'West Side Story' 2021 -arvostelu: Spielbergin versio on kaunis ja nokkela, mutta kehotus viisastua
Meidän tuomiomme
Spielbergin ensimmäinen hyökkäys musikaaliareenalle tarjoaa jatkuvaa visuaalista kekseliäisyyttä sekä hieman pessimistisempää (tai ehkä vain pragmaattisempaa) reunaa kuin elokuvalliselta unelmoijalta voisi odottaa.
varten
- * Spielbergin käsinkosketeltava jännitys materiaalin kanssa näkyy jokaisessa kuvassa, tasapainottaen elokuvamusiikin taikuutta karkean realismin kanssa.
- * Ariana DeBosen, Mike Faistin, David Alvarezin, tulokkaan Rachel Zeglerin ja alkuperäisen West Side Storyn eläinlääkäri Rita Morenon esitykset puhaltavat hahmoihin uutta elämää.
Vastaan
- * Spielbergin jälleennäkeminen kuvaaja Janusz Kaminskin kanssa tuottaa hienoja hetkiä, mutta ehdottaa myös, että heidän pitäisi pitää taukoa toisistaan.
- * Spielbergin ja kirjailija Tony Kushnerin lähestymistapa tähän ikoniseen materiaaliin on kiehtova, mutta tasoittaa sen ytimessä olevan romanssin.
Näytelmäkirjailija Tony Kushner on muokannut loistavasti Jerome Robbinsin, Leonard Bernsteinin ja edesmenneen Stephen Sondheimin alkuperäisestä materiaalista. länsipuolen tarina on voittoisa, sosiaalisesti relevantti päivitys, joka esittelee Steven Spielbergin innostusta unelmiensa musikaalin esittämisestä ja tarjoaa samalla tarkoituksen – ellei välttämättä merkityksen – viime vuoden (tai kahden) ilmeisen hellittämättömälle vaihtelulle.
Iloisten, elävien musikaalien vuonna länsipuolen tarina on eräänlainen anti- Korkeuksissa , ei kilpailija vaan odottamaton vastine, pessimistinen peilikuva Lin-Manuel Mirandan riemastuttavasta juhlasta, ei vain New York Citystä vaan latinalaiskulttuurista. Se, että sen on ohjannut Spielberg, elokuvan innokas unesietoija, tekee tästä käännöksestä sitäkin yllättävämmän. Mutta Spielbergin terävä uudelleenkuvitus romanssista palauttaa sen alkuperäiseen tarinaan (Shakespearen inspiroima Romeo ja Juulia) aina ollut – tragedia – tuntuu yhtä tärkeältä kuin Mirandan seuraavan sukupolven kunnianosoituksen romantiikka, ilo ja optimismi.
Ansel Elgort ( Vauva kuljettaja ) esittää Tony, irlantilaisen katujengi Jetsin perustaja – joka on juuri vapautettu vuoden mittaisesta vankeusrangaistuksesta, kun hän oli melkein tappanut pojan. Hänen kumppaninsa Riff (Mike Faist) on poissaolonsa aikana kasvattanut uusia rivejä ja kohdistanut puertoricolaisen jengin Sharksin suurimpiksi vastustajiksi. Osa tästä vihamielisyydestä johtuu heidän yhteisönsä kasvavasta läsnäolosta naapurustossa, joka oli aikoinaan vahvasti irlantilainen. Huolimatta Tonyn haluttomuudesta palata rikolliseen ja väkivaltaiseen elämään, Riff vakuuttaa hänet tulemaan yhteisötanssiin – johon osallistuvat sekä Jets että Sharks – auttaakseen käynnistämään esteettömän taistelun ympäröivän alueen hallinnasta. Siellä ollessaan Tonyn huomion häiritsee Maria (Rachel Zegler), lupaavan puertoricolaisen nyrkkeilijän Bernardon (David Alvarez) kaunis nuorempi sisar – joka sattuu olemaan Sharksin johtaja.
Maria huomaa myös Tonyn, ja he rakastuvat välittömästi, mikä hämmästyttää Riffiä, Bernardoa ja kahta sotivaa yhteisöä, jotka eivät halua olla tekemisissä keskenään. Melun lähestyessä Tonyn ja Marian on tehtävä vaikea päätös – petettävä ystävänsä ja perheensä ollakseen toistensa kanssa tai antaa periksi konfliktille, joka repii naapuruston erilleen, jotta se ei pahentaisi tilannetta.
Robert Wisen vuoden 1961 sovitus Broadway-show'sta on oikeutetusti yksi niistä. kaikkien aikojen parhaat elokuvamusikaalit - yksityiskohta, joka tekee Spielbergin valinnasta tehdä sen uudelleen omituisen. Mutta vaikka Spielbergin ohjaus tuottaakin lähes jatkuvan tulvan räjähtäviä kuvia, se on visuaalisesti hyvin erilainen kuin Wisen ihanan näyttävä Technicolor-versio. Spielberg tapaa jälleen pitkäaikaisen kuvaajansa Janusz Kaminskin ja kuvaa joko todellisia New Yorkin paikkoja tai lavasteita, jotka on suunniteltu näyttämään heidän kaltaisilta. Pari luo ilmeen, joka silti onnistuu välittämään maagisen teatraalisuuden, vaikka hahmot tanssivat kirjaimellisesti raunioituneiden rakennusten edessä.
Verrattuna nykyaikaisempiin musikaaleihin – joissa käytetään nopeatempoista visuaalista ja toimituksellista tyyliä, joka yhdistää tanssinumerot melkein kuin taistelukohtaukset – Spielberg käyttää pidempiä otoksia ja laajempia kuvakulmia näyttääkseen esiintyjien koko kehon liikkeessä. Tekniikka ei ainoastaan herätä klassisia musikaaleja, vaan antaa yleisölle mahdollisuuden ihailla näyttelemiseen ja laulamiseen ja tanssimiseen sekä näyttämöohjaukseen ja kuvaamiseen liittyvää työtä ja kovaa työtä kerralla. Spielbergin kaikkien näiden kappaleiden harmoniassa liikkuva orkestrointi on aivan taitavaa.
Mutta olipa se sitten seurausta Spielbergin ylenpalttisesta jokaisesta hahmosta, paikasta ja kohtauksesta tai siitä, että Pulitzer-voittaja Kushner on mukauttanut Robbinsin alkuperäisen kertomuksen, päähenkilöt – Tony ja Maria – näyttävät tulleen paljon vähemmän tärkeiksi kuin he olivat elokuvassa. alkuperäinen elokuva. Tämä on odottamaton, mutta tervetullut valinta, sillä tarina ponnahtaa nyt paljon syvemmille ja synkemmille teemoille, jotka hämärtyivät heidän pyörteisestä romanssistaan.
Yhtä taitavia kuin Elgort ja tulokas Zegler ovat laulajina ja näyttelijöinä, näiden kahden yhteisön luonnonvoimaenergia on yksinkertaisesti vastustamatonta katseltavaa – samoin kuin yksilöt, jotka taistelevat sen hallinnasta. Faist's Riff on kaikki kovaa joustavuutta ja epätoivoista rohkeutta – vastakohta Alvarezin Bernardon ylpeälle kunnianhimolle. Heidän jalkasotilaidensa ja kannattajiensa eivät ilmennä vain kahta eri kulttuuria, vaan taipumusta - edellinen pyrkii olemaan kuolematta ja jälkimmäinen taistelemaan saadakseen jalansijaa.
Rita Moreno, joka voitti Oscarin näyttelemällä Anitaa vuoden 1961 versiossa, ottaa tässä Valentinan roolin. Hän on kaupan omistajan leski, joka tarjoaa Tonylle yöpymispaikan hänen vankilassaolon jälkeen ja joka ilmentää varovaista, toiveikasta sopua Jetin ja haiden (ja heidän kulttuureidensa) välillä, joka näyttää olevan ulottumattomissa. Mutta vaikka Ariana DeBose varastaakin elokuvan Anitana (Morenon seuraavan sukupolven korvaaja), uuteen versioon vaikuttaa lopulta melankolinen väistämättömyyden tunne. Spielberg juurruttaa tunteen, että ainoa asia, joka on varma tälle vihan ja väkivallan polulle, on molemminpuolisesti taattu tuho kaikille asianosaisille.
Viime kädessä Spielberg näyttää osoittavan otellaan, että Robbinsin, Bernsteinin ja Sondheimin työ on ajattoman ajankohtainen. Kuusikymmentä vuotta myöhemmin West Side Storylla on edelleen välittömiä, käsin kosketeltavaa ja, ei ollenkaan rohkaisevaa, yhteyksiä siihen, mitä maailmassa tällä hetkellä tapahtuu. Se on rohkea ja rohkaiseva ajatus omaksua siihen, mitä on jatkuvasti pidetty katarsisena rakkauden ilmaisuna, mutta hänen länsipuolen tarina , pelko ja viha synnyttävät vain lisää samaa, eikä edes kaksi tähtisilmäistä teini-ikäistä pysty korjaamaan sitä, mikä rikkoutuu jatkuvasti. Kaikki tämä tekee elokuvasta selvästi vähemmän iloisen kuin edellinen versio, mutta omalla tavallaan yhtä tärkeä: missä emme voi rakastaa, meidän on opittava tai muuten häviämme.
Tämä on pakollinen näkemys, palvotko lähdemateriaalia vai haluatko vain olla ihastunut Spielbergin näkemykseen siitä.
