'The Last Duel' -arvostelu: Ridley Scottin sekalaukkuinen keskiaikainen 'Rashomon'
Meidän tuomiomme
Vaikka elokuvan feministinen näkökulma on rajallinen, pelkkä tekninen pätevyys ja esitysten vahvuus tekevät 'Viimeisestä kaksintaistelusta' viihdyttävän, ellei aivan syvästi vivahteikkaan tarinan.
varten
- - Tasaisesti erinomaisia suorituksia kautta linjan
- - 'Rashomon'-tyyppinen käsikirjoitus, joka leikkii itsekeskeisellä itsenäkemyksellä
- - Rapeaa keskiaikaista toimintaa, jonka vain Ridley Scott pystyy toimittamaan
Vastaan
- - Feministisen kommentin heilahtelut ovat mutaisia ja lopulta liian anteeksiantavia patriarkaalisissa valtarakenteissa oleville miehille
- - Vaatimus näyttää sama seksuaalinen väkivalta kahdesti korostaa liikaa ilmeistä asiaa
Viimeinen kaksintaistelu on elokuva, joka on jossain määrin ristiriidassa itsensä kanssa kriittisestä näkökulmasta katsottuna, koska se on täysin toteutunut versio siitä, mitä se aikoo olla, mutta on vaikea olla tunnustamatta elokuvaa rajoittavana sen luomiseen vaikuttaneiden näkökulmien vuoksi. Ohjaaja Ridley Scott tekee yhteistyötä Ben Affleckin ja Matt Damonin käsikirjoittajakakson kanssa, jota seuraa toinen kirjailija Nicole Holofcener, luodakseen elokuvan, joka on yksi osa historiallista draamaa, yksi osa juoni-rakenteellista joustavuutta, yksi osa miekkoja ja haarniskaisia toimintatapoja ja yksi osa feminististä kritiikkiä.
Se on viimeinen toiminto, joka jättää toivomisen varaa toteutuksessa, ja se kuvaa mutaista käsitystä opinnäytetyöstä, joka asettaa sosiaaliset rakenteet etusijalle yksilön syyllisyyden edelle. Mutta Viimeinen kaksintaistelu saavuttaa muut tavoitteensa niin kiitettävästi, että se pysyy edelleen koossa, ehkä jopa ylittää ne varaukset, joita voi olla sen keskeisen viestinnän suhteen.
Elokuva kuvaa keskiaikaisten sotilaiden Jean de Carrougesin (Damon) ja Jacques Le Grisin (Adam Driver) ystävyyden ja kilpailun kehittymistä 1300-luvun viimeisten vuosikymmenien aikana, ja se huipentuu Jeanin vaimon Margueriten (Jodie Comer) Le-syytökseen. Gris seksuaalisesta väkivallasta, joka joutui kahden miehen vastakkain Ranskan historian viimeisessä kuninkaallisessa kaksintaistelussa. Sen sijaan, että esittäisivät tämän puhtaasti kronologisesti, elokuvantekijät ovat valinneet rakenteen, joka ei ole erilainen Rashomon jakaa elokuvan kolmeen osaan, jotka kertovat tapahtumista Jeanin, Le Grisin ja Margueriten näkökulmista, ja Margueriten näkökulma on kehystetty historiallisesti tarkaksi.
Tämän erilaisten näkökulmien avautumisen myötä tasaisesti erinomaisiin esityksiin tulee hienovaraisia vivahteita, jotka korostavat sitä, kuinka kukin pääpelaajista asettuu oman elämänsä päähenkilöksi. Onko Jean upotettu kuninkaallinen lojalisti, jolta kohtalo yrittää jatkuvasti evätä hänen oikeutetun asemansa arvostettuna aatelisena, vai onko hän hämmentävä epäpätevä, joka on liian kietoutunut kunniakäsityksiin arvioidakseen tekojensa seurauksia? Onko Le Gris sekava käärme, joka madottaa tiensä kreivi Pierre d'Alençonin (Ben Affleck) armoille, vai saako hän suosion, koska hän jakaa kreivin mieltymyksen juhlimiseen ja naisten näkemiseen? (Affleckin esittämä Pierre tyhmänä veljenä on yllättävä koomisen keveyden siemen.)
Onneksi elokuva ei koskaan mene niin pitkälle, että se kyseenalaistaa Margueriten väitteiden paikkansapitävyyden, että häntä oli seksuaalisesti pahoinpidelty – vaikka kaksi erillistä kuvaa tästä kohtaamisesta vaihtelevalla intensiteetillä on ehkä liioiteltua kuvaamaan kuilua Le Grisin ja Margueriten näkemyksen välillä – mutta se tekee. kuulustella hänen sisäistä elämäänsä tavalla, jota hänen miehensä tai ilmeisen rakastunut raiskaaja eivät ajattele.
Tässä elokuvassa hieman haparoi keskeisiä teemojaan, ei ponnistuksen tai hyvän tarkoituksen puutteen vuoksi, vaan kyvyttömyyden vuoksi tutkia täysin joitain sen esittämiä vivahteita. On hyvä ja hyvä muotoilla sosiaalinen käsitys raiskauksesta vaikutteiden tuloksena, jotka ovat suurempia ja leviävämpiä kuin joko tekijä tai selviytyjä, mutta kehystys menee niin pitkälle, että se viittaa siihen, että Le Gris ei voi edes kuvitella, että hän loukkasi rikollisesti. Margueriten autonomia, että hän on niin pitkälti hänen kulttuurinsa tuote, että painokkaat suostumusta vastaan esitetyt protestit rekisteröivät hänelle vain pelin. Oli kyse sitten Driverin suorituskyvyn epäonnistumisesta, Ridleyn ohjauksesta tai itse käsikirjoituksesta, elokuva on liian tyly käsitys Le Grisin hahmosta filanderoivana romantikkona, joka ei ole tottunut siihen, että hänen halujaan evätään. Hänen ajattelutapansa hidas paljastaminen on dramaattisessa mielessä tehokasta, mutta elokuvan sosiaaliset kommentit auttavat paljon paremmin purkamaan Jeanin omituista oikeutta Margueriten autonomiaan, samoin kuin Margueriten hiljaista pätevyyttä hallita omaisuuttaan ja tarpeellisuutta, jota hän tuntee puhuessaan vastaan. hänen hyökkääjänsä on häntä vastaan kohdistuvista sosiaalisista paineista huolimatta.
Tämä vika elokuvan kunnianhimoissa iskeisi paljon kovemmin, jos Sir Ridley Scott ei olisi niin viihdyttävä ohjaajana. Kukaan ei kuvaa rapeita, keskiaikaisia toimia aivan kuten Scott (kuvaaja Dariusz Wolskin kanssa), ja hänen eetoksensa, jonka mukaan jokainen kohtaus sisältää jonkin verran kasvavaa jännitystä, kulkee läpi sisäelinten mukaansatempaavalla tavalla, mikä saa meidät näiden itsekeskeisten maskuliinisten voimien ajatteluun. riisumalla pois heidän rohkeutensa näyttääkseen keinotekoiset voimarakenteet, jotka tukevat heitä.
Tosin Claire Simpsonin hetkellinen editointi tuntuu ajoittain kiireiseltä, kun elokuva katkeaa liian nopeasti, jotta tiettyä lukua hallitsevan rajallinen näkökulma säilyisi, mutta näiden hahmojen avautuva motivaatio on muistomerkki erittäin hyvin toteutetuille rakenteellisille. editointi perustui kivivankan käsikirjoitukseen. Tehostettuna Harry Gregson-Williamsin runsaalla partituurilla, Viimeinen kaksintaistelu tasapainottaa ympäristönsä eeppisen tunteen ja sen keskeisen konfliktin intensiivisen läheisyyden.
Ei ole vaikea ymmärtää, miksi elokuva pitää Viimeinen kaksintaistelu on olemassa, erityisesti välineenä palkituille kyvyille jatkaa sellaisen elokuvan tekemistä, jota näemme enimmäkseen enää vain palkintokauden aikana. Yhdistä historiallinen draama nykyaikaisen #MeToo-liikkeen ajankohtaiseen keskusteluun, niin saat ainakin kuhisevan elokuvan keskusteluun. Ja vaikka elokuvan feministinen näkökulma onkin rajallinen – pääasialliset luojat ovat silti enemmistön miehiä – pelkkä tekninen pätevyys ja esitysten vahvuus tekevät siitä Viimeinen kaksintaistelu viihdyttävä, ellei aivan syvästi vivahteikas kertomus yksilöllisestä egosta ja institutionaalisesta naisvihasta.
Viimeinen kaksintaistelu avautuu teattereissa 15. lokakuuta.
