Viime yö Sohossa -arvostelu: Juonittelun rakentaminen vie sinut vain niin pitkälle
Meidän tuomiomme
'Last Night in Soho' leikkii räikeästi feministisellä kommentilla, jota se ei täysin ymmärrä.
varten
- - Erinomainen pohja ensimmäisessä näytöksessä
- - Kauhusarjat ovat hyvin lavastettuja
- - Edgar Wright on edelleen mukaansatempaava visuaalinen stylisti
Vastaan
- - Käänteet heikentävät elokuvan temaattista ydintä
- - Päähenkilö menettää kaarensa jonnekin matkan varrella
- - On epäselvää, mitä elokuvalla todellisuudessa yritettiin sanoa
Edgar Wright on visuaalisesti lahjakas elokuvantekijä, siitä ei ole epäilystäkään, joten on järkevää olla innoissaan hänen viimeisimmästä siirtymisestään komediasta unironiseen kauhuun. Viime yö Sohossa . Monissa suhteissa Wright osaa lunastaa lupauksensa kummittelemisesta, joka on täynnä vintage-brittiläisen popin ja 60-luvun Lontoon yöelämän tyylikkyyttä. Hän luo settikappaleita, jotka kohtaavat suoraan näyttävien värien ja kauniiden tyttöjen hallitseman kohtauksen tumma alavatsa. Mutta juonenkäänteiden ja keinotekoisten sosiaalisten kommenttien ohuen viilun alla on elokuva, joka on järkyttävän merkityksetön, tarina, joka on niin täysin sitoutunut juonittelun rakentamiseen, että sen lopulliset paljastukset ovat yhtä aikaa onttoja ja ristiriitaisia, mahdollisesti moraaliseen monimutkaisuuteen tähtäävä, mutta lopulta ansa, jossa investoidaan enemmän energiaa ilmapiirin kehittämiseen kuin sen tarinan ratkaiseminen emotionaalisesti tyydyttävällä tavalla.
Se on sääli, sillä ensimmäinen näytös on lupaava siinä määrin, että se tuntuu melkein kuuluvan kokonaan toiseen elokuvaan. Kun hiirimainen maalaistyttö Ellie (Thomasin McKenzie) seuraa kollegiaalisia unelmiaan opiskella muotia Lontoossa, hän huomaa, että hänen luokkatovereidensa kauhistuttava moderni asenne ei tyrkytä hänen vaatimatonta rakkautta 1960-luvun popestetiikkaan, kun taas hänen uudenlaisensa miespuoliset asukkaat urbaanit paikalliset on kehystetty henkilökohtaisen tilan pilaajiksi. Tämä saa Ellien etsimään asuntoa kampuksen ulkopuolelta retrotyylisestä huoneesta, jonka iäkäs Miss Collins (Diana Rigg) on vuokrannut. Mutta kun valokyltti hänen parviikkunansa ulkopuolella välkkyy, hänen ilta-unelmansa liukuvat 60-luvun lopulle, kun hän seuraa yökerholaulaja Sandien (Anya-Taylor Joy) valta-asemaa ja katselee Sandien heijastuksen toiselta puolelta, kuinka hänet viettelee hänen managerinsa Jack (Matt Smith).
Tämä antaa tilaa Ellielle, joka yrittää jäljitellä Sandien nykyajan muotia ja tarjoaa mallin hänen vaateluomuksilleen sekä uuden, urbaanimman tyylitajun. Mutta kun Sandien propulsiivinen ura alkaa nousta esiin paljon riistosempana kuin ensiesiintymiset, niin myös Ellien elämä alkaa sulautua ja sulautua menneisyyden kauhuihin. Tämä on sekä symbolista, sillä iäkäs herrasmies (Terence Stamp) on erittäin kiinnostunut Ellien uudesta itseluottamuksesta tavalla, joka saattaa vihjata yhteisestä tuntemisesta Sandien menneisyyteen, että äärimmäisen kirjaimellista, kun menneisyyden haamut murskaavat todellisuuden Ellien unelma- ja valveillaoloelämää pakottaa hirvittäviä hallusinaatioita, jotka heijastavat Sandien armosta putoamisen pimeneviä syvyyksiä.
Myös: Kuinka katsot 'Last Night in Soho'
Juuri näinä yliluonnollisen kauhun hetkinä elokuva loistaa kirkkaimmin, kun kasvottomat, liikkuvat hahmot hiipivät sivukujilla ja kirjastopinoilla kuin stalkerijoukko, jotka on puhdistettu identiteetistä kiistattoman vahingoittamistarkoituksensa ja nimettömänä kaupunkiväkijoukossa. Wrightin nopeasti leikatut kauhukohtaukset ovat uskomattoman tehokkaita, vaikkakin ehkä vähemmän, kun hän nojaa voimakkaasti psykedeelisten kuvien väänteisiin, mikä tekee sitäkin turhauttavammaksi, että elokuvan takapuoli lisää jännitystä sen tunneytimen kustannuksella.
Ellie muuttuu yhä useammin ei-hahmoksi omassa elokuvassaan, joka toimii vain astiana Sandielle tapahtuneen äärimmäisen mysteerin selvittämisessä ilman, että hän koskaan täysin sitoutuu hänen lopulliseen haluonsa olla muotisuunnittelija. Sillä kuinka paljon Ellie on vakiinnuttanut nostalgiasta pakkomielteisen naiivin, jonka pakkomielle menneisyyteen on ehkä hieman liian ruusuista, se ei koskaan johda kaaren huipentumaksi, varsinkin kun elokuvan epilogi sitoo liian siistin nauhan tarinaan, jolla on muutenkin. ollut hänelle melko sotkuinen. Tarkoitettu viesti saattaa olla, että hän – ja laajemmin mekin – olemme kehittyneet yli joidenkin menneisyyden julmuuksien, jotka on parempi jättää hautaamaan, mutta Wrightin käsikirjoitus on niin toiveikas sen moraalisen keskuksen sijainnin suhteen, että on vaikea päätellä, että Ellie on vienyt kaiken tuntuvan kasvun pois hänen koettelemuksistaan.
Tätä pahentaa entisestään elokuvan hieman outo käsitys naisten hyväksikäytön kommenteista, joka pomppii niin paljon joidenkin tärkeiden kertomusten käänteiden vuoksi, ettei se pysty sanomaan mitään johdonmukaista. Kummituksen kohonnut luonne soveltuu eräänlaiselle didaktiselle moralismille, jota elokuva näyttää aluksi olevan valmis jatkamaan, mutta kun kummittelun luonne selkiytyy, viestit muuttuvat niin sekavaksi, että on vaikea sanoa, että sillä on eräänlainen näkökulma patriarkaattiin kuin sanoa, että ketään kohtaan tehty väkivalta on pahasta. Yksi huipentumahetkistä on paljastava, ja se on vain hiuksenleveys selvästä julistuksesta, jonka mukaan raiskaajilla on myös tunteita, jotka saattavat olla liian vivahteikkaat puristaakseen sisään muutamassa sekunnissa, kun kuolettavat lisäkkeet murtautuvat lattian läpi ja raahaavat sankaritarmme helvettiin.
Viime yö Sohossa , on ennen kaikkea turhautumisen harjoittelua. Ensimmäinen näytös on niin vahva, että se valmistaa elokuvalle, joka tutkii feminiinisen kaupunkipyrkimyksen kehitystä 50 vuoden aikavälillä ja ehkä ottaa nostalgialasit pois osoittaakseen, että naiset eivät olleet yhtään ruusuisempia kuin nyt. Mutta jos jotain, niin elokuva esittää melkein päinvastaista korostaen menneisyyden kauhuja niin paljon, että se ei onnistu piirtämään nykyisyyden läpikulkulinjaa ja jättää tekemättä jättämisen vuoksi patriarkaalisen sorron juurtuneen menneisyyteen.
Loppujen lopuksi sillä ei ole väliä, kuinka älykäs mysteerisi on tai kuinka hyviä hyppypelot ovat, jos tarinasi tavoittelee laajempaa asiaa. Jokaisen tarinan ei tarvitse liittyä sellaiseen kulttuuriseen keskusteluun, mutta Viime yö Sohossa leikkii niin räikeästi feministisellä kommentilla, että se ei täysin ymmärrä, että se tulee surkean ilmeiseksi, kun kerrokset riisutaan pois shokkiarvon vuoksi. Kiitoradoilla on syynsä käyttää malleja esittelemään designvaatteita: mallinukke ei koskaan tee ansaitsemansa oikeutta.
Viime yö Sohossa avautuu teattereissa 29. lokakuuta.
