmille tasoille . Ehkä Anderson on yksinkertaisesti epämiellyttävä antologiaformaatista, mutta ilman johdonmukaista linjaa yksittäisten tarinoiden välillä – sen lisäksi, että Bill Murray esiintyy satunnaisesti antamaan toimituksellista näkemystä kehystyslaitteen avulla – elokuva nojaa vahvasti Andersonin taipumukseen näyttävään selostukseen. nostaa esiin jokaisen kirjoittajan ajatuksia ja kokemuksia koko raportissaan.
Näennäisesti nämä selostukset edustavat kunkin kirjoittajan vastaavien artikkelien kirjoitettua sanaa, mutta niin tiheän materiaalin jatkuva tulva, joka peittää Andersonin jo ennestään tiiviin visuaalisen koostumuksen, voi tehdä uuvuttavan pysyä ylenpalttisen ärsykkeen mukana milloin tahansa, kunnes sinulla on houkutus antaa elokuvan mielettömästi huuhdella päällesi teeskentelyaallon vallassa. Se korostaa myös sitä, että kun Anderson on tällaisessa monologitilassa, hänen hahmoilla on vaikeuksia päästä eroon eräänlaisesta oletuskadenssista, mikä on kohtalokas virhe elokuvassa, jonka on tarkoitus tutkia kolmen erillisen journalistisen äänen erilaisia kerrontatyylejä. .
Siitä huolimatta tämä luultavasti vain tarkoittaa sitä Ranskan lähetys soveltuu paremmin episodisiin katsojapursuihin, vaikka elokuva ei edes saavuta kahden tunnin rajaa. Elokuvan sisältö on yhtä rikasta ja koskettavaa kuin Anderson koskaan on, joten pelkistävä ote, josta Wes Andersonin fanit voivat nauttia, on edelleen varmasti tarkka. Mutta täytyy kyseenalaistaa, onko tällä hänen filmografiansa osuudella hänen aikaisempien teostensa pysyvää voimaa vai tuleeko siinä kuvatun toimittajarotujen tavoin jäänne, vaikkakin lämmöllä muistettava.
Ranskan lähetys esitetään nyt valituissa teattereissa laajalla julkaisulla 29. lokakuuta.
