WTW:n vuoden 2021 parhaat elokuvat: valitsemme suosikkimme
(Kuvan luotto: MicroStockHub)
Tässä ovat elokuvat, joita olemme rakastaneet katsomassa vuonna 2021.
Saatat olla eri mieltä valinnoistamme! Mutta yksi asia, josta voimme kaikki olla samaa mieltä, on se, että on ollut mahtavaa vihdoin palata elokuvateatteriin, kun edellisenä vuonna oli vain vähän mahdollisuuksia mennä.
On selvää, ettemme ole nähneet kaikkea ja tämä on pitkälti oma näkemyksemme. Olemme myös valinneet omamme vuoden 2021 suosituimmat TV-ohjelmat .
Täällä kirjoittajamme paljastavat vuoden 2021 suosikkielokuvansa…
'Ei ole aikaa kuolla'
(Kuvan luotto: MGM)
Ei aikaa kuolla oli tapahtuma. Oli upea kokemus istua alas täpötäynnä elokuvateatterissa ensimmäistä kertaa ikuisuuteen ja tuntea odotuksen tunne, kun ikoninen teemasävelmä käynnistyi. Ei aikaa kuolla oli viimeinen kerta, kun näimme Daniel Craigin aseen piipun avaussarjassa. Ja Craig teki viimeisen taianomaisen esityksen 007:nä vahvistaen hänen asemaansa Sean Conneryn Bondin ainoana todellisena haastajana.
OK, Ei aikaa kuolla ei ollut paras Bond-elokuva . Tuo lopetus ei ollut juuri se, mitä maailma tarvitsi, ja juoni oli hullu. Nautittavaa kuitenkin riitti. Ja kuka tahansa seuraava James Bond onko heillä jokin helvetin teko seurata. Eläköön James Bond. - David Hollingsworth
'Dyyni'
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Denis Villeneuven odotettu scifi-eepos Dyyni hallitsi lipputuloja tänä vuonna, ja monet elokuvafanit kerääntyivät katsomaan Frank Hebertin rakastetun kirjan sovitusta.
Elokuva seuraa Atreides-perhettä, joka on äskettäin kutsuttu hallitsemaan Arrakista, vaarallista planeettaa, joka on runsaasti melange-nimellä tunnettua maustetta, haluttua resurssia, joka voi pidentää elämää ja parantaa tietoisuutta. Tähän perheeseen kuuluvat Duke Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson) ja heidän poikansa Paul (Timothée Chalamet).
Dyyni on visuaalisesti upea elokuva legendaarisen Hans Zimmerin erinomaisella soundtrackilla, joka kuljettaa katsojat futuristiseen maailmaan ja upottaa heidät täysin tähän rikkaaseen universumiin. Se on pakko katsoa kaikille, jotka etsivät mukaansatempaavaa, eeppistä scifi-elokuvaa sukeltaakseen.
Mikä parasta, se on vahvistettu Dyyni osa 2 jatkuu ja fanit voivat saada jatko-osan vuonna 2023. Odottavana on pitkä, mutta olemme varmoja, että se on sen arvoista! - Lucy Buglass
'The Mitchells vs. The Machines'
(Kuvan luotto: Netflix)
Mitchells vs. The Machines on toinen Sony Pictures Animationin tuottama kauniisti toteutettu ominaisuus ( Spider-Man: Into the Spiderverse ).
Tämä anarkkinen sci-fi-komedia seuraa pyrkivää elokuvantekijä Katie Mitchelliä (äänenä Abbi Jacobson) ja hänen perhettään heidän lähtevän maastomatkalle pelastaakseen perhesuhdetta sen jälkeen, kun Katie eroaa teknofobisesta isänsä Rickin (Danny McBride) kanssa. ennen kuin hän lähtee yliopistoon.
Matkan aikana Mitchell-perheestä tulee epätodennäköisiä sankareita, kun vanhentunut virtuaaliassistentti nimeltä PAL (äänittäjä Olivia Colman) tekee roiston ja käskee luojansa uuden apurobottivalikoiman vangitsemaan jokaisen ihmisen maan päällä sen jälkeen, kun hän on julistanut PAL:n vanhentuneeksi.
Perhe välttelee vangitsemista ja kohtaa matkallaan kaikenlaista pahantahtoista elektroniikkaa käyttämällä epätavallisia taitojaan. Coloradon ostoskeskuksen sisällä käytävä taistelu, johon sisältyy jättiläismäisen, jumalan kaltaisen Furbyn saapuminen, on hämmentävä, pakollinen hetki.
Mitchells vs. The Machines on energinen, hyvän olon perheelokuva, joka herättää hurmaavaa elokuvaa elävästi millä tahansa näytöllä upealla animaatiolla. Yhdessä aidosti hilpeän käsikirjoituksen ja erinomaisten ääniesitysten kanssa, ja päärooli Internet-sensaatiossa Doug the Mopsi , se on todella voittoisa kaava - Martin Shore .
'Länsipuolen tarina'
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Olen yleensä kyllästynyt elokuvaremakeihin. Huippuohjaaja ja näyttelijät, jotka ottavat vastaan vähemmän tunnetun elokuvan tai päivittävät jotain tähän päivään, voivat olla mielenkiintoisia, mutta joidenkin elokuvien pitäisi mielestäni olla rajojen ulkopuolella – missä maailmassa tarvitsemme uusintaversiota. Kummisetä tai Valkoinen talo ? länsipuolen tarina , vuoden 1961 musikaali, joka voitti parhaan elokuvan ja on yksi kaikkien aikojen parhaat elokuvamusikaalit , oli varmasti keskustelussa koskemattomana elokuvana, minkä vuoksi olin hermostunut jopa Steven Spielbergin johdossa. Huoleni poistuivat kuitenkin nopeasti.
Spielbergin länsipuolen tarina on mestarillinen. Klassinen tarina ja musiikilliset numerot ovat samat, mutta ne ovat täynnä uutta energiaa ja spektaakkelia, erityisesti America ja Cool. Elokuva antaa myös lisäsyvyyttä tarinan sosiaalisiin kommentteihin ja hahmoihin, mukaan lukien uusi hahmo, jotta heihin voisi kuulua Rita Moreno (jolla on toinen fantastinen suorituskyky). Spielberg vahvistaa, että hän voi tehdä mitä tahansa.
Olisi säälittävää puhumattakaan näyttelijöistä, jotka Morenon lisäksi näkivät erinomaisia suorituksia tulokkaasta Rachel Zegleristä Mariana (anteeksi Natalie Wood, Zeglerin Maria on paras näytöskuva), Mike Faist Riffinä, Ariana DeBose Anitana ja Anselina. Elgort Tonyna. - Michael Balderston
'Kadonnut tytär'
(Kuvan luotto: YANNIS DRAKOULIDIS / NETFLIX)
Kiehtova kauniisti kuvattu, mutta hämmentävä elokuva ensi kertaa ohjaajalta Maggie Gyllenhaalilta. Kadonnut tytär on tarina Ledasta ( Olivia Colman ), keski-ikäinen professori, joka lähtee lomalle vain kiinnittyäkseen Ninaan (Dakota Johnson), nuoreen äitiin ja pienen gangsterin vaimoon. Pakkomielle Ninaan, hänen tyttäreensä ja hänen riitauttavaan perheeseensä herättää muistoja ajasta, jolloin hän oli naimisissa pienten lasten kanssa – perhe-elämän tukehtuneen ja rajoittamana.
Se on elokuva, joka esittelee Olivia Colmanin huomattavia näyttelijäkykyjä. Hän saa näytellä päättäväisesti epämiellyttävää hahmoa, jota ohjaavat yksinomaan hänen työnsä ja intohimonsa. Äiti, joka ei uhraa tarpeitaan lastensa (tai kenenkään) vuoksi. Sivuosan näyttelijät, Peter Sarsgaard (Ledan rakastaja), Dakota Johnson ja valovoimainen Jessie Buckley (nuori Leda), ovat kuitenkin paikalla hänen kanssaan – suoritus sopii esitykseensä.
Elena Ferranten romaanista muokattu se on tiiviisti kudottu tarina äideistä, tyttäristä ja yhteiskunnan odotuksista, ja siinä on voimakas lyönti. - Louise Okafor
'uhata'
(Kuvan luotto: A24)
Isä Jacob Yi (Steven Yeun) muuttaa perheensä pois kaupungista maatilalle 1980-luvun Arkansasissa suunnitelman mukaan kasvattaa ja myydä korealaisia vihanneksia. Se on ajatus, joka perustuu enemmän uskoon kuin käytännöllisyyteen - aivan kuten Unelmien kenttä 'Jos rakennat sen, he tulevat' -filosofia. Jacob käyttää kaikki perheen rahat (sekä lainan) yrityksen perustamiseen, hänen poikansa David (ihastuttava Alan Kim) on sairas ja hänen pitäisi todella olla lähellä sairaalaa, ei keskellä tyhjää, hän tarvitsee vettä vihanneksilleen (jota maalla ei ole) ja perheen täytyy leiriytyä tuhkavaunussa, kun hän toivoo unelmansa toteutuvan.
Uhkailla on lämmin, toiveikas tutkimus maahanmuuttajien kokemuksista – perustuu ohjaaja Lee Isaac Chungin perhekokemukseen – keskittyen teemoihin perhe, kova työ ja usko vastoinkäymisissä. 1980-luvun retrotyylinsä ja maaseutumaiseman ansiosta se on erityisen kaunista katseltavaa, ja komedian purskeet rikkovat raskaan aiheen. Erotuksineen ovat kiihkeä, ruman suullinen mummo Soonja (Youn Yuh-jung), David (Alan Kim) ja hänen kuoppansa – parin kasvava suhde on lumoava. - Louise Okafor
'Hiljainen paikka, osa II'
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Erittäin menestyneen ensimmäisen kauhuelokuvan jälkeen, joka sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta äänileikkauksesta (hiljaisuus ei ole koskaan ollut näin kuurouttavaa!), yleisö ei malttanut odottaa, kunnes Hiljainen paikka Osa II julkaistaan elokuvateattereissa ja nähdään jälleen kerran, kuinka Abbott-perhe taistelee hiljaisuudessa selviytymisestä.
Hiljainen paikka Osa II näkee Abbott-perheen selviytyvän edelleen post-apokalyptisessa maailmassa, jonka valtaavat sokeat avaruusoliot, jotka metsästävät äänen perusteella. Elokuvassa on myös takaumajakso, joka paljastaa kuinka alienit tulivat maan päälle ja alkoivat tappaa ihmisiä. Nyt, yli vuotta myöhemmin, olennot ovat teurastaneet suurimman osan maapallon väestöstä.
Asiat ovat erityisen vaikeita Lee Abbottin (John Krasinski) ja Evelyn Abbottin (Emily Blunt) tyttärelle Reganille (Millicent Simmonds), joka on kuuro ja on joutunut navigoimaan ja selviytymään vaarallisesta maailmasta. Mutta tämä ei ole estänyt hänen päättäväisyyttään ja voimaansa taistellakseen olentoja vastaan.
Tämä elokuva on äärimmäinen reunakello, jossa on raakoja ja sydäntä särkeviä hetkiä, mutta siitä on nopeasti tullut yksi vuoden 2021 menestyneimmistä kauhuelokuvista. Grace Morris
'Suicide Squad'
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Itsemurharyhmä oli suuri parannus edelliseen elokuvaan Itsemurharyhmä ja sai katsojilta ylistäviä arvosteluja. Se on vuoristorata, joka on täynnä kaaosta, absurdia ja hauskoja superroistoja. Kuningashaista konnaksi, joka käyttää pilkkuja aseina tappaakseen ihmisiä, katsojat ihastivat elokuvan törkeää.
Siellä on myös valikoima epätodennäköisiä kasvoja, joita et olisi koskaan odottanut esiintyvän yhdessä elokuvassa, kuten esim. John Cena , Peter Capaldi, Pete Davidson ja Sylvester Stallone, mikä tekee siitä vain hauskempaa.
Ensimmäisen elokuvan kaltaisella konseptilla hallitus lähettää vaarallisimmat, villeimmät ja varmasti ainutlaatuisimmat superroistot, joilla on erilaisia kykyjä, osallistumaan etsintä- ja tuhoamistehtävään. Tuomitut viedään vihollisen täyttämälle Corto Malten saarelle, ja heidän tehtäväkseen on tuhota salainen koe, joka tunnetaan nimellä Project Starfish.
Se on kovempi kuin edeltäjänsä, mutta siinä on hyvä tasapaino komedian elementtien ja räjähtävän väkivallan välillä, mikä tekee siitä yhden vuoden 2021 legendaarisimmista ja ikimuistoisimmista supersankarielokuvista. Grace Morris
'In The Heights'
(Kuvan luotto: Sky)
Perustuen Hamilton luoja Lin-Manuel Mirandan samanniminen musikaali, Heightsissa vie sinut maailmaan, joka on täynnä hauskoja, mahtavia kappaleita ja huippuluokan esityksiä.
Ohjaus John Chu ( Hullut rikkaat aasialaiset ), Heightsissa kertoo useita tarinoita pääosin dominikaanisen Washington Heightsin kaupunginosan asukkailta New Yorkissa. Juoni on rakennettu tarinaksi, jonka bodegan omistaja Usnavi (Anthony Ramos) kertoo lapsille, ja elokuva seuraa Usnavia ja useita hänen ystäviään ja sukulaisiaan, jotka asuvat ja työskentelevät naapurustossa. Siellä he kaikki pyrkivät saavuttamaan 'sueñitos' eli pienet unelmansa kokemalla kaikkea naapuruston muutoksista, romanssista, sydänsuruista, lottovoitosta ja prosessin katkoksesta.
Se sisältää alusta loppuun upean kokoonpanon näyttelijät, partituurin täynnä tarttuvia kappaleita, jotka on täynnä hiphopia, salsaa ja soulia, ja musiikkinumeroita, jotka on asiantuntevasti lavastettu, koreografoitu ja esitetty.
Yksinkertaisesti sanottuna, Heightsissa on rohkea, hyvän olon elokuvamusikaali, ja se oli helposti yksi hauskimmista katselukokemuksista, joita minulla oli vuonna 2021. Vuonna 2021, jolloin myös meitä kohdeltiin (yhtä loistavia) Tikku, Tikku… Boom! ja länsipuolen tarina remake, minusta tuntuu Heightsissa ansaitsee silti paljon tunnustusta. - Martin Shore
'Paw Patrol: The Movie'
(Kuvan luotto: 2021 Paramount Pictures)
Kaikille, jotka etsivät elokuvaa pienten lastensa viihdyttämiseksi puolentoista tunnin ajan, sitten elokuvatarjonta rakastetusta Nickelodeon-sarjakuvasta, Paw Patrol , on ehdottomasti varma veto. Täynnä kuuluisia ääniä (mukaan lukien kaikki Kim Kardashianista ja Jimmy Kimmelistä Ronan Keatingiin ja Strictly Come Dancing 2021 tähti Tom Fletcher ), elokuvassa nähdään Marshall, Rubble, Skye, Zuma, Rocky ja Chase takaisin omistajansa Ryderin kanssa TV-sarjakuvan kiiltävämmässä, paljon sulavammassa versiossa.
Odotettavissa on hauskaa ja naurua sekä draamaa ja tietysti ongelmia, kun Paw Patrol -pennut lähtevät Adventure Baystä ja suuntaavat naapurikaupunkiin Adventure Cityyn, jossa pormestari Humdinger aiheuttaa kaaosta ällöillä suunnitelmillaan. Aseistettuna uusilla kiiltävillä vempaimilla ja uudella mäyräkoiraystävällä, se kilpailee aikaa vastaan kaikkien suosikkisankaripennuille pelastaakseen päivän.
Elokuvassa on ehdottomasti enemmän vaaraa kuin TV-versiossa (ajattele ihmisiä ja lemmikkejä, jotka ovat juuttuneet ajoneuvoihin tai rakennuksiin, jotka ovat romahtamassa tai kaatumassa) - mutta tietysti siellä on aina onnellinen loppu ja elokuva välittää myös positiivista viestiä tiimityöskentelyä, rohkeutta ja ongelmanratkaisukykyä. - Claire Crick
'Mitä kovemmin he putoavat'
(Kuvan luotto: Netflix)
Yksi ensimmäisistä yhdysvaltalaisista elokuvista, joissa oli todellinen tarina, 1903 Suuri junaryöstö , oli western. Genre on ollut niin vallitseva läpi Hollywoodin historian, että se voi tuntua jotenkin väsyneeltä, mutta aina välillä tulee uusi elokuva, joka elvyttää lännen. Meillä oli se tänä vuonna Mitä kovemmin ne putoavat .
Kertoo tarinan kahdesta kilpailevasta lainsuojattomasta jengistä kostonhimoisella törmäysradalla viimeisen miehen taistelussa rauhallisessa kaupungissa. Mitä kovemmin ne putoavat osuu melkein kaikkiin suuren westernin tahtiin – sankari, joka rikkoo lakia, mutta noudattaa omaa moraalisäännöstöään, konna, joka saa mustan hatun näyttämään niin siistiltä ja huipentumaisesta, eeppisestä ammuskelusta. Tästä elokuvasta erottuu kuitenkin se, että John Waynen ja Clint Eastwoodin pitkään määrittämässä genressä tämä western koostuu lähes kokonaan mustista näyttelijöistä. Elokuvan alussa on tunnustettava, että vaikka tarina on fiktiivinen, näiden hahmojen kaltaiset mustat cowboyt olivat osa lännen todellista historiaa.
Jonathan Majors, Zazie Beetz, RJ Cyler, Edi Gathegi, Danielle Deadwyler ja Delroy Lindo muodostavat toisen kahdesta lainsuojattomien pääryhmästä, kun taas Idris Elba, Regina King ja Lakeith Stanfield johtavat toista. Koko näyttelijäkokoonpano on fantastinen, mutta kiitosta on ansaittava myös Jeymes Samuelille, aiemmin brittimuusikkona The Bullittsille, joka teki elokuvaohjauksen debyyttinsä. Mitä kovemmin ne putoavat . Elokuva on merkki mahdollisen suuren lahjakkuuden ilmaantumisesta.
Kaiken tämän lisäksi mm. Mitä kovemmin ne putoavat on vain hauskaa. - Michael Balderston
'TAIL'
(Kuvan luotto: Vendome Pictures)
Minulla oli onni nähdä CODA, jossa se sai ensi-iltansa osana (virtuaalista) 2021 Sundance-elokuvafestivaaleja viime tammikuussa, missä se voitti sekä yleisöpalkinnon että tuomariston pääpalkinnon. Siitä lähtien olin kertonut melkein kaikille, jotka pystyin, että heidän piti pitää silmällä tätä ehdotonta hurmuria, joten kerta ei haittaa.
'CODA' tarkoittaa 'Kuurojen aikuisten lasta', ja elokuva seuraa Massachusettsin perhettä, jossa 18-vuotias Ruby (Emilia Jones) on ainoa, joka kuulee. Kun hänen perheensä kalastusyritys on uhattuna, Ruby haaveilee mennä taidekouluun laulajaksi ja jäädä kotiin auttamaan perhettään.
Jos haluat täydellisen esimerkin yleisön miellyttäjistä, etsi CODA:ta. Hauska ja uskomattoman koskettava CODA nostaa rimaa tämän ainutlaatuisen perheen kuvauksen ja kuurojen näyttelijöiden Marlee Matlinen, Troy Kotsurin ja Daniel Durantin sekä Jonesin esityksen ansiosta. - Michael Balderston
'Ron on mennyt pieleen'
(Kuvan luotto: 2021 20th Century Studios. Kaikki oikeudet pidätetään.)
Jos rakastit E.T. , niin tämä viehättävä, hauska, koskettava ja täysin viihdyttävä elokuva on sinua varten. Köyhä Barney on kömpelö lapsi, joka on luokassaan ainoa, jolla ei ole viimeisintä pakollista tekniikkaa – olet oma sosiaalisen median robotti! Hänen isänsä haluaa epätoivoisesti piristää poikaansa, ja hän saa vihdoin käsiinsä äärimmäisen lelun, mutta tämä on vakavasti viallinen!
Kuule paljon naurua ja kyyneleitä, kun Barney ja Ron-robotti lähtevät seikkailuun. Se saa monia tietäviä kommentteja sosiaalisen median pakkomielteistämme, mutta tämä on viime kädessä tarina lasten oppimisesta, mikä elämässä on todella tärkeää. Ron on mennyt pieleen on mahtavaa hauskaa. - David Hollingsworth
