Kayleighin 10 parasta elokuvaa 2020
(Kuvan luotto: TIFF)
Käytämme kriitikoiltamme 10 parasta ominaisuutta loppuvuodelle 2020! Voit seurata niitä kaikki täällä.
Se oli lievästi sanottuna erittäin outo elokuvavuosi ja outo aika koota vuoden 2020 kymmenen parhaan elokuvan listaa. Elokuvateattereita suljettiin useiksi kuukausiksi, jotkin korkean profiilin julkaisuista työnnettiin kuukausia tai vuosia taaksepäin, ja suoratoistopalvelut hallitsivat tavalla, joka osoitti kaikki Hollywoodin pahimmat pelot. Vaikka olemme saaneet jäädä paitsi joistakin kiihkeästi myydyistä hittielokuvista, vuonna 2020 oli silti todellinen julkaisujen juhla niille, jotka tiesivät mistä etsiä. Itsenäisen elokuvan ystäville oli harvinainen hetki nähdä nuo otsikot loistavan siellä, missä ne muuten olisivat hukkuneet yhdeksänhahmoisten supersankariten teltanpylvään elokuviin.
Kymmenen parhaani perustuu brittiläisyydestäni huolimatta yhdysvaltalaisiin julkaisupäiviin, eikä sisällä mitään, mitä näin tämän vuoden elokuvafestivaaleilla, jotka eivät ole saaneet laajempaa kotimaista julkaisua viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Minun on myönnettävä, että tämän listan kokoaminen oli paljon vaikeampaa kuin aikaisempina vuosina, mutta olen silti erittäin tyytyväinen valintiini. No, olen toistaiseksi. Luultavasti päädyn lyömään itseäni joidenkin erittäin ilmeisten laiminlyöntien takia uudessa vuonna.
10. Lupaava nuori nainen
Vuonna 2020 ei ollut elokuvaa, jossa olisin käyttänyt enemmän aikaa tunteideni selvittämiseen kuin Emerald Fennellin kiehtovaan näkemykseen raiskaus-kosto-fantasiasta. Lupaava nuori nainen . Se on elokuva, joka varmasti suututtaa ja jakaa kiistanalaisten teemojensa ja sävyjen tärähdyksen ansiosta. Sitten taas, se on pointti. Carey Mulligan pääsee eroon Englanninruusun homeesta Cassiessa, sardonisena ja syvään murtuneena naisena, joka on asettanut itselleen lähes mahdottomaksi tehtävän taistella hänen elämäänsä pysyvästi pilannutta raiskauskulttuurin epidemiaa vastaan. Raiskaus-kosto-elokuvat ovat kaikki katarsisista, mutta Lupaava nuori nainen ei tarjoa mitään sellaista. Tämä on tarina naisiin kohdistuvasta väkivallasta aikana, jolloin sellaisista asioista on tullut niin kauhistuttavan banaaleja, kuten myös yhteiskunnan täydellinen välinpitämättömyys uhreista. Fennell ei ota pois jokaista esteettistä omituisuutta tai temaattista käännettä, jolla hän kasaa tähän elokuvaan, mutta sen puhdas kunnianhimo ja hapankielinen raivo kohteidensa suhteen tekevät siitä epäilemättä mukaansatempaavan kokemuksen.
9. Ei koskaan Harvoin Joskus Aina
Abortin kuvaaminen amerikkalaisessa elokuvassa on edelleen harvinainen tapaus, vielä vähemmän tuomitsematon, joka iskee konservatiivisen hallituksen asettamia vaarallisia rajoituksia vastaan. Ohjaaja Eliza Hittman Ei koskaan Harvoin Joskus Aina on tunteiltaan raaka, mutta toteutuksessaan poikkeuksellisen herkkä. Kun 17-vuotias Autumn saa tietää olevansa raskaana, hänet pakotetaan matkustamaan New Yorkiin tehdäkseen abortin, koska hän ei pysty hankkimaan toimenpidettä kotivaltiossaan Pennsylvaniassa ilman vanhempien lupaa. Hittman on luonut yhden vuoden tuhoisimmista muotokuvista jokapäiväisestä naisvihasta sekä tarinan modernista nuoruudesta, joka kunnioittaa täysin teinihahmojaan.
8. Bacurau
Brasilialaiset ohjaajat Kleber Mendonça Filho ja Juliano Dornelles eivät varmasti tehneet asioita itselleen helpoksi Bacurau , elokuva, joka on samalla länsimainen. musta komedia, sci-fi-elokuva (täydellinen UFOjen kanssa!) ja hätkähdyttävä traktaatti kolonialismin loispahuutta vastaan. Vuonna samanniminen ratkaisu Bacurau , asukkaat ovat pakotettuja käsittelemään lentäviä lautasia, äkillisiä kuolemia, poliittista korruptiota ja tietysti Udo Kieriä. Eloisa ja raivoisa, tämä elokuva on nautinnollinen, erityisesti pelottomilla tavoilla, joilla se käsittelee amerikkalaisen imperialismin pitkäaikaista vahinkoa Brasiliassa. On liian monia outoja ja uskomattomia hetkiä laskettavaksi, mutta pelkkä sisäänpääsyn hinta kannattaa nähdä Udo Kier kohtaamassa brasilialaisen elokuvan grand damea Sônia Bragaa.
7. Judy ja Punch
Monet elokuvat vuonna 2020 leimattiin joko '#MeToo-elokuviksi', koska ne käsittelivät sukupuolikysymyksiä ja kuvasivat seksuaalista häirintää. Harvat tekivät sen niin oudosti ja järjettömästi kuin Judy ja Punch , Mirrah Foulkesin ohjaajadebyytti. Judy ja Punch ovat nukkenäyttelijöitä Seaside-kaupungissa Englannissa (outo dickensilainen paikka, joka ei ole lähellä merta) toivoen palaavansa julkisuuteen Punchin humalaisen putoamisen jälkeen. Heidän marionettien pantomiimiväkivalta toistuu pian tosielämässä, kun Punch tappaa heidän lapsensa ja yrittää sitten tehdä saman vaimolleen. Mitä muuta naisella hänen asemassaan jää tehdä kuin vaatia kaivattua kostoaan? Siinä on kiehtovaa synkkyyttä Judy ja Punch , outo sekoitus slapstickiä, satiiria, väkivaltaa ja vihaa. Damon Herriman on luonut itselleen vahvan markkinaraon elokuvan uutena pelottavana omituisena (anteeksi, Sam Rockwell), mutta elokuva kuuluu Mia Wasikowasalle. Elokuva osoittaa olevansa aivan liian tärkeä siinä, miten se kuvaa miesten väkivaltaa ja tapoja, joilla yhteiskunta desinfioi tällaisen raakuus, mutta takana on niin paljon pahantahtoista energiaa ja todellista raivoa. Judy ja Punch jolle et koskaan tunne, että sinua opetetaan.
6. Monsuuni
Hong Khaoun tarina miehen paluusta Vietnamiin ei voisi olla erilainen kuin Leen tarina Da 5 Bloods Toteutuksessaan, mutta näillä kahdella on huomattavia yhtäläisyyksiä eristyneisyyteen ja itsensä löytämiseen keskittyneinä tarinoita. Monsuuni , on kuitenkin paljon hiljaisempi ja moniselitteisempi tarjous. Henry Golding loistaa vietnamilais-englanninkielisenä miehenä, joka palaa syntymämaahansa ensimmäistä kertaa sen jälkeen, kun hänen perheensä oli paennut kansakunnasta ja aikoo hajottaa vanhempiensa tuhkan. Hän ei puhu kieltä eikä muista juuri mitään lyhyestä lapsuudestaan siellä, mikä herättää paljon hämmennystä siitä, kuka hän on ja mihin hän kuuluu.
Jotkut katsojat saattavat pitää tämän hyvin lyhytelokuvan pitkiä hiljaisuuden jaksoja raivostuttavana, mutta kärsivällisille Monsuuni paljastaa aarteensa. Hänen matkansa täyttää henkilökohtaisen ja kulttuurisen muistinsa aukot avaa raakoja haavoja, mutta tässä ei ole dramaattisia huutoja tai monologeja. Tämä on liian tuskallisen henkilökohtaista sellaisiin asioihin. Lisää tähän lempeä romanssi Goldingin ja Parker Sawyersin välillä Monsuuni on vuoden 2020 syvästi liikuttava piilotettu helmi.
5. Shirley
Älä tee virhettä: Shirley ei ole Shirley Jacksonin elämäkerta. Josephine Deckerin genreä mullistava draama perustuu romaaniin, jolla ei ole periaatteessa mitään todellisuuspohjaa, ja se käyttää ikonista kauhuohjaajaa keinona tutkia avioliiton, kotielämän, tunnetyön ja mielenterveyden kiusallisia kysymyksiä. Tässä elokuvassa on omituinen delirium, joka usein tuntuu siltä kuin se olisi kuvattu viskivetoisen kiukun ja hämmennyksen läpi. Faktan ja fantasia sumentuvat rajat ja pelit, joita Jackson (eli Elisabeth Moss veitsenterävästi) pelaa miehensä (aina luotettava Michael Stuhlbarg) kanssa, ylittävät useita linjoja. Decker toimii parhaiten tässä rajallisessa tilassa, koska hän kieltäytyy asettumasta realismiin tai fantasiaan parantaakseen hahmotyötään. Kunpa kaikki oikeisiin ihmisiin perustuvat elokuvat ymmärtäisivät päähenkilöitään yhtä hyvin Shirley tekee historiallisesta uskollisuudesta huolimatta.
4. Da 5 Bloods
Spike Lee ei ole koskaan lakannut olemasta täysin kiehtova elokuvantekijänä. Hän suhtautuu jokaiseen uuteen elokuvaan kuin se olisi hänen ensimmäinen ja heittää lukemattomia ideoita ruudulle, ikään kuin hänelle ei koskaan annettaisi mahdollisuutta tehdä niin uudelleen. Da 5 Bloods näkee hänet tulisessa muodossa, kun hän palaa sotaelokuvan genreen ensimmäistä kertaa sen jälkeen Ihme St. Annassa , ja se on todellinen kiertue Leelle sekä tarinankertojana että visuaalisena ihmeenä. Neljä mustaa Vietnamin veteraania palaa maahan löytääkseen jumaloidun kaatuneen toverinsa jäännökset sekä varastetun kullan, jonka he hautasivat salassa.
Kahden tunnin ja neljänkymmenen minuutin kohdalla Da 5 Bloods ei ole koskaan tylsää, mikä sinänsä on pieni ihme, vaikka se ei koskaan olekaan täsmälleen yhtenäinen. Sitten taas, se on pointti. Kuinka voit tehdä selvän ja kiistämättömän merkityksen jostakin niin absurdista ja julmasta kuin sota? Se tuntuu Leen vanhan miehen elokuvalta samalla tavalla Irlantilainen teki Martin Scorseselle, sellaisen elokuvan, jonka hän pystyi tekemään vasta vuosikymmeniä työskenneltyään alalla ollessaan edelleen pelinsä huipulla. Delroy Lindo ja edesmennyt suuri Chadwick Boseman esittävät kaksi vuoden parasta esitystä sekä oman tarinallisen uransa kiistattomia kohokohtia.
3. Yksi yö Miamissa...
Sen lisäksi, että Regina King on yksi sukupolvensa parhaista näyttelijöistä, hän näyttää dominoivan elokuvamaailmaa kameran takana, jos hänen upea ohjaajadebyyttinsä on mitään. Muokattu samannimisestä näytelmästä, Yksi yö Miamissa tarjoaa kurkistuksen siihen, mitä saattoi tapahtua illalla, kun neljä mustan historian titaania kokoontui juhliin: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke ja Malcolm X. Jotkut planeetan parhaista ohjaajista ovat kompastuneet yrittäessään mukauttaa teatteria valkokankaalle, mutta King saa sen näyttämään niin helpolta tilan ja liikkeen terävällä ymmärryksellä. Kaikki neljä näyttelijää loistavat yleväissä rooleissaan, ja elokuva välttelee armollisesti tylsää esitystä ja symboliikkaa, joka usein kohtaa tarinoita, jotka lähestyvät legendaarisia hahmoja. Sen sijaan, Yksi yö Miamissa on elinvoimainen ja maanläheinen ilman, että se tuntuu tylsältä tai pakotetulta. Se on harvinainen huikea tarinankerronta, joka näyttää paljon helpommalta kuin se on. Emme malta odottaa, mitä King tekee seuraavaksi.
2. Toinen kierros
Tekisikö jatkuva humalassa oleminen sinut onnellisemmaksi? Se on kokeilu, johon neljä keski-ikäistä surunpoistettua opettajaa sitoutuvat Thomas Vinterbergin taitavasti tasapainoisessa komediadraamassa Toinen kierros . Ystäväkvartetti valittaa keski-iän romahduksiaan ennen kuin he päättävät, tietysti puhtaasti tieteellisistä syistä, pitää veren alkoholipitoisuuden vakiona 0,05, minkä he uskovat parantavan heidän jokapäiväistä elämäänsä. On helppo lukea tuo yhteenveto ja ennustaa, mihin elokuva menee, mutta Toinen kierros ei ole kiinnostusta röyhkeään moralisointiin tai halpoihin räikeisiin vitseihin. Sen sijaan se kertoo sotkuisemman tarinan viinan eduista ja haitoista sekä henkilökohtaisena valintana että osana Tanskan laajempaa juomakulttuuria. Mads Mikkelsen esittää yhden vuoden parhaista esityksistä ja muistuttaa englanninkielisiä katsojia, että hän on enemmän kuin vain erinomainen eurooppalainen konna. Toinen kierros kieltäytyy helpoista vastauksista tai moraalisesti selkeistä päätöksistä ja pysyy oudon rohkaisevana katseena. Katso vaikka vain nähdäksesi Mikkelsenin tanssivan.
1. Susikävelijät
Irlantilainen studio Cartoon Saloon on hiljaa osoittanut olevansa yksi 2000-luvun animaation dynaamisimmista äänistä. Pixar, Disney ja DreamWorks saattavat olla valokeilassa, mutta tämä yritys rikkoo rajoja ja näyttää tarkalleen, mihin media pystyy. He asettivat riman itselleen korkealle aiemmilla Oscar-ehdokkailla, kuten Kellsin salaisuus ja Meren laulu mutta Susikävelijöitä on heidän voittoisa tuotantonsa.
Tyylillisesti syntynyt klassisten puupiirrostulosteiden, animaattorilegenda Richard Williamsin teosten ja kelttiläisen historian yhdistelmästä, Susikävelijöitä on visuaalinen juhla ja kaivattua raikkautta CGI-kaltaisten meren keskellä. Iästäsi riippumatta tämä tarina nuorten naisten ystävyydestä ja luonnon kauneudesta häikäilemättömän sorron edessä voittaa sinut. Yksikään elokuva vuonna 2020 ei saanut minut itkemään yhtä paljon kuin Susikävelijöitä . Jos maailmassa on oikeutta, vuoden 2021 Oscar-gaala syrjäyttää Disney-puolueensa vuodeksi sarjakuvasaloonin hyväksi.
