It Ends With Us -arvostelu: Blake Livelyn romanttinen draama on enemmän saippuaa kuin merkittävää
Mitä katsoa Tuomio
Jopa Colleen Hooverin romantiikan ystävykset saattavat olla pettyneitä tähän usein typerään #BookTok kertomaan muuten tuskallista tarinaa.
Plussat
- +
Blake Livelyn tervetullut paluu hänen ensimmäisessä pääroolissaan vuosiin
- +
Arvokas varoittava tarina, jota ei usein nähdä romanssitilassa
- +
Jenny Slate hänen Jenny Slate-istissään
Miinukset
- -
Haalea kemia johtimien välillä
- -
Hankala dialogi, joka häiritsee herkkää aihetta
- -
Tonaalinen piiskatsaus raikas romanssin ja julman pahoinpitelyn välillä
'Älä pakota minua katumaan tätä', Blake Livelyn näyttelemä epätodennäköisesti nimetty Bostonin kukkakauppias Lily Bloom varoittaa Ryle Kincaidia (epätodennäköisesti nimetty neurokirurgi, jota esittää Justin Baldoni, joka myös ohjaa) elokuvan varhaisessa kohtauksessa. Se loppuu meihin , ensimmäinen suuren näytön sovitus yhdestä Colleen Hooverin fanien suosimista #BookTok-romaaneista.
Tässä vaiheessa romanttisessa melodraamassa ainoa todellinen vaara on Lilyn sydämelle: tämä hurmaava, teräväleukainen poikamies lakaisee hänet jaloistaan ja esittää hänet lopulta hulluksi. Pian käy kuitenkin selväksi, että heidän kattoflirttailunsa ja oudosti maraschino-kirsikkahuippunsa alla lyö jotain paljon uhkaavampaa. Mutta juuri tämä hyvin tonaalinen yhteentörmäys tekee tästä valitettavan muunnelman Hooverin vuoden 2016 myydyimmästä kirjasta.
Lilyn aloittelevan seurustelun intohimoinen lahja Ryleltä – täynnä illallisia Lilyn leskeksi jääneen äidin Jennyn (Amy Morton) kanssa, joka on täysin ihastunut reippaaseen lääkäriin, ja kaksoistreffeillä Rylen siskon, josta tuli Lilyn kukkakaupan työntekijä Allysa (Jenny Slate) ) ja hänen aviomiehensä Marshall (Hasan Minhaj) – ovat kietoutuneet muistoihin menneisyydestään, nimittäin hellästä romanssista lukiolaisen rakkaan Atlas Corriganin kanssa.
Isabela Ferrerin (joka yksin myy noita takautuvia jaksoja Livelyn äänen ja tapojen järjettömällä matkimisellaan) ja Alex Neustaedterin esittävät nuori Lily ja herkkä Atlas-side heidän yhteisestä, arpeutuneesta perheväkivallan historiasta, synkän sukupolven trauman vuoksi. nousi valoon, kun Lily ja Ryle törmäävät hänen nyt kasvaneeseen entiseen rakkauteensa (näyttelijänä 1923 on Brandon Sklenar ) omistamansa vilkkaassa Beantown-ravintolassa.
Atlasin uudelleen ilmestyminen ei ainoastaan laukaise Rylen mustasukkaista, hallitsevaa luonnetta ja myöhemmin hänen taipumustaan fyysiseen väkivaltaan, vaan myös osoittaa kipeästi kemian valitettavan puutteen elokuvan kahden pääosan välillä. Vähäisellä näyttöajalla Sklenar onnistuu sytyttämään Livelyllä uskottavamman kipinän kuin Baldoni kahdessa yli tunnissa. Hölmö dialogi – suuren osan siitä on käsikirjoittaja Christy Hallin käsikirjoittaja Christy Hall nostanut sanatarkasti Hooverin sivuilta – ei auta myymään asioita tuskallisen pääparin välillä. ('Rakkaus ei ole minua varten. Himo on kuitenkin mukavaa', Ryle kuiskaa punaisen lipun varhaisessa vaiheessa.)
Tyypillisen säteilevä Lively yrittää kuitenkin kaikkensa, säteilee noita närästysarvoisia lainauksia ja tekee lujasti töitä saadakseen Lilyn todella oudot vaatekaappivalinnat näyttämään sellaisilta, joita tosielämässä elävä nainen käyttäisi Back Bayssä tai missä tahansa. Vaikka hän on vähemmän uskottava virtaavana kansanmielisenä Manic Pixie Dream Girl -tyyppinen Pixie Dream Girl -tyyppi, joka murtautuu rakennusten katoille istuakseen hieman liian lähellä reunaa. Lively juurtuu hahmoon haavoittuvuudella ja tietoisuudella, erityisesti Lilyn kolmannen näytöksen päättäväisyydessä katkaista hyväksikäytön kierre, jossa hänet kasvatettiin, ja kylvää terveempi tulevaisuus itselleen ja sukulaisilleen.
Ongelmana on se, että vaikka hänen puutarhaesiliinään on taidokkaasti pölytetty maata, emme saa sankarittaremme tyhmiä, vaikka Bardoni ja Co. ovat viisaasti siirtäneet tarinan sympaattisen painopisteen Rylestä Lilyyn, mikä on yleinen kritiikki. Hooverin romaanista. Elokuvan Lily tuntee lapsuuden traumansa vähemmän määritellyn kuin sivulla oleva; hahmoja on myös vanhentunut Hooverin romaanista, mikä lisää närästävää tunnetta, että meiltä puuttuu tärkeitä Wiki-osioita siitä, kuka tämä nainen on. (On erityisen outoa, että niin magneettisella tytöllä kuin Lily Bloom ei näytä olevan omaa tyttöystävän tukijärjestelmää, kun otetaan huomioon, kuinka välittömästi hän toivottaa Allysan tervetulleeksi kiertoradalle BFF:kseen.)
Itse asiassa kenenkään päähenkilön ei anneta kukoistaa (anteeksi sanaleikki), jota haittaa sekä Hooverin alkuperäisen tarinan että Hallin sovituksen pintatasoinen saippuaisuus sekä Baldonin liian liukas, musiikkimontaoitu ohjaus. huimaavan terävä-kääntää elokuvan pois Viisikymmentä sävyä -ominaisia viettelykohtauksia eliniän arvoisiin rakkauskolmioihin itkeviin, haavoitettuihin melodraamaan. (Ohjaaja on parempi näytöllä karismaattisena ja laskelmoivana Kincaidina, joka on uhkakuppi kaiken tuon rakkauspommituksen alla.)
Se päättyy meihin on arvokasta sanottavaa: hyväksikäytön ankaruudesta, siitä, kuinka se tiedottaa paitsi yksilöille myös sukupolville ja päättäväisyydestä, jota tarvitaan päästäkseen irti noista myrkyllisistä malleista. Mutta sen, minkä pitäisi olla voiman ja voimaantumisen muotokuva, tuntuu tässä kehyksessä hauraalta.
Se päättyy meihin julkaistaan yksinomaan elokuvateattereissa Pohjois-Amerikassa 9. elokuuta.